Так условный ли жанр опера? В Перми? Нет. Это головоломка, с интригой, с послевкусием - верный признак всего драгоценного. Опера «Пиковая дама» - долгожданная премьера театрального сезона 2024/2025 в Перми. Премьерный залп состоял из 4-х представлений, где составы певцов, чередуясь, выступают друг за другом (с 10 по 14 октября 2024 года). Новая каденция (наверняка с вариациями) запланирована на февраль 2025. Билеты распроданы. Но ведь не в последний раз будет идти эта опера в феврале? Ловите миг удачи!
Критика первых зрителей спектакля была от восторженной до недоуменной. Что ж? Вопросы действительно остались – для домашней проработки.
***
Итак, «Пиковая дама». Дирижёр: Владимир Ткаченко, главный дирижёр театра в Перми с ноября 2023 года. Родился в Крыму в 1983 г., в 2007-ом окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, стажировался в Университете Северной Айовы (США, 2009) и в Струнной академии Нидерландов (2010).
Режиссёр-постановщик: Владислав Наставшевс («Пиковая дама» – третья работа этого режиссёра в Перми, после «Евгения Онегина» и «Бала-маскарада»). Влад (именно так его все и зовут) родился в Риге в 1978 г., окончил актёрский курс (мастерская Льва Додина) СПбГАТИ, режиссёрское образование получил в Лондоне. Это признанный большой мастер современного оперного и драматического театра. В оперных постановках Наставшевс много работает с интонацией, пластикой артистов, сценографией, тщательно изучает литературный материал и музыкальную партитуру будущей постановки (он и сам часто пишет музыку для спектаклей). Спектакли его заслуженно привлекают внимание зрителей (и критиков!) – это всегда обещание встречи с тем, что, возможно, «выше» тебя сегодняшнего, приглашение к росту и размышлениям. В. Ткаченко и В. Наставшевс – тандем ярких индивидуальностей, их союз обещает незаурядное прочтение «старой доброй» оперы и поиски новых ответов на загадки легендарной «Пиковой» (а их немало!).
Особенность сценографии пермской «Пиковой дамы» в том, что все артисты (и хор) максимально статичны, при этом они пластичны и артистичны. Психологическая палитра спектакля очень сложная, но увлекательная. Такое сложносочинённое устройство «Пиковой дамы» даёт поле для интерпретаций и постановщикам и зрителям: это свойство классики - бесконечное количество ракурсов и граней.
«Пиковая дама» - самая известная и досконально изученная опера П.И. Чайковского. Это случай, когда шедевр действительно неисчерпаем - предтеча Серебряного века. Хронологически действие разворачивается в ХVIII веке, а художественно и музыкально опера - вектор века ХХ-ого: конец прекрасной костюмированной романтической эпохи откроет дверь в болезненный ХХ век.
Мировая премьера «Пиковой дамы» состоялась 7 декабря 1890 г. Опера была представлена в Петербурге под управлением Эдуарда Направника (в ролях Германа и Лизы выступили Н. и М. Фигнеры). Либретто Модеста Чайковского при участии Петра Чайковского, по мотивам одноименной повести Александра Пушкина.
«Чайковский заставил русское общество читать Пушкина под свою музыку, и теперь уже никого не убедишь, что Лиза не бросилась в Зимнюю канавку. Так что отнюдь не оговорка слова Александра Блока, «увидевшего», что «Пушкин «аполлонический» полетел в бездну, столкнутый туда рукой Чайковского – мага и музыканта». То есть произошло невольное торжество Чайковского, при том что сам он об этом вряд ли думал. Он был «сцеплен» с Пушкиным еще и Карамзиным» (Аркадий Климовицкий (1937 - 2024), музыковед, профессор Петербургской консерватории). Важно отметить, композитор деятельно участвовал в создании литературной части оперы. Известно, в библиотеке Петра Ильича, собиранию которой он предавал большое значение, восемь книг сочинений Карамзина. Аркадий Климовицкий, исследователь творчества П.И. Чайковского, обращает наше внимание на следующий факт. Н.М. Карамзин (создатель «Писем русского путешественника») повествует в письме из Парижа о некоем трагическом происшествии из газетного репортажа: «Сего мая 28 дня, в 5 часов утра, в улице Сен-Мери застрелился слуга господина N. Прибежали на выстрел, <…> нещастный плавал в крови своей; подле него лежал пистолет, на стене было написано: quand on n'est rien, et qu'on est sans éspoir, la vie est un opprobre, et la mort un devoir [Когда ты - ничто и надежда потеряна, жизнь - позор, а смерть - долг]; а на дверях: aujourd hui mon tour, aujourd’hui mon tour, demain le tien [Сегодня -я, завтра - ты ]».
