В середине 1990-х «12 обезьян» стал культом для поколения, выросшего на сеансах подпольных видеосалонов. Его обсуждали в школах и дворах, цитировали фразы вроде «Я люблю телевизор» и спорили о парадоксах времени, пока кассета перематывалась и гудела как турбодвигатель. Мы смотрели его сквозь помехи а экране, но именно этот фильм — абсурдный, гипнотический — навсегда врезался в память как символ эпохи VHS, где каждый скрип пленки добавлял тайны.
В этом материале — только малоизвестные факты о фильме. Вы узнаете, как хомяк едва не сорвал график, и почему в титрах спрятана 13-я обезьяна.
1. Последняя сцена, которая чуть не исчезла
Изначально режиссёр Терри Гиллиам планировал завершить фильм крупным планом глаз юного Коула. Однако продюсер Чарльз Ровен в шутку предложил снять масштабную сцену в аэропорту. Гиллиам воспринял идею всерьез. За несколько дней команда организовала съемки с сотнями статистов, самолетами и сложной хореографией. Режиссер позже признался, что этот эпизод стал его любимым, хотя изначально его вообще не было в сценарии.
2. Последствия непоследовательных съемок - в кадре
Съемки «12 обезьян» напоминали временные прыжки самого сюжета: сцены снимали вразнобой из-за ограниченного доступа к локациям и погодных условий. Например, эпизоды в психушке и на улицах Филадельфии снимали в один день, что сбивало актеров с толку. Это приводило к курьезам: в сцене побега Коула наручники то появлялись, то исчезали на его руках.
Оператору приходилось маскировать ошибки затемнением кадра или резкой сменой ракурсов. Гиллиам, однако, считал такой подход преимуществом: «Актеры были дезориентированы, как их персонажи, и это добавляло искренности».
3. Часы без стрелок: почему в кадре всегда неправильное время
Внимательные зрители заметят: часы в фильме показывают 12:00, 4:15 или 7:35 — точное время конца жизни второстепенных персонажей. Художник-постановщик Джеффри Бикрофт создал 17 уникальных циферблатов, каждый — с историей. Например, в кабинете доктора Рэйли часы замерли в момент, когда её муж покинул семью. Гиллиам хотел, чтобы время «преследовало героев, как тень», но цензоры потребовали убрать «слишком мрачные» детали. Режиссер согласился... и добавил ещё три скрытых циферблата. «Это игра в кошки-мышки со зрителем», — смеялся он.
4. Почему Брюс Уиллис снимался бесплатно
Фильм стоил 29 млн— на самом деле весьма скромно для научной фантастики с путешествиями во времени. Брюс Уиллис, чей стандартный гонорар тогда превышал 10 млн, согласился на символическую плату, получив деньги лишь после проката. Ведь дело было не в деньгах: актер, уставший от типичных героев, жаждал роли, где он мог бы «раствориться». Брюс отказался от своих «фирменных» приемов — например, героической ухмылки или «стального взгляда». Гиллиам даже составил для него список запрещенных клише, чтобы образ Коула выглядел более человечным и уязвимым.
5. Секретный код: в фильме ровно 12 обезьян
Фанаты годами искали всех обезьян в кадре — их ровно 12. Самая коварная спрятана в сцене аэропорта: чучело гориллы висит за спиной офицера в момент ареста Коула. Художник по реквизиту Джеймс Хэмбидж купил его в антикварном магазине, не зная, что чучело принадлежало цирку-фрик-шоу 1920-х.
Узнав об этом, режиссёр вписал в сценарий фразу: «Они все здесь — свидетели». Но в титрах появилась еще и 13-я обезьяна – читайте дальше внимательно, и вы тоже ее непременно обнаружите!
6. «12» - цифра, которая преследовала съемочную группу
12 дней ушло на сцену в аэропорту, 12 человек заболели во время съемок. Когда оператор заметил: «Вы помешаны на числе 12!», режиссер показал ему татуировку на запястье — цифру 13. «Я всегда даю Вселенной шанс меня удивить», — ответил он. Вселенная ответила: через 12 лет после премьеры Уиллис и Питт случайно встретились в том самом филадельфийском аэропорту. «Это не совпадение — напоминание», — сказал Брэд.
7. Хомяк-саботажник
Сцена, где в кадре бегает хомяк в колесе, снималась целый день. Животное отказывалось работать «по графику», и команда потратила часы, пытаясь заставить его бежать в нужном ритме. Гиллиам, известный перфекционизмом, отказался использовать CGI. Позже съемочная группа назвала этот эпизод «Фактором Хомяка», а документальный фильм о создании ленты получил такое же ироничное название.
8. Зеркальный лабиринт: как один реквизит изменил смысл сцены
Когда Джеффри разбивает зеркало, зритель видит осколки, отражающие его лицо в искаженных ракурсах. Но первоначально сцена была иной: Гиллиам хотел использовать калейдоскоп, купленный на блошином рынке за $5. Оператор случайно уронил его, разбив стекло — и режиссер вскричал: «Это идеально!».
Осколки собрали и подвесили на леску, создав эффект «распадающейся реальности». Интересно, что в одном из кадров случайно отразилась съемочная группа — этот «ляп» Гиллиам оставил как намёк на то, что «все мы — часть чужого сна».
