Конец XIX - начало XX века стал моментом невероятного подъема, поиска нового и удачной ассимиляции западных идей в отечественном искусстве. Революции, войны, болезненный разрыв с империализмом, политические репрессии, неоднозначные процессы внутри государства, смена ценностных ориентаций и политического режима ‒ все это наложило сильный отпечаток на искусство.
Новому государству требовалось и новое искусство. Социалистический реализм ‒ теоретический принцип и официальное художественное направление, господствовавшее в СССР с середины 1930-х годов до начала 1980-х.
Основные характеристики соцреализма:
- правдивое изображение жизни в ее революционном развитии;
- сочетание исторической конкретики образов с их героикой и романтикой;
- прославление революционной борьбы народа и его вождей, советского строя, социалистического строительства и трудового энтузиазма.
Госзаказ практиковался с 1920-х годов, но в следующем десятилетии он достигает своего пика. Главным заказчиком и потребителем искусства соцреализма было государство, а культура, соответственно, становилась его рупором и средством пропаганды. Эстетика действительности, восхваление пролетариата, вождя и мощи страны ‒ вот те сюжеты, которые чтило государство и хвалили критики.
В тоталитарном искусстве существовала негласная иерархия жанров:
- тематическая картина (изобразительный рассказ о современности или прошлом, которое обещает светлое будущее, то есть, по сути уже настоящее);
- батальные и исторические картины, пейзажи (что важно, горизонтально ориентированные и статичные);
- индустриальные пейзажи (например, стройки-гиганты);
- портреты (как способ поощрить выдающихся людей, например, ученых, врачей, скульпторов);
- натюрморты (низшая ступень).
Живопись и скульптура соцреализма
Живопись социалистического реализма обладала монументальностью, масштабностью, размахом, часто гиперболизацией количества, грузностью и густотой. Здесь время схлопывается в сбывшейся тоталитарной утопии, от этого создается ощущение застывания стиля. Яркие представители направления: А.А. Дейнека (1899-1969), Ю.И. Пименов (1903-1977), Б.Е. Владимирский (1878-1950), П.П. Кончаловский (1876-1956), В.А. Фаворский (1886-1964) и другие.
Скульптура соцреализма также тяготела к монументализму, после 1917 года именно она приобрела особое общественно-политическое значение. Памятники и монументы демонстрировали достижения народного хозяйства и науки. Мощь и слава советского народа запечатлена в работах В.И. Мухиной (1889-1953), Е.В. Вучетича (1908-1974).
Агитискусство в СССР
Агитационное искусство ‒ вид политического искусства, обращенного к массам. В понятной и доступной форме (листовка, плакат, монумент) оно утверждает определенную систему идеологических ценностей и задает нормы социального поведения, формулирует ожидания государства от своего народа, в сатирической форме высмеивает инакомыслие. В качестве эффективного инструмента воздействия агитационное искусство активно проявляется в периоды социальной или политической дестабилизации, при тоталитаризме.
В 1918 году выходит декрет «О памятниках республики». Утвержденный Ленинский план монументальной пропаганды подразумевал восславление одиозных фигур революции, ученых и деятелей культуры в памятниках и монументах. В программе принимали участие многие мастера: С.Т. Коненков (1874-1971), В.И. Мухина (1889-1953), И.Д. Шадр (1887-1941), Л.В. Шервуд (1871-1954), а грандиозная композиция «Рабочий и колхозница» стала символом эпохи и снискала мировую славу на выставке в Париже.
Хозяйственные достижения отображались в архитектурной среде. Идеальный пример ‒ ВДНХ, где здания оформлены художниками из разных республик. Павильоны, фонтаны, скульптуры ‒ все было посвящено декларации мощи пролетариата.
Огромные мозаичные панно из полудрагоценных и драгоценных камней запечатлевали достижения Советов. «Карта индустриализации СССР» расположилась на 27 квадратных метрах и получила Гран-при Всемирной выставки в Париже.
Советское зодчество и искусство агитплаката
Более миниатюрные, но не менее мощные формы агитации ‒ агитфарфор и текстиль ‒ проникли в каждый дом, на каждую кухню. Тарелки и чашки с изображением ключевых революционных фигур и событий даже отправляются на экспорт. В Париже выставку советского фарфора проводят дважды.
В это же время Ивановская мануфактура штампует на тканях всех мастей агитационные принты: серп и молот, колосья, лампочки, силуэты фабрик, гэс и т.д. Из них шьют одежду, постельное белье, шторы. К годовщине Октябрьской революции выпускается лимитированная серия платков «Вся власть Советам!».
Но самого грандиозного развития в этот период достигает искусство плаката («Окна РОСТА»). Емкие фразы и цепляющие глаз изображения просочились во все сферы социальной жизни. Вобрав в себя традиции русской графики, политический плакат стал настоящим явлением в художественной пропаганде.
Синтез народного промысла и советской агитации интересным образом воплощается в расписных шкатулках. Традиционные русские сюжеты сменяются революционными мотивами, а иконописцы переформатируются в агитационных творцов.