То есть, последние слова «нещастного» парижанина взяты Петром Ильичом для знаменитой арии Германа в седьмой картине «Пиковой дамы» - это реалии жизни, преломлённые гением Чайковского. Вот эти реалии и сегодня волнуют душу.
***
У привередливых зрителей даже термин такой есть - «перелицованный спектакль». Это когда забытое старое - на новый лад. И так по кругу. Только вот «Пиковая дама» в Перми - точно не перелицована. Это новый лад.
Начало. Салон, рояль. Аллюзия на петербургские фонари и гранитные набережные. Мраморные (?) статуи лежат, завернутые в целлофан: век нынешний и век минувший? Абсолютно шедевральный романс Полины (меццо-сопрано Вера Кравчук) «Подруги милые» - свобода и широта в каждом звуке и жесте, лиричность. Романс трогательный, щедрый - до глубины души. Полина в элегантном черном брючном костюме (вот вам век ХХ). Лиза в длинном стильном платье, танцует «русскую» только плечами. Но и тут гувернантка недовольна: «Не стыдно ль вам плясать по-русски? Надо приличия знать. Пляска – не дело княжон. Правила света уважать!» А это уже совсем, кажется, ХVIII-ый век? Дальше прелестная ария Лизы «Девичьи грёзы». Вокал у обеих барышень безупречен – заслушаешься.
Фокус постановки - на свете и цвете. При минимальных декорациях удивительным образом на сцене создается эффект зрелищности и объема, и Петербурга парадного. Это, конечно, мастерство постановщика и достижения современной сценографии. Петербургский миф. Временные и пространственные взаимоотношения событий остаются неопределёнными - догадайтесь сами? Сцену освещает луна. Это важно - предписано сценической ремаркой композитора П.И. Чайковского.
Лиза: сопрано Зарина Абаева. Несколько отстранена. Намеренно отстранена! У неё, будто, нет своей воли… Ею «управляет» и Графиня и Полина. Это дитя, не знавшее родительской ласки, грезит любовью, но, кажется, не верит, что достойна счастья. «Истомилась я, Боже»… И далее со страстью: «Ночью и днём только о нём!»
…А Герман, похоже, хочет сбежать, хотя продолжает петь дуэтом с Лизой – у него свои тайные страсти. Вокальная партия Лизы безупречно исполнена опытной и прекрасной Зариной Абаевой – браво!
Граф Томский: баритон Энхбат Тувшинжаргал. Томский чертовски артистичен. Человек-поза. Баллада Томского подана солистом как злая шутка: он поёт её с монгольской (аутентичной) ухмылкой, забравшись на постамент. Насмешка? Как-то высокомерно Томский и его друзья-картежники относятся к нашему Герману, пуская сигаретный дым ему прямо в лицо. С позиций «высшего света»? Впрочем, Германа будто это не задевает. Привык?..
Графиня, бабушка Лизы: меццо-сопрано Наталия Ляскова. Графиня временем повелевает?! Графиня у Лясковой – это не старуха. Молодая красавица. Средство Макропулоса? Холодная красота, как озеро слез, от которого стынет кровь...
«Старая дева» желает, чтобы жизнь закончилась: «Ах, постыл мне этот свет…» А у Пушкина-то было по-другому: «Многочисленная челядь её, разжирев и поседев в её передней и девичьей, делала что хотела, наперерыв обкрадывая умирающую старуху». Глядя на Графиню в Перми, понимаешь: нет, эту не обкрадёшь, эта не даст! Устала, конечно, но себя обидеть не даст точно.
Вместо палки у неё веер. И как она им управляет – хореография руками! Блеск. Руки в перстнях и браслетах, зелёные камни, тонкие живые пальцы... Это тремор старухи? Или призыв опытной эротоманки?
Графиня тонка и безупречна. Драматургически – выше всяких похвал. И вокал достойный, глубокий сильный голос Наталии Лясковой обволакивает тебя. Одним словом – настоящая графиня. Русская блондинка с французским шармом.
