Мы редко задумываемся о том, кто создает изображения на рекламных плакатах, рождественских украшениях, кружках, в журналах и газетах. Выясняется, что за этим стоят профессионалы, именуемые иллюстраторами. Сегодня мы поговорим о Нормане Роквелле (годы жизни 1894-1978) – знаменитом американском художнике, чьи работы отражали яркие и положительные моменты из жизни обычных людей.
Детские годы Нормана остаются в тени. С раннего возраста он испытывал страсть к искусству. В 14 лет он поступил в школу искусств в Нью-Йорке, а в 16 обучался в Национальной академии дизайна. Он стал частью художественной группы студентов, где его наставниками были Джордж Бриджмен и Томас Фогарти. Успех пришел к нему рано: первый заказ он получил в 15 лет, а вскоре его пригласили работать в журнал «Boys’ Life». В 21 год он уже имел собственную студию и сотрудничал с множеством издательств.
1930-ые и 1940-ые годы стали для него наиболее продуктивными. Переехав в Арлингтон с семьей, его персонажи стали более приземленными. Однако не обошлось без трудностей: в 1943 году сгорела его студия, а в 1953 – погибла жена. Тем не менее, Роквелл продолжал работать, выпустил автобиографию в 1960-м и вторично женился в следующем году. В 1963 он переключился на журнал «Look» и в 1970 получил президентскую медаль Свободы.
Роквелл ушел из жизни в Стокбрижде в 84 года, а его произведения стали известны по всему миру. В 2013 году его картина «Застольная Молитва» была продана за рекордные 46 миллионов долларов, став самой дорогой работой американского реализма.
1 картина. «Русские Школьники»
- Дата создания: 1967 год
- Размеры: 40,64 х 93,98 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Как американский художник-реалист смог создать произведение об учениках советской школы? Существует мнение, что Роквелл никогда не посещал Советский Союз и написал картину, опираясь на фотографию из журнала. Тем не менее, в его биографии упоминается краткая поездка в Россию, и, по некоторым данным, он сам фотографировал детей в классе. В любом случае, эта работа отличается от того, что он обычно создавал, так как его творчество было посвящено жизни простых американцев.
На первый взгляд, полотно «Русские Школьники» выглядит как фото из типичной советской школы. Ученики внимательно слушают учителя, которого на картине нет, за партами лежат учебники, а многие держат ручки. Дети в одинаковой форме: девочки в коричневых платьях, а мальчики в темных костюмах. Однако один мальчик отвлёкся на происходящее за окном, показывая, что среди дисциплинированных всегда найдётся тот, кто нарушит порядок.
Учитель на картине не изображён, его место занял бюст Ленина на столе. Взоры детей, кажется, направлены именно на него. Свежие цветы на столе символизируют уважение к нему. Яркий класс и счастливые лица детей создают образ беззаботного детства, однако непрерывный контроль государства намекает на их строгие условия жизни.
Этой картиной владеет режиссёр Стивен Спилберг, который приобрёл работу за 200 000 долларов в 1989 году. По непонятным причинам, в начале XXI века работа считалась украденной, и Спилберг выиграл суд в 2010 году, доказав законность сделки. Сейчас картина оценивается в 800 000 американских долларов.
2 картина. «Девочка с Синяком под Глазом»
- Дата создания: 1942 год
- Размеры: 86 х 76 сантиметров
- Место нахождения: Музей Нормана Роквелла (Стокбридж, штат Массачусетс, США)
Иллюстратор и художник Норман Роквелл, необыкновенно популярный в своей стране, создал более 4 000 картин. Он писал в подчёркнуто реалистичной манере, создавая своеобразную летопись жизни Америки XX столетия. Его главными героями становились рабочие, фермеры, шофёры, продавцы, полицейские, школьники и их учителя, врачи и их пациенты. Американцы легко узнавали в картинах Роквелла себя и ситуации из своей жизни. Наряду с реалистичными полотнами, художник также создавал картины-иллюстрации, часто демонстрирующие юмористическое и даже ироничное отношение к их героям. Пожалуй, самая известная из них – это «Девочка с Синяком под Глазом».
На простой деревянной скамье у кабинета директора школы сидит девочка лет двенадцати в форменной школьной юбочке в клетку, белых гольфах и блузочке. Это школьница, но ничего, более далёкого от образа примерной ученицы, представить себе нельзя. Девочка выглядит так, словно только что участвовала в жестокой битве: блуза испачкана, её полы вылезли из юбки, волосы растрёпаны, ленты в косичках развязаны, как и шнурки на ботиночках, гольфы сползли. А главное, на лице девочки синяк – прямое свидетельство только что состоявшегося боя. На загорелой коленке – свежий пластырь. Наверное, девочка уже побывала у школьного медика.
