Многие начинающие вокалисты замечают вот такую сложность в пении. Когда слушаешь профессиональных исполнителей, их голоса звучат мелодично, музыкально и "плавно". Еще любят слово "полетно". Но как это происходит? И что лежит в основе мелодичности пения.
Если мы с вами поймем на чем основывается эта мелодичность мы можем повторить этот путь и сделать свой голос таким же музыкальным и плавным.
Я покажу вам алгоритм, который поможет вам изменить отношение к пению в сторону мелодичности. Но для начала, давайте посмотрим на эту мелодичность и поймем что это - разберем ее на части.
Что такое мелодичность?
Мелодичность - это некое благозвучие, приятное для слуха. Это благозвучие универсально. Поэтому музыкой могут наслаждаться большое количество людей, испытывая одни и те же ощущения. Благозвучие заложено в физике - в природе. Это гармония.
Гармонический строй присутствует в самом звуке, позволяя нам ощущать приятные и неприятные ощущения. Приятные сочетания берутся из "чистого строя" как говорят. По физике это равно повторяющаяся волна - равномерно повторяющаяся смена давления воздуха.
Вот на этом простом рисунке видна разница между так называемым "чистым" звуком и смешанным. Note - это некая определенная нота - длящийся звук на одной звуковысотности. Noise - это шум, беспорядочная хаотичная волна.
Так вот когда мы поем, мы стремимся к чистому тону, к чистому интонированию в пении. И это вызывает эмоции слушателя, просто потому что мы чувствуем красоту и слаженность соотношений звуков в природе. Нам нравится звучание чистой квинты и не нравится когда эта квинта немного нестроит, так как возникают биения и звук больше не "сливается".
Нам нравится вот это соотношение квинты 3:2. Мы его любим, оно приятное. Но стоит только волне слегка сместиться, то мы получаем "нестрой" или "лажу" как говорят в музыкальных кругах.
Посмотрите еще раз вот на эту картинку.
Вот верхняя волна - это условно пение. А нижняя - это речь. Речь не имеет точного и длительного исполнения ноты, как мы это делаем в музыке. Речь вполне может справиться с передачей информации меняя интонацию "примерно". Интонация вверх - это вопрос. Чуть выше вверх - более эмоциональный вопрос. И все. Здесь нет такого, что мы должны обязательно очень сильно эмоциональный вопрос держать на ноте "си".
Зачем я об этом всем вам говорю, друзья? Чтобы вы увидели откуда появляется музыкальная немелодичность. Из речи. Пы поем как говорим. Потому что мы привыкли извлекать звуки говорением и делаем это всю свою сознательную жизнь. Мы отражаем нашу привычку говорить в пении. Особенно в начале, особенно если мы не копировали и не учились петь у других вокалистов или не учили иностранные языки.
Мы и сочинять можем также как мы говорим, потому что это паттерн нашей речи. Я уже делала видео по этому вопросу, где рассказывала как речь родного языка влияет на пение и почему русскоговорящие вокалисты поют и сочиняют песни определенным образом. Вот здесь можно посмотреть.
Хитрый ход
Так вот, учитывая все эти размышления, а не сделать ли нам вот такой хитрый ход, который позволит нам обойти привычку петь немелодично?
Я даю эти упражнения всем моим ученикам и мы работаем над фразами в песнях, которые звучат скомкано, неосознанно и немелодично. Мы переделываем свою привычку звучать, убирая слова из песен. Убирая подсознательное желание "проговорить" мелодию, а не пропеть.
Слова убрали и все - деваться некуда. Тут мы сразу видим где пробелы, где вокалист пытается замаскировать незнание мелодии говорением - мы видим где именно мы потеряли красоту и мелодичность. И туда идем и прорабатываем внимательно и медленно эти фрагменты.
К тому же, не имея больше слов, мы начинаем лучше понимать резонацию звучания, само ощущение вибрации звука. И только тогда мы начинаем думать как музыкант, как музыкальный инструмент - работать звуком. А не словами и смыслами слов.
