Когда я понял, что самостоятельного обучения мне уже недостаточно, я решил найти преподавателя, который поможет мне структурировать процесс. Выбрав ближайшую и доступную художественную студию, я отправился туда на первое занятие.
Мне сразу объяснили, что программа обучения подстраивается индивидуально, но иногда ученикам дают одинаковые задания – так можно сравнить работы, попросить совета у более опытных и помочь тем, кто слабее.
Изучение пропорций человека
Я сразу сказал, что меня интересуют персонажи, концепт-арты, реалистичные и аниме образы. В ответ преподаватель нарисовала фигуру человека и объяснила, как проще всего сохранять правильные пропорции с помощью метода голов:
1 голова – сама голова.
2 голова – от подбородка до середины груди.
3 голова – от середины груди до пупка.
4 голова – от пупка до паха.
5-6 головы – бёдра.
7-8 головы – голени и ступни.
Затем она предложила повторить рисунок и раскрасить его маркерами. Нужно было накладывать больше слоёв в теневых зонах, чтобы добиться объёма. В процессе преподаватель подсказывала, как усилить эффект.
Результат меня по-настоящему впечатлил! Я не ожидал, что уже на этом этапе у меня получится человекоподобная фигура.
Воодушевлённый успехом, я решил дома проверить свои силы без помощи преподавателя и без референсов. Выбрал сложную позу и попытался нарисовать своего персонажа из Elden Ring.
Результат… разочаровал.
Этот рисунок мог конкурировать только с теми, что я видел у детей в детском саду.
Это был момент осознания: одного удачного рисунка недостаточно, нужно учиться дальше.
Разбор перспективы
Следующим этапом было изучение перспективы, которая бывает двух видов:
1️⃣ Фронтальная – когда объект расположен лицом к нам. Видны только его передняя и верхняя (или нижняя) стороны. Линии сокращаются к одной точке схода в центре. Она может быть выше или ниже, но не левее или правее.
2️⃣ Угловая – когда объект развёрнут под углом. В этом случае появляются две точки схода, видны две боковые стороны и одна верхняя (или нижняя).
То, какую часть объекта мы увидим, зависит от линии горизонта – если объект выше неё, мы видим его нижнюю часть, если ниже – верхнюю.
Натюрморт и штриховка
После теории меня сразу поставили на постановку – классический натюрморт. При этом вывалили кучу информации о том, как правильно сидеть за мольбертом, как работать с композицией, какие правила штриховки существуют.
Вот ключевые моменты, которые я усвоил:
✔️ Чем ближе линия, тем она жирнее.
✔️ Штриховка должна перетекать в объект, добавляя реализма.
✔️ Объекты должны гармонировать и контрастировать по тону, чтобы не сливаться в одно пятно.
✔️ Штрихи должны быть ровными, без петель, с одинаковыми промежутками.
Эта работа заняла у меня целых три занятия по полтора часа. Но результат стоил того – я нарисовал натюрморт, которым действительно гордился.
Работа с цветом
На следующем занятии меня решили поднатаскать в цвете, но я упорно отказывался от красок – не хотел заморачиваться со всей этой канцелярией. Поэтому мне дали маркеры и референс пирожного.
Сначала я построил рисунок карандашом, будто создавал картину по номерам – только без номеров. Затем взялся за цвет.
На удивление, справился быстро и довольно хорошо!
Проверка на прочность: гипсовый череп
Преподаватели явно были удивлены тем, как быстро я осваиваю материал. Поэтому они решили устроить мне настоящую проверку — дали на отрисовку гипсовый череп.
Кажется что я сидел над ним целую вечность… И какие глупые ошибки допускал, если смотреть с сегодняшней точки зрения!
Вот главные проблемы, которые я заметил ещё тогда:
❌ Не совсем верно передал пропорции – одна глазница получилась ниже другой.
❌ Тени выглядят неестественно – я не совсем понимал, как их правильно показать.
❌ Спешка – скорее всего, мне просто хотелось побыстрее закончить, хотя стоило бы потратить больше времени на детализацию.
Эксперименты и новые техники
После этого задания я пробовал всё больше и больше. Старался осваивать разные стили, подходы и даже впервые прикоснулся к кистям! Правда, тот рисунок так и остался незаконченным…
Но со временем результаты становились всё лучше. Практика давала о себе знать – я увереннее держал карандаш в руках, не боялся нажима, а штриховка стала чище и аккуратнее.
Итоги
Художественная студия дала мне мощную базу. Эти знания помогают мне каждый раз, когда я беру в руки карандаш, маркер или кисть. Теперь я понимаю, как строить форму, передавать объём и анализировать свои ошибки.
В следующей статье я разберу свои домашние наброски и расскажу, как анализирую собственные рисунки.
Спасибо, что дочитали до конца! А вы учились в художественных школах или студиях?