Внимательно присмотревшись, мы понимаем, что этот эпизод в жизни ученицы не случаен. Она вовсе не заботится о соблюдении внешних приличий. Её загорелые руки и ноги, растянутая резинка на гольфах, кое-как подвёрнутые рукава блузы, небрежность позы, а главное, лихой, безмятежный вид говорят о том, что боевые столкновения для неё не редкость. Девочка широко, радостно улыбается. Кажется, она полностью удовлетворена результатом схватки, довольна жизнью и в ближайшее будущее смотрит весело и открыто, хотя рядом с ней за приоткрытой дверью главную героиню ждут серьёзные, взрослые люди, которые её поведение явно не одобряют.
Оптимизм, неудержимая энергия, внутренняя свобода, весёлое бесстрашие девочки, делают маленькую разбойницу на редкость обаятельной. Она будто живое воплощение непокорности, вызова системе. Всем своим видом героиня противоречит порядку, который воплощают люди в кабинете, который регламентируется размещёнными на стенде над её головой бумагами. Человек, способный противостоять системе, неизменно вызывает симпатию окружающих. Героиня Роквелла подтверждает эту аксиому.
3 картина. «Прогулка в Церковь»
- Дата создания: 1952 год
- Размеры: 48 х 45 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Картина «Прогулка в Церковь» была создана для обложки журнала и обладает характерной для публицистики иллюстративностью и сарказмом. Она обогатила наследие Роквелла, позволившему ему быть названным «зеркалом американской жизни». Художник запечатлел обычный эпизод из жизни типичной американской семьи – поход в церковь. Это повседневное событие, изображённое с сатирическим акцентом, акцентирует на комичных чертах обывателей.
Семья движется по улице маленького американского городка, окруженная старыми каменными домами, окна которых большей частью закрыты шторами, создавая ощущение слепоты. Природы вокруг нет: лишь одинокое деревце с унылыми бледно-коричневыми листьями втиснулось между зданиями. Тротуар завален мусором, а витрина закусочной погружена в темноту. Даже небо имеет желтоватый оттенок. Вместе с пустыми ветвями деревьев и летящими от церковного колокола птицами сцена выглядит довольно мрачной.
Супружеская пара с тремя детьми изображена с предельной упрощённостью, что придаёт им карикатурный вид. Дети, одетые в одинаковые серые костюмчики и светлые платьица, торжественно направляются к родителям. Каждый из них держит в руках Библию, что подчеркивает цель их прогулки. Родители и дети, демонстрируя свою респектабельность и соблюдение приличий, выглядят смешно с их самодовольными лицами и гордой пляшущей походкой, что выглядит нелепо на фоне бедности и запустения вокруг.
4 картина. «Открытие»
- Дата создания: 1956 год
- Размеры: 35 х 32 сантиметра
- Место нахождения: Музей Нормана Роквелла (Стокбридж, штат Массачусетс, США)
Открытия бывают разные, приятные и не очень, великие и вносящие вклад в науку. А бывают и такие, которые в один момент переворачивают наше представление о мире. Такие, как на картине Нормана Роквелла под названием «Открытие».
Лицо ребёнка – главного героя картины Роквелла – говорит само за себя. Широко распахнутые глаза, приоткрытый рот, изумлённо поднятые брови – так на лице мальчика отражается шок от невольно сделанного им открытия. Мальчик потрясён и ошеломлён тем, что он обнаружил. Он буквально застыл на месте. Его фигурка в слишком большой для него полосатой пижаме, бессильно опущенные плечи, руки, сжимающие накладную бороду Санта Клауса и его куртку, выражают растерянность и недоумение.
Очевидно, что едва проснувшись и выбравшись из постели, малыш зачем-то открыл нижний ящик комода и обнаружил там то, что потрясло его до глубины души – костюм Санты, его бороду и колпак. Сомнений не осталось. Санта Клауса не существует. Чудес не бывает. То о чём ему рассказывали родители, было обманом.
Портрет мальчика выполнен в подчёркнуто реалистичной манере: мальчик стоит босиком на зелёном полу, чересчур длинные штанины и рукава пижамы смяты в гармошку. Рубашка неровно, кое-как заправлена в штанишки. Пространство полотна ограничено небольшой частью комнаты. Если судить о доме по тому, что изображено на полотне, семья героя относится к обеспеченному, благополучному слою общества. Крепкий, солидный комод, светлые обои, ощущение чистоты и порядка.