Слова и тексты - это прекрасно, но это совершенно другой слой, дополнительный. Если мы уберем музыкальность, оставив только слова, то музыка исчезает и остается поэзия. Совершенно другой вид искусства.
Вокал вообще очень интересен тем, что он находится в сочетании поэзии и музыки, взяв на себя силу слов и силу мелодии. Но разумеется, невозможно называться певцом, если музыкальность вытеснена словами.
Рецепт мелодичности голоса
Итак, рецепт мелодичности голоса. Вот что делаем.
Возьмите какую-нибудь фразу из песни, которая вам трудно дается в мелодичности. Ну или просто фразу над которой хочется поработать.
1. На время забываем про текст. Берем нужную фразу и поем ее только одним звуком “а”, потом меняем на другие гласные “э”, “о”, “и” и тд. Чувствуем мелодию, ощущаем ее четкость. Потом можно пропеть на звуках “м” и “н”, они позволят прочувствовать вам резонацию. Вы поете все ту же самую фразу из песни. Но теперь вы - инструмент. Представьте что вам так надо "спеть" всю песню. Представьте что вы саксофон и вы вышли на сцену и вам нужно красиво и мелодично все сыграть без слов.
Дальше хитро обманываем свои привычки следующими шагами.
2. Теперь берем фразу и поем только гласные из нее. Была например у вас фраза “Завтра новый день”, а стала “А а о ы э”. Убрали все согласные и так поем несколько раз. Опираемся опять на мелодичность используя только гласные из вашей фразы.
3. Потренировав себя так какое-то время, добавляем согласные из фразы, но не на полную. Как бы незначительно, мямлим их невнятно, делая акцент опять на гласных. Делаем так какое-то время.
4. Постепенно усиливаем громкость и четкость согласных (не сразу, постепенно), доводя их до нормы. При этом все ваше внимание опять на мелодии. Не теряйте ту мелодичность, которую вы почувствовали выполняя предыдущие пункты. Прямо помните ее, держите ее в голове, в ощущениях. Будьте инструментом.
5. Ну и последнее, согласным придайте ритмичность. Ритм - это тоже часть мелодии, только с другой стороны. Согласные будут делить вашу фразу на отрезки времени. Проследите, чтобы согласные четко в нужном ритме делили вашу фразу на ритмическую сетку.
✔ Чтобы новый подход вошёл в привычку, делайте так почаще с любыми фразами из текста, на любых языках, которых вы поете. А когда поете на сцене или репетируете, вспоминайте эти ощущения и пробуйте петь по-новому.
Я обучаю мелодичности моих учеников, потому что это проблема, о которой мало кто вообще говорит. Большинство думает, что мелодичность - это какой-то врождённый навык, нет это совсем не так.
И мелодичность мы учимся ощущать в моих курсах-тренажерах, которые я создаю специально для самостоятельных занятий. Вы можете заниматься по курсу в любое удобное время, тренировать нужные вам упражнения так часто как вам нужно и прокачивать таким образом свой голос. Так как без тренировок кончено, добиться прогресса не получится. Но если заниматься регулярно и систематично все навыки, включая мелодичность голоса, непременно развиваются.
Один из моих самых моих эффективных обучающих курсов - это серия курсов "Интонирование", где мы учимся чисто строить ноты, развиваем мышечную память в пении и открываем возможности слуха. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь:
🟨 Курс “Интонирование. Базовый” или здесь
Задать любые вопросы по курсу можно мне.
Пробуйте, друзья тот алгоритм, который я показала вам выше. Позанимайтесь таким образом несколько дней, сделайте эти упражнения систематичными. И посмотрите как поменяется ваш голос даже после небольшой порции таких упражнений. И делитесь вашими успехами в комментариях.
Приходите к нам в телеграм-канал. У нас там много полезного о вокале и мы помогаем и поддерживаем друг-друга в развитии творчества.
Успехов вам в вокале!
Юлия Кантонистова