В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков живопись дополняется скульптурой. Сегодня мы расскажем о пяти работах, на которые нужно обязательно обратить внимание.
Фернандо Ботеро. Женщина с зеркальцем. 1976. Бронза
На сегодняшний день колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро является одним из самых известных латиноамериканских художников. Его легко узнаваемый творческий стиль сформировался во второй половине 1950-х годов, после возвращения художника из Европы, где он учился в Испании и Италии. После 1973 года в своем творчестве Ботеро отдаёт предпочтение скульптуре, повторяя в ней своих знаменитых гипертрофированно-пышных «созданий магии, метафоры и мифа». Его «Женщину с зеркальцем» можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Эмиль Антуан Бурдель. Отдыхающая скульпторша. 1905-1908
При входе в зал Матисса посетителей Галереи встречает скульптурный образ Клеопатры Севастос, ученицы и впоследствии жены Бурделя. При всей расслабленности позы девушки мы чувствуем незаурядную силу её рук и темперамента. Одной рукой модель опирается на ещё не до конца оформленный подготовительный этюд будущей работы, обнаруживающий портретное сходство с ваятельницей, — так скульпторша буквально «находит опору в себе самой». Бурдель развернул перед зрителем процесс создания целостной формы во времени, показав то, как она постепенно «рождается» из сгустка материала.
Карл Миллес. Ливень. После 1903.
Шведский скульптор Карл Миллес, известный как автор фонтанных композиций, пришел к оригинальному решению изображения стихии. Он позволит зрителю ощутить проливной дождь по косвенным признакам: складкам одежды, наклоненным головам и телу.
Неизвестный мастер. Две обнаженные фигуры. XIX в.
Современному зрителю эта скульптура кажется довольно диковинной — для африканской скульптуры характерны совсем иные пропорции и пластика в изображении человеческого тела. Похожие вещи стали толчком для нового периода в творчестве Пабло Пикассо («кубистического»), когда мастер создал знаменитых «Авиньонских девиц» (1907), на долгие годы предопределившие пути развития искусства европейского модернизма.
Ханс (Жан) Арп. Крылатое создание. 1961. Бронза
Будучи одним из основоположников беспредметной пластики, Арп отказывается от детализации и создает предельно лаконичную умозрительную форму. Можно ли дать ей однозначное определение? Отсутствие массивного постамента придаёт бронзовой отливке лёгкость и воздушность. Скульптуру «Крылатое создание» можно сравнить с застывшим мгновением, зафиксировавшим процесс метаморфозы превращения человеческой формы, которая изменяется так же легко как погодное явление.
Осип Цадкин. Музыканты. 1927. Бронза
В работах Цадкина прослеживаются приёмы живописи нового направления: сдвиги плоскостей, геометризация форм, совмещение нескольких точек зрения. В основе большинства его произведений лежит кубистическая идея воссоздания человеческого тела из геометрических объёмов. В композиции «Музыканты» автор смело экспериментирует с ракурсами и планами, в результате чего утяжелённые кубистические формы приобретают подлинно музыкальный ритм.
#Пушкинскийэкспозиция