Мальчик стоит на фоне комода, возле двери, ведущей в коридор. За открытой дверью, справа, зрителю доступен небольшой кусочек перспективы: перила, ведущая на нижний этаж; лестница; часть окна, за которым виднеется соседнее строение. Художник словно намекает нам на то, что мир больше, чем комната, в которой мальчик пережил своё первое разочарование. В этом мире герой картины встретит ещё много открытий, много чудес и много разочарований.
5 картина. «Песня о Любви»
- Дата создания: 1926 год
- Размеры: 97 х 109 сантиметров
- Место нахождения: Художественный Музей Индианаполиса (Индианаполис, штат Индиана, США)
Основная тема творчества Нормана Роквелла — одного из самых известных американских художников — заключается в изображении жизни обычных американцев: провинциальных жителей и горожан, фермеров, работников кафе и небольших офисов. Что исполняет их жизнь, о чём они переживают, чем радуются, о чём мечтают и чего боятся те, кто не попадает на страницы фильмов и журналов, чьи будни остаются незамеченными? В картине, о которой пойдёт речь ниже, представлено, возможно, одно из самых эмоциональных мгновений жизни таких людей.
Картина называется «Песнь о Любви». Чтобы зритель ощутил музыкальное звучание, маловато просто изобразить инструменты у музыкантов. Музыка проявляется в выражениях лиц и движениях как исполнителей, так и слушателей. Важно и окружение. Как Роквеллу удалось создать этот эффект?
Главные персонажи изображены без романтической идеализации. Два пожилых человека сидят за маленьким столом с нотами и метрономом, одеты, как типичные служащие. Их сосредоточенные лица поглощены созиданием музыки, что отвлекает от внешнего неблагополучия. Обстановка подчеркивает беспорядок: стол с мятым покрывалом, мусор на полу и изношенные вещи, но в этом хаосе находятся и настоящие ценности, такие как красивые часы.
Самый выразительный образ — это юная девушка, прекрасно передающая высокие чувства музыки. Она забывает о скромной обстановке, погружаясь в мелодию, что подтверждает, что истинное искусство вдохновляет даже в самых трудных условиях.
6 картина. «Замена Пробитого Колеса»
- Дата создания: 1946 год
- Размеры: 56 х 51 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Сюжетом картин Нормана Роквелла часто становились бытовые ситуации, не обыденные, но всё же иногда случающиеся в жизни обычных американцев. Картина «Замена Пробитого Колеса» воспроизводит одну из таких ситуаций. Вместе с тем, в ней чувствуется некая неоднозначность. Кто-то увидит в ней иронию, лёгкую насмешку над стереотипами. Для других эта иллюстрация наполнена тревожностью и вызывает мрачные предчувствия. А кто-то скажет, что картина говорит о социальном неравенстве и неблагополучии общества.
Итак, о чём же поведает нам эта простая, на первый взгляд, картина? Две девушки остановились возле одинокого дома на холме, чтобы заменить пробитое колесо. Они явно не были готовы к этой грязной и требующей физических усилий работе. Красавицы одеты в белые платья, а ведь приходится возиться с грязным колесом, а одна из них даже легла на дорогу, подстелив для этого коврик. Но суть ситуации не в этом. Из дома-развалюхи, стоящего на невысоком холме, за девушками наблюдает неопрятного вида мужчина. Почему он не хочет помочь горожанкам?
Пустынная местность, внезапная поломка автомобиля, молодые, беззащитные путешественницы. Одинокий домик на холме и его странный хозяин. А день уже клонится к вечеру. Как это напоминает завязку мистического фильма ужасов! Неслучайно, мужчина наблюдает за героинями с высоты, развалившись в кресле-качалке. Он словно демонстрирует свою власть над беззащитными девушками. Мусор вокруг дома и неряшливый вид хозяина свидетельствует о том, что он, если не прошёл до конца по пути деградации, то прочно стоит на нём. Чего можно ожидать от такого человека?
Ощущением угрозы веет от плотно затянутого низкими облаками неба, от возвышающихся на заднем плане гор, корявого ствола засохшего дерева и мрачного колорита картины. Возможно, так автор посмеивается над стереотипами голливудских триллеров. А, может быть, всерьёз намекает нам на опасность. Ветхая хижина на холме, покосившееся строение за ней, мусор, ветви и пни, оставшиеся от срубленных деревьев – всё это говорит о крайней степени запустения, безнадёжности, нищеты. В таких условиях здесь, вдали от больших городов, живут простые граждане Америки, именуемые «тупой деревенщиной». Может быть, именно этим объясняется злорадное безразличие, с которым местный житель наблюдает за попытками избалованных, богатеньких горожанок заменить повреждённое колесо? Какой бы смысл не вложил сам Роквелл в свою картину, тем она и хороша, что предоставляет поводы для размышлений, самых разных интерпретаций и выводов.