9. Смех в тишине: как несуществующий саундтрек изменил финал
Тот самый детский смех в финале звучал бы иначе, если бы Гиллиам не отказался от традиционной музыки. Композитор Пол Бакмастер написал 40 минут симфонической партитуры, но режиссер вырезал всё, кроме тишины и шумов. «Смех должен был резать, как нож, без подстраховки оркестра», — объяснил он. Бакмастер в ярости покинул проект, но позже признал: «Терри был прав — эта пустота заставляет слышать собственное сердце».
10. Почему в кадре мелькает зубная нить
В сцене, где Джеффри одержимо чистит зубы, Питт использовал настоящую зубную нить своей бабушки — ту самую, что она прислала ему с запиской «Не забудь о здоровье». Гиллиам, узнав историю, добавил крупный план нити с надписью «Made in 1991». «Артефакты будущего создаются в настоящем», — пояснил режиссер.
11. Мадлен Стоу перехитрила дождь
Сцена на крыше, где Райлли и Коул говорят о судьбе, снималась под проливным дождем. Стоу наотрез отказалась использовать дублершу, простояв в ледяной воде 6 часов. После этого она две недели лечилась простуды, но называет этот эпизод «самым честным моментом в карьере».
12. Шутка про ананас
В первоначальном сценарии Гойнс кричал: «Ананас! Это код красного уровня!». Гиллиам вырезал шутку, посчитав ее слишком абсурдной. Однако Питт так полюбил эту реплику, что импровизировал с ней в других сценах. В итоге монтажеры «спасли» только один эпизод, где ананас мелькает на столе.
13. ТВ-шар, который едва не сожрал бюджет
Футуристический «ТВ-шар» — устройство, через которое герои будущего наблюдают за прошлым, — создал художник-постановщик Джеффри Бикрофт. Однако механизм постоянно ломался: гидравлика заедала, экраны глючили. Гиллиам хотел вырезать сцену с шаром, но в последний момент техникам удалось его починить. Позже режиссер признал, что этот объект стал визуальной «изюминкой» фильма.
14. Тень оператора в важном кадре
В сцене с зеркалом в лифте заметна тень оператора Роджера Пратта. Гиллиам решил оставить её. Но фанаты фильма разглядели больше: форма тени повторяет силуэт мальчика-Коула из финала. «Случайность — лучший соавтор», — смеялся режиссер. Однако Пратт признался позже: это была его шутка. Он специально встал так, чтобы тень «сыграла».
15. Бутылки Coca-Cola предсказали будущее
Горы мусора в постапокалиптическом 2035 году состояли из реальных отходов, собранных в Филадельфии. Но Гиллиам потребовал добавить в кадр 5000 бутылок Coca-Cola 1990-х. «Это археология будущего — они увидят наш мусор как артефакты», — объяснял он. Команда неделю искала раритеты на блошиных рынках, а после съемок активисты обвинили фильм в скрытой рекламе.
16. Почему герои носят обувь «не на ту ногу»
Костюмеры специально надевали обувь не на ту ногу Уиллису и Питту — чтобы походка стала «неуверенной, как у узников времени». Для Стоу выбрали туфли на два размера меньше, но когда Мэделин упала, повредив лодыжку, режиссер отказался останавливать съемки. Сцена, где Кэтрин прихрамывает, вошла в фильм.
17. 127 дублей, взбесивших Брюса Уиллиса
Сцена, где Коул и Кэтрин застревают в лифте, снималась 18 часов. Гиллиам требовал, чтобы Уиллис нажимал кнопку ровно на 12-й секунде — в ритм его сердцебиения. После 127-го дубля Брюс выбил стену кулаком, крича: «Я не робот!». Разрушенный лифт оставили в кадре, а ярость актера объяснили «отчаянием Коула». Позже эту стену вырезали и продали на аукционе как «арт-объект».
18. «Немой» дубль: как Брэд Питт лишился голоса
В сцене, где Джеффри кормит крыс в подземелье, Питт должен был произносить монолог. Но когда 50 грызунов выпустили на площадку, актер замолчал — от отвращения. Гиллиам, заметив подлинный ужас в его глазах, приказал снимать без звука. Позже Питт признался: «Я боялся, что они залезут под одежду». Монтажеры добавили шёпот из другой сцены, создав жутковатый эффект «голоса в голове». Но настоящий голос принадлежал не Питту — смех позаимствовали из радиозаписи 1940-х.
19. Письмо из 2035: капсула времени, которую откроют через 40 лет
В последний день съемок команда замуровала в стену капсулу с артефактами: сценарием, перчаткой Уиллиса и запиской «Откройте в 2035». Охранник, заметивший это, доложил начальству — капсулу извлекли через час. Но Гиллиам успел положить туда копию. «Может, в 2035-м кто-то найдёт её и решит, что мы предсказали будущее», — улыбнулся он.
Бонус тем, кто дочитал до этого места!
Факт о 13-й обезьяне
В титрах фильма внимательные зрители могут заметить, что на логотипе с глобусом изображены не 12, а 13 обезьян. Этот нюанс — не случайность, а «визуальный ребус», призванный запутать зрителей.
Авторы фильма намеренно добавили «лишнюю» обезьяну, чтобы подчеркнуть идею несовершенства памяти и невозможности изменить судьбу. 13-я обезьяна символизирует «неучтенного свидетеля» апокалипсиса, то есть самого зрителя: наблюдая за историей, мы становимся частью временного цикла, но не можем повлиять на него.
Если вам было интересно читать статью – с вас лайк и подписка! Ваш Серёга