Если вам надоели унылые «Голубые огоньки» на российском телевидении, то посмотрите новогодний гала-концерт Медиакорпорации Китая, который собрал на электронных платформах 2,8 млрд просмотров. Не правда ли, разительное отличие? И дело тут не в особом менталитете, который не позволяет китайской культуре деградировать до уровня Киркорова. Почитайте эти выдержки из речи Си Цзиньпина на встрече с деятелями культуры и искусства... С началом реформ и открытости литературное и художественное творчество в Китае пережило новый период процветания, было создано множество популярных и выдающихся произведений. В то же время, однако, мы не можем отрицать, что существует феномен преобладания количества над качеством, с ландшафтом, отмеченным слишком большим количеством «плато» и недостаточным количеством «пиков». Такие проблемы, как плагиат и подражание, приводят к однообразию во многих работах, в то время как конвейерное производство и потребление в стиле фастфуда также являются проблемами. В некотор
Если вам надоели унылые «Голубые огоньки» на российском телевидении, то посмотрите новогодний гала-концерт Медиакорпорации Китая, который собрал на электронных платформах 2,8 млрд просмотров. Не правда ли, разительное отличие? И дело тут не в особом менталитете, который не позволяет китайской культуре деградировать до уровня Киркорова. Почитайте эти выдержки из речи Си Цзиньпина на встрече с деятелями культуры и искусства...
С началом реформ и открытости литературное и художественное творчество в Китае пережило новый период процветания, было создано множество популярных и выдающихся произведений. В то же время, однако, мы не можем отрицать, что существует феномен преобладания количества над качеством, с ландшафтом, отмеченным слишком большим количеством «плато» и недостаточным количеством «пиков». Такие проблемы, как плагиат и подражание, приводят к однообразию во многих работах, в то время как конвейерное производство и потребление в стиле фастфуда также являются проблемами. В некоторых работах мы видим насмешку над возвышенным, искажение классических повествований и подрыв истории, а также принижение простых людей и героических личностей. Некоторые работы не различают правильное и неправильное или добро и зло; они прославляют уродливое как прекрасное и преувеличивают темную сторону общества. Другие предаются сенсационности, угождая низким вкусам и относясь к творчеству как к «денежному дереву» для личной выгоды или «наркотик для вечеринок» для чувственного удовлетворения. Некоторые работы плохо написаны, поспешно созданы и надуманы, способствуя созданию «культурного мусора». Некоторые творцы позволяют форме затмевать содержание. Более того, некоторые зациклены на понятии «искусство ради искусства», сосредотачиваясь исключительно на личном опыте — бурях в стаканах воды, которые не имеют никакого отношения к широкой публике или реальной жизни. Все это служит предупреждением: литература и искусство не должны терять своего направления в потоке рыночной экономики, не должны отклоняться от вопроса о том, кому они должны служить. В противном случае литература и искусство будут лишены жизненной силы.
Социалистическая литература и искусство, по сути, являются литературой и искусством народа. В своей речи на форуме по литературе и искусству в Яньани в 1942 году Мао Цзэдун подчеркнул, что «Этот вопрос «для кого?» является основополагающим; это вопрос принципа». Дэн Сяопин заметил: «Наша литература и искусство принадлежат народу» и «Именно народ воспитывает наших писателей и художников». Цзян Цзэминь призывал деятелей культуры «создавать искусство в контексте истории, созданной народом, и создавать художественные достижения на основе достижений народа». Ху Цзиньтао подчеркнул: «Дерево искусства процветает только тогда, когда наши писатели и художники ставят народ превыше всего в своих мыслях, всегда поддерживают народ и придерживаются принципа ставить людей на первое место в своих работах».
Народ является как творцом, так и свидетелем истории, ее главным героем и драматургом. Чтобы эффективно выразить голос народа в литературе и искусстве, мы должны придерживаться основополагающего направления служения народу и служения социализму. Это основное требование нашей партии к художникам и писателям, и это имеет решающее значение для формирования будущего наших художественных начинаний. Литература и искусство дадут наибольший положительный эффект только тогда, когда мы твердо будем придерживаться марксистского взгляда на литературу и искусство и действительно поставим народ на первое место. Чтобы поставить народ на первое место, вы, писатели и художники, должны взять культурные потребности народа за непреложную цель своей работы и сделать народ центральным субъектом своих творений. Народ является лучшим ценителем и критиком литературных и художественных произведений, и служение ему является долгом всех писателей и художников.