7 картина. «У Семейного Психолога»
- Дата создания: 1963 год
- Размеры: 51 х 31 сантиметр
- Место нахождения: Музей Нормана Роквелла (Стокбридж, штат Массачусетс, США)
На протяжении своей карьеры художника Норман Роквелл активно сотрудничал с различными журналами, что нашло отражение в иллюстративности многих его произведений. Картина «У Семейного Психолога» тоже напоминает сатирическую зарисовку, похожую на журнальный карикатурный стиль.
В центре композиции — ситуация, хоть и нетрадиционная, но вполне привычная: молодая пара ждет своей очереди на приём к психологу после серьёзной ссоры. Супруги пришли за помощью в восстановлении отношений, которые, возможно, никогда и не были идеальными. Несмотря на синяк под глазом мужчины, они выглядят как образец молодожёнов: стильно одетые, ухоженные и стремящиеся создать правильное впечатление.
Внимательно наблюдая за их лицами, зритель осознаёт сложность их отношений. Мужчина, с напряжённым лицом и сжатыми губами, демонстрирует нежелание общаться. В то же время его спутница проявляет признаки вины и намекает на понимание неловкости момента. Белая повязка на её пальце вызывает вопросы: является ли она следствием конфликта? Основная мысль картины заключается в том, что за фасадом благопристойности скрываются настоящие чувства и страсти. Левая часть полотна, занятая дверью, символизирует скрытую жизнь супругов, за которой прячется их действительность.
8 картина. «Разрывая Семейные Узы»
- Дата создания: 1954 год
- Размеры: 112 х 112 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
«Разрывая Семейные Узы» – это одна из самых популярных картин кисти Нормана Роквелла. Если спросить среднестатистического американца о том, какую работу Роквелла он считает шедевром, большинство из них назовут именно это полотно. Картина написана в реалистической манере и воссоздаёт ситуацию, понятную каждому, и у каждого вызывающую сочувствие, понимание. Как и на многих других картинах Роквелла, множество деталей позволяют легко постичь суть происходящего.
Двое мужчин, в которых легко узнать отца и сына, сидят на подножке небольшого грузовичка. В правом нижнем углу полотна виден рельс – значит, грузовик стоит возле железной дороги. Фонарь и красный флажок слева на переднем плане творения показывают, что местом действия является маленький полустанок, который поезда обычно проходят без остановки. Чтобы сесть на поезд в таком месте, нужно подать ему сигнал. Нет сомнения, что уезжает именно сын. О цели его путешествия говорит свежая наклейка на чемодане. Парень едет учиться в университет.
В мужчине, одетом в простую синюю рубаху и джинсы, зритель без труда узнает фермера. Подтверждение этому – его автомобиль – грузовичок, более уместный на сельских дорогах, чем на городских улицах. Отец курит, опёршись локтями на колени. В его руках две шляпы: одна своя, потёртая, с обтрёпанными краями, другая – новенькая шляпа сына, купленная, видимо, специально по случаю отъезда.
Сын выглядит совсем иначе, чем отец: новый светлый костюм, блестящие лакированные туфли, яркий красно-белый галстук. Из кармана пиджака торчит билет на поезд. В руках юноши – свёрток, перевязанный розовой ленточкой. Что это, гостинец на дорожку от мамы или прощальный подарок девушки? В любом случае, будущий студент не положил его в чемодан, наверное, хочет открыть сразу, как сядет в вагон. Не нашлось в чемодане места и для книжек, стопкой стоящих на нём. Парню так не терпится приступить к учёбе, что он, видимо, собирается прочитать их в пути.
Мужчины не разговаривают, они даже смотрят в разные стороны. Всё уже решено, говорить не о чем. Если взгляд и лицо юноши выражают нетерпеливое желание поскорей покинуть захолустье, отправиться в большой город, начать новую жизнь, то вид немолодого фермера свидетельствует о скрываемых внутри него переживаниях. Он подавлен, угрюм, ему трудно расставаться с сыном, хотя он понимает, что это необходимо. Ещё один герой картины – собака. Она откровенно грустит, положив лохматую морду на новенькие брюки молодого человека. В отличие от сурового фермера, не способного к проявлению эмоций, пёс не может скрыть своей тоски.