Князь Елецкий, Златогор: баритон Евгений Бовыкин. Драматургически, психологически и вокально блестяще исполненная партия. Чего только стоит его акробатическая «стойка» на столе в финале!
Прилепа: сопрано Екатерина Проценко. Здесь она заговорщица, тень. Это судьба Германа, злой рок и фортуна? Связующее звено спектакля.
Герман: тенор Борис Рудак. Ни треуголки, и, кажется, даже просто шляпы он не носит. Разве что костюм-тройку элегантного темно-серого цвета да плащ. А ведь офицер?.. Герман у Чайковского – чувствующая душа. У Наставшевса он чувствует даже чересчур, расчёта нет - погружение в себя с попыткой сложить картину мира и найти там свое место. «Имея мало истинной веры, он имел множество предрассудков»? Самый загадочный (и не разгаданный мной) образ – Герман.
Герман - вуайерист? Он всё время будто подглядывает, крадётся, таится. Анализирует увиденное? Пытается сложить воедино раздробленное? Вот он вглядывается сквозь занавес в красивых людей, гуляющих по Летнему саду, в играющих детишек. Что это? Воспоминание о собственном детстве? И вот Герман – свидетель объяснения Елецкого и Лизы… И в сцене с графиней он, как помешанный, следит за её движениями сквозь лестничный проём… Все-таки вуайерист (?). Кажется, всё происходящее на сцене, происходит в сознании Германа. Или это все на сцене - «фантазии» помешанного офицера из Обуховской больницы? Не исключено…
И вот еще: если рассматривать Лизу и Германа как «пару влюбленных», то почему Лиза (никогда!) не смотрит на Германа? В лучшем случае, она смотрит в его сторону. Это ведь не случайно у Наставшевса? Вопросы, вопросы... Это увлекательный процесс, господа! Достойная работа Бориса Рудака, небоящегося драматических экспериментов.
Сцена Германа с Графиней. Графиня поёт на французском, бредит прошлым… Красиво бредит!
Герман её здесь не убивает. Но случилось, что должно было случиться: «Мертва? А тайны не узнал я… Я смерти не хотел её». Не хотел…
И вообще в Перми в «Пиковой» никто не умирает напрямую: уходят. В другой мир. Со своей тайной.
***
Казино. «А в ненастные дни / Собирались они / Часто. /Гнули — бог их прости! — От пятидесяти / На сто. / И выигрывали, / И отписывали / Мелом. / Так в ненастные дни / Занимались они / Делом».
Бархатные шторы. Все зелёное. Здесь же и вездесущая Прилепа. Все с сигаретами (?!). Томский даже курит ловко с двух рук. Настоящий декаданс – вот вам опять “вектор” века ХХ –ого. За дело, господа!
Герман и здесь одинок – высвечен светом, бледен. Ставит карту, наконец: 40 тысяч! С ума сошел? …Вот теперь и он с сигаретой. Как все. Присоединился к «свету».
На пьедестале Дама (призрак), графиня молодая. С веером. Веер её, как дудочка у Крысолова: поневоле следишь только за ним. Вот и Герман повёлся. И знаменитая ария «Что наша жизнь? Игра»… «Сегодня ты, а завтра я. Ловите миг удачи. Пусть неудачник плачет, кляня свою судьбу».
А как же игра? Герман «обдёрнулся»…
Дама Пиковая безмолвно и холодно улыбается. Тройка. Семёрка. Туз… Кому ещё нужна тайна трёх карт?
…Во фраке, с сигаретой, от которой так настойчиво отказывался весь вечер, Герман в финале. Сигареты эффектно превращаются в свечи. И поёт хор раздирающие душу молитву: «Господь, прости ему и упокой его измученную душу…».
И свечи, свечи… и тени. Отпевают Германа церковным каноном. Милосердие от Чайковского, у Пушкина самоубийцу не отпоют. «Что наша жизнь? Пусть неудачник плачет».
***
Карты на руках? Не попробовать ли и нам счастия?..
Ах, да, тут памятка уместна: «Кто не умеет беречь отцовское наследство, тот всё-таки умрёт в нищете, несмотря ни на какие демонские усилия». Это гениальный Пушкин. Наше ВСЁ.
Браво, Пермь! Это удача.
©️Мила Тонбо 2025
N.B. Отзывы и рецензии автора на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков (исполнителей) собраны в подборке «Театральная гостиная».