Итак, давайте поговорим про очень частую проблему: вроде рисуешь, обучаешься часами, днями, годами, а все равно не приходишь к тому результату, который от себя хочешь.
Причем этот результат у всех разный: кто то хочет в совершенстве овладеть определенной техникой, кто то - рисовать из головы, кто то - реализовывать идеи именно так, как представляешь, а не как получится.
Но, если обучаешься, пробуешь, делаешь, делаешь ну слишком долго, а результата нет - возникает ощущение, что, может быть, и не дано вообще, либо что что то не так.
В итоге сначала появляется отвращение к самому процессу, а затем и страх вообще что либо начинать. Крайне неприятное чувство, которое может вообще подбить уверенность в себе и наложиться на другие сферы.
Мне это чувство хорошо знакомо: я закончила художку, но, когда вышла из нее, могла нарисовать только натюрморт акварелью, да и то всего в одной технике . А хотела рисовать своих персонажей, фан арт, придумывать свои миры. В то же время окружающие, узнав, что я закончила художку, просили меня нарисовать им портреты. А я не умела. Вообще. И вот это чувство, когда ты как будто бы должен уметь, а вообще не умеешь и даже понятия не имеешь, как подступиться к тому, чтобы получалось, - очень сильно разрушает и фрустрирует. Что я делала и к чему пришла - подобно в статье про мой путь в рисовании.
В общем, если вы сейчас себя узнаете, читайте внимательно.
Во первых, вы должны знать, что то, что у вас СЕЙЧАС не получается, не значит, что с вами что то не так, что вы неспособный, не талантливый, что у вас ничего не выйдет и что вам не дано. Рисовать может абсолютно каждый, обучение рисованию - это во многом обучение мыслить и анализировать, а этому может обучиться каждый. Здесь нет какого то специального уникального секрета или способности, присущей только каким то особенным личностям. Так что, пожалуйста, если вы в ситуации, когда делаете много, но ничего не получается, не загоняйте себя в мысль, что это вы не такой и у вас не получится. Потому что это не так.
Во вторых, хотя дело не в вас, ваши действия приводят вас в точку, которая далека от ожидаемого результата. Вот сейчас очень важно: мы говорим о целевых действиях.
На самом деле, если у вас есть проблема, что вы стоите на месте, хотя делаете для его достижения много - скорее всего, вы делаете много, но не то.
Давайте сразу на примере.
В рисовании распространено убеждение, что нужно обязательно сначала заложить основу основ - научиться рисовать кубы и цилиндры в перспективе, и что благодаря этому знанию, если его освоите, вы сможете нарисовать вообще что угодно. Но это НЕ ТАК.
Дело в причинно-следственной связи: если вы хотите рисовать грифонов и эльфов, одно лишь умение рисовать примитивы в перспективе к этому не приведет примерно никак. Посудите сами: если вы умеете строить куб, но хотите нарисовать лошадь из головы, максимум, что у вас получится - это кубическая лошадь из майнкрафта.
Потому что если вы умеете рисовать кубы - вы будете рисовать кубы.
Это очень простая, очевидная, супер логичная причинно-следственная связь, однако, обучаясь, о ней как правило забывают. И почти всегда обучение строится таким образом: сначала проходим базу с примитивами, затем сотнями рисуем наброски людей - чтобы научиться улавливать динамику и ставить руку, затем изучаем анатомию, причем сразу довольно глубинно, а потом вы получаете диплом и остаетесь наедине со своими целями.
Каждая из этих частей обучения сама по себе не плоха, а, наоборот, крайне полезна, но главная их проблема в том, что они не соответствуют этапу или цели обучения.
Построение примитивов, безусловно, база баз, безусловно, без него никак в рисовании, но на практике, если вы рисуете живых существ, оно не лежит в основе их построения - оно помогает понять и построить сложный ракурс с перспективным сокращением. Если вы рисуете не живых существ, а предметы - тогда да, примитивы изучаем в первую очередь, потому что сундуки строятся непосредственно на этом знании. Чувствуете разницу? Примитивы позволят нарисовать кувшин и сундук, в том числе игровые, но построить собаку или человека через них, не зная их анатомии, правдоподобно и детализированно не получится.
Упражнение, когда начинающие художники рисуют сотнями наброски с натуры или референса, не имея никакого представления о внутреннем строении, рисуя набросок как бы от контура - это бессмысленное упражнение. Объясню. Основная задача этого упражнения - это быстро схватывать основные формы и линии, а также тренировать глазомер и таким образом улучшать пропорции, параллельно играясь с ними, тренируя выразительность. Для такой цели это упражнение просто замечательно, и я рекомендую его выполнять, если вам не хватает именно динамики линии и скорости рисунка.
