Выставка «Озарения» (6+) в Полярном флигеле Шереметевского дворца посвящена «счастливой, невозвратимой поре» — детству. Среди героев выставки Петр Чайковский, Игорь Стравинский, Всеволод Мейерхольд, Александр Бенуа, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский…
Автор идеи выставки Юрий Сучков придумал собрать ее, как мозаику, из фрагментов множества историй о детстве русских композиторов, художников, актеров. Над конкретными воспоминаниями — смешными или печальными, судьбоносными или обыденными — выстраивается метафизический сверхсюжет о природе таланта. Что формирует талантливого человека, что помогает ребенку осознать свое предназначение?
Второй куратор выставки Наталья Селявко перелопатила горы материала, собрав множество воспоминаний. В выставку вошла от силы половина историй. Взрослые могут читать отрывки из них — они на стенах. А дети — слушать в наушниках. Но, поскольку выставка — волшебная, иногда рассказ раздается не из наушников. А, например, из балетных пуантов: Матильда Кшесинская вспоминает, как ее отец, балетный артист, отыграв в «Коньке-Горбунке», ушел домой, забыв ее в театральной ложе. Чтобы услышать, скажем, о детстве Сергея Рахманинова или Мстислава Ростроповича, нужно нажать определенные клавиши на волшебном пианино. И короткий рассказ будет сопровождаться музыкой.
Предметный мир выставки создали две художницы — Маша Небесная и Женя Исаева. Здесь можно все трогать, примерять маски и шляпы, качаться на качелях, искать «секретики» в ящике с землей, прятаться в шалаше из одеял…
Один из смысловых центров выставки — зал, где расположен кукольный театр.
Поражаешься, когда читаешь воспоминания, — сколько же великих театральных деятелей России вышли, можно сказать, прямо из балагана.
«Первые театральные ожоги я получил в крепкие рождественские морозы, когда мне было лет восемь… Часами простаивал я перед балаганом, до костей дрожал от холода, но не мог оторваться от упоительного зрелища….» — вспоминал Федор Шаляпин.
Самыми яркими впечатлениями детства Всеволода Мейерхольда были ежегодные ярмарки на Базарной площади родной Пензы — с балаганами, марионетками, шарманкой, веселыми толпами.
«Мы видели фокусников, жонглеров, силачей, но особый восторг вызвал кукольный театр «Петрушка». Много раз мы смотрели своего обожаемого Петрушку. Мы сочувствовали ему, плакали и смеялись. Однажды дома мама, рассердившись на нас, крикнула: «Вы не дети, а Петрушки ярмарочные!». Вацлав замер. Он просто сиял от счастья — он был в восторге от того, что его назвали Петрушкой!» — писала в мемуарах сестра Вацлава Нижинского Бронислава.
Из этих детских впечатлений впоследствии выросло несколько спектаклей, вошедших в историю русского и мирового театра. Это, конечно же, «Балаганчик», который Мейерхольд поставил по пьесе Блока в канун нового, 1907-го, года. Сам он играл в спектакле Пьеро. Художником был Николай Сапунов, обнаживший всю театральную машинерию, музыку написал поэт Михаил Кузмин. Это был символистский театр с кукольными масками вместо живых людей.
Второй великий спектакль, вышедший из «балагана», — балет «Петрушка», поставленный Михаилом Фокиным на музыку Игоря Стравинского во время «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Оформил спектакль Александр Бенуа. «Меня соблазняла идея изобразить на сцене театра масленицу, милые балаганы, эту великую утеху моего детства…» — вспоминал художник. В декорациях Бенуа изобразил виды Петербурга зимой, масленичные гулянья с балаганами и каруселью, ночное небо со звездами и… рогатыми чертями. Перед Великим постом, в пору карнавалов, нечисть просыпается и прячется под карнавальными масками. В партии Петрушки выступал великий Нижинский. Его Петрушка был не столько смешным, сколько трагическим.
«Балаганчик» стал историей, а вот балет «Петрушка» триумфально шествует по театрам мира.
Читайте также:
Любовь к фотографии. Объявлены победители VII ежегодной всероссийской премии для фотографов
Вместе делаем общее дело. Свой путь по городу начал выставочный проект «Слово — ленинградцам!»