Современная экспозиция Главного здания Музея в основном сложилась в 2007 году, но развеска картин периодически менялась. Как она формируется?
У разных музейных отделов есть определенный набор памятников, которые обязательно должны быть показаны в экспозиции. Прежде всего, они выбираются по художественному качеству. Например, в зале Северного Возрождения демонстрируется Лукас Кранах, в экспозиции Фландрии — Рубенс и Йорданс, французские залы начинаются с Пуссена и Клода Лоррена. Главное в развеске любого зала — наилучшим образом показать самые известные имена разных эпох. И, соответственно, самые значительные по качеству произведения.
Светлана Загорская, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров выделяет следующие ключевые моменты в подготовке экспозиции:
- при входе в зал посетитель должен сразу видеть смысловой центр его экспозиции;
- в постоянной экспозиции. важно придерживаться хронологического принципа, чтобы посетитель имел возможность последовательно изучать тот или иной отрезок истории искусства;
- в развеске не стоит забывать о принадлежности того или иного художника к определенной школе или стилевому направлению, если состав коллекции это позволяет (например, в залах итальянского барокко можно выделить отдельные школы — болонскую, римскую, генуэзскую, венецианскую и т.д.);
- художественное видение — самый сложный аспект развески, куратор залов постоянной экспозиции должен понимать, какая картина с какой сочетается, или какие экспонаты дополняют друг друга.
Развеска картин — это не просто технический процесс, а настоящее искусство, требующее глубокого знания коллекции, художественного вкуса и тонкого чувства пространства. Каждая деталь, от расположения произведений до выбора оттенков стен, работает на создание целостной атмосферы, которая позволяет посетителю не только наслаждаться шедеврами, но и лучше понять контекст их эпохи. Именно благодаря этим продуманным решениям музей становится местом, где оживает история искусства.