Однако, если вы не знаете внутреннее строение и рисуете эти наброски от контура, чтобы это строение узнать - вы очень легко застрянете. Потому что не по каждому контуру будет понятна логика внутреннего строения, а значит, вы по прежнему не будете понимать, как повернуть тело в другой ракурс или позу. И самое большое расхождение в причинно-следственной связи: рисовать от контура без понимания строения тысячи набросков, если вы хотите рисовать своих персонажей из головы, придумывать правдоподобных фантастических существ, да хотя бы просто менять позу. Еще раз: рисование от контура быстрых набросков ведет к выразительности линии и ее динамике, но не объясняет логику строения, а рисование из головы базируется именно на логике и понимании строения! Так что не удивляйтесь, если наброски рисуете тысячами, с натуры, как полагается, а рисовать из головы не получается. Это вполне закономерно.
И, наконец, ситуация, когда, чтобы рисовать существ, наоборот углубляются в очень подробную анатомию, изучают работу связок и глубинных мышц, но при этом минуют рисование по референсам. Кажется, что информация об анатомии даст это самое заветное рисование из головы, и что натура и референсы не нужны, если есть эта информация. Но здесь две ловушки:
- во первых, остаться теоретиком и не научиться переносить увиденное на холст
- а во вторых, игнорировать базовый принцип строения, углубляясь сразу в детали.
То есть в этом случае нужно просто соблюдать баланс и приходить к каждому шагу обучения последовательно, а не перепрыгивать от основ умножения сразу в логарифмы.
Давайте подведем короткий итог: ваши действия в рисовании должны совпадать с теми целями, которые вы хотите достичь. Это не значит, что, если вы хотите рисовать персонажей, не нужно изучать перспективу - вовсе нет, она правда нужна, но в определенный момент - ее можно изучить не с самого начала, а чуть позже, когда она понадобится. Не переживайте, этот момент все равно произойдет очень быстро, но вы уже будете понимать, зачем она вам и как конкретно она вам поможет, что значительно повысит качество вашего обучения.
Итак, если вам говорят, что нужно рисовать наброски сотнями, чтобы поставить руку - можно сэкономить время и нервы, выполняя действие, которое напрямую, а не опосредованно, ставит руку. Выполните упражнения по типу прописей по постановке руки.
Если вы хотите рисовать любые живые существа - хоть человека, хоть животных, хоть что то фэнтезийное - начать нужно с анатомии, причем не углубленной и теоретической, а всего лишь одного базового принципа - чтобы понять, из чего живые существа вообще состоят, где, как и почему сгибаются, а как не сгибаются. Это знание позволит вам корректно рисовать как с натуры и референсов даже мохнатых животных, и их лапы не будут торчать из горла, так и менять им позы, как конструктор.
Если хотите обучиться этому быстро, приходите на мой курс "Персонаж. База" - в нем говорим как раз про этот самый принцип и учимся рисовать фигуру человека и животных.
Затем, когда вы поймете этот принцип, вы сами захотите идти дальше и рисовать сложные ракурсы и позы, в которых есть перспективное сокращение. Настанет время изучить базу баз и сразу начать применять ее на практике.
А вот если вы хотите скетчить предметы окружающего мира, различные объекты, тортики и кружечки, игровые предметы и элементы интерьера - то умение рисовать примитивы в перспективе - ваша первая основная задача. Потому что что дом, что машина, что сундук в буквальном смысле строятся на этих примитивах.
И снова: если хотите обучиться этому быстро и заодно прокачать выразительность и дизайн объектов, приходите на мой курс "Скетчинг". Все ссылки - в описании.
Если вы чувствуете, что вам не хватает динамики и живости линий - порисуйте быстрые наброски с натуры или референсов. Можно даже поставить себе таймер. Такое упражнение позволит сконцентрироваться не на построении и деталях, а на основных, самых важных формах, а ограничение времени придаст скорости вашим штрихам, сделая их динамичнее.
Итак, это были основные, самые распространенные ошибки в причинно-следственной связи в обучении рисованию, которые приводят к тому, что делаете вы много, но к результату не приходите.
Подумайте о том, а являются ли ваши действия целевыми? Могут ли они в принципе привести к этому результату? Может, есть путь короче и эффективнее?
И, наконец, если вы чувствуете, что стоите на месте, но перечисленные ранее причины вам не подходят - напишите в комментарии свою ситуацию, разберем ее вместе, чтобы найти для вас более эффективный путь.