Народ — источник литературного и художественного творчества. Произведения, оторванные от народа, безродны, бессмысленны и бездушны. Как сказал Ленин, «Искусство принадлежит народу. Оно должно иметь самые глубокие корни в широких массах трудящихся. Оно должно быть ими понято и любимо. Оно должно укореняться и расти вместе с их чувствами, мыслями и желаниями. Оно должно пробуждать и развивать в них художника». Народ и его жизнь — это сокровищница для литературного и художественного творчества, дающая неисчерпаемые источники вдохновения.
Потребности людей являются той самой причиной, по которой существуют литература и искусство. Сможет ли художник создавать прекрасные произведения, зависит от того, может ли он или она стоять и говорить от имени людей.
Люди — это не абстрактный символ, а личности из плоти и крови, у которых есть эмоции, мечты и внутренняя борьба. Писатели и художники не должны считать свои личные мысли и чувства мыслями и чувствами большинства, а должны скромно учиться у людей и у самой жизни. Вы должны черпать вдохновение из великих начинаний и разнообразных жизней людей, непрерывно работая над сбором идей для своей собственной художественной жизни и работы и постоянно стремясь раскрыть и создать красоту.
Писатели и художники должны иметь подлинную любовь к людям. Результаты ваших творений определяются вашим отношением и позицией.
Те, кто не испытывает привязанности к народу, не могут говорить о создании произведений для него. Лу Синь был предан народу. Это видно в его знаменитых строках: «С высоко поднятой головой я хладнокровно бросаю вызов нападкам врага; низко склонив голову, я служу народу, как послушный вол».
Любовь к народу — это не пустой лозунг. Она требует глубоких, рациональных убеждений и конкретных действий. Абсолютная, подлинная, непреходящая любовь к народу основана на глубоком понимании того, что именно народ творит историю, и на готовности полностью взаимодействовать с народом, глубоко погружаться в его жизнь и искренне учиться у него. Я подчеркиваю здесь слово «глубокая», потому что некоторые люди делают это лишь поверхностно, не вкладывая в это душу. Чтобы ответить на вопросы, кому мы служим, на кого мы полагаемся и кто я, писатели и художники должны разрушить все невидимые стены, отделяющие вас от народа. Хотя ваше физическое присутствие необходимо, эмоциональные и умственные вложения еще важнее.
В башне из слоновой кости нет долговременного вдохновения или страсти к искусству. Один советский поэт однажды уловил плачевное состояние писателей, которые сидят в своих комнатах и тщетно ломают голову над тем, что бы написать, сравнив это с «выжиманием воды из ногтей». Мы должны глубоко погрузиться в жизнь и открыть ее суть в людях. Только после полного и тщательного размышления о жизни и полного ее усвоения писатели и художники смогут превратить свои идеи в увлекательные произведения с продуманными сюжетами и убедительными персонажами. «Медитация за закрытыми дверями — это не способ писать хорошие стихи, поэмы естественным образом возникают, когда человек отправляется в путь». В конце концов, все приемы и методы художественного творчества должны служить содержанию; они предназначены для изображения людей, событий и идей с большей ясностью, оригинальностью и глубиной. Когда этот принцип нарушается, приемы и методы становятся бесполезными и могут даже привести к отрицательным результатам.
Это выдержки из речи Си Цзиньпина на форуме литературы и искусства, опубликованной в журнале Цюши. При желании лучше самому прочитать статью, конспектировать ее очень сложно, хочется переписать буквально все!
...
Теперь я призываю вас сравнить слова китайского лидера с заявлениями наших деятелей-прости-господи-искусства, открыто называющих своих зрителей быдлом. И это не только актеров и певиц касается. Напомню, как в ответ на возмущение москвичей «памятнику какашке», искусствоведы обвинили горожан в необразованности и ограниченности.
Директор Музея имени Андрея Рублева, специалист в области современного искусства и архитектуры Михаил Миндлин:
«Люди брызжут слюной, истекают ядом и желчью из-за яркого и интересного арт-объекта, который поставлен всего на несколько месяцев в центре города. У необразованных и ограниченных людей возникают странные ассоциации — это объясняется тем, что у кого чего болит, тот о том и говорит».
Он пожаловался, что современное искусство вызывает у «консервативной, ограниченной, малообразованной части публики» отторжение, так как ее «клишированное сознание затормозилось на уровне эстетики XIX века».
Урбанист Аркадий Гершман:
«У обывателей зачастую не хватает образования и насмотренности, чтобы понять и оценить художественное значение арт-объекта».
По его мнению, эта работа вполне может повлиять на вкусы москвичей. «Болото иногда тоже нужно расшевелить, шокирование — неплохой метод».