Валерия Васина — это начинающий режиссер, которая создает документальный проект "Невидимое кино". Она вдохновилась на создание этого проекта из-за невозможности попасть на съемочную площадку из-за отсутствия зрения. Валерия стремится сделать кино инклюзивным, чтобы его могли воспринимать как зрячие, так и незрячие люди. Она использует уникальные подходы, такие как закадровые комментарии своим голосом. Кроме того, Валерия имеет музыкальный опыт и занимается музыкальной звукорежиссурой, что обогащает её работу в киноиндустрии.
— Валерия, что вдохновило вас на создание документального проекта "Невидимое кино"?
— Меня вдохновила на создание проекта "Невидимое кино" невозможность попасть на съемочную площадку из-за отсутствия зрения. Если ответить кратко, то именно это стало причиной. Если говорить более развернуто, я очень хотела попасть на съемки, но из-за вышеупомянутой причины у меня это не получалось. Даже когда я пыталась участвовать в студенческих проектах, меня не брали, узнав, что я незрячая. Тогда, следуя известному принципу "не можешь предотвратить — возглавь", я решила создать свой проект. У меня появилась идея проекта, связанная с взаимодействием с представителями разных кинопрофессий и моим личным опытом. Я начинающий режиссер и, по сути, еще не сняла ни одного фильма. Для незрячих вместо тифлокомментариев, которые существуют сейчас, будут внедрены интегрированные комментарии от непосредственного участника событий, то есть от меня. Я буду и героем в кадре, и голосом за кадром, а также автором и режиссером.
— Какие уникальные подходы вы используете при создании фильмов, учитывая ваши особенности восприятия?
— Говоря об уникальных подходах, хочется упомянуть прежде всего инклюзивность кино. Фильм, который я потенциально создам, смогут воспринимать как условно здоровые люди, так и люди с инвалидностью, в том числе незрячие. В фильме будут закадровые комментарии, причем не дикторским голосом, а моим голосом, как участника этих событий. Для документалистики это правильно и дает большой плюс для зрительского восприятия. Конечно, если мы говорим о технических подходах, то ключевую роль в инклюзивности играет звук, то есть больше звука — больше звукового восприятия.
— Как ваш музыкальный опыт обогащает вашу работу в киноиндустрии?
— Скорее наоборот, работа в киноиндустрии обогащает мой музыкальный опыт. Если честно и серьезно отвечать на вопрос, то мне проще искать героев в сферах музыки, искусства и творчества, потому что я не только занимаюсь музыкой, но и веду подкасты, о которых мы поговорим немного позже.
— Какие кинопрофессии оказались для вас наиболее увлекательными в процессе исследования для вашего проекта?
— Выделить какую-то конкретную кинопрофессию просто невозможно. Цитируя одну детскую песню, "каждый в самом деле по-своему хорош". Больше всего меня заинтересовали звукорежиссеры. Я занимаюсь музыкальной звукорежиссурой, и мне это не только приходится делать, но и интересно. Звукорежиссеры привлекли меня тем, что у них есть возможность предлагать такие сверхидеи, которые даже самому крутому сценаристу, возможно, не придут в голову. Не потому, что он не подкован или не образован в чем-то, а потому что задача режиссера — представить фильм таким, каким он должен быть, не в виде рассказа, а в виде визуального текста.
— Как вы выбираете темы для своих документальных фильмов и что вас в них привлекает?
— Я занимаюсь этим исключительно из собственного интереса к чему-либо, то есть выбираю то, с чем когда-то сталкивалась или с чем хотела бы столкнуться. Это то, что действительно важно для меня и откликается в моем сердце. Наверное, именно этот неподдельный интерес и привлекает меня к данным темам. Пока я бы даже назвала это закрытием гештальтов.
— Документальные фильмы от каких телеканалов или киностудий вы бы рекомендовали?
— Я бы однозначно рекомендовала документальные фильмы проекта "Коллектив". Это YouTube-канал. К большому сожалению или счастью, я не знаю, есть ли его работы на других платформах для стриминга видеоконтента. Я очень восхищалась и восхищаюсь его работами, поскольку в некоторых из них четко прослеживается инклюзивный подход. Я также хотела бы рекомендовать замечательный фильм о концерте Пола Маккартни, проходившем в Москве, снятый Дмитрием Завельгельским и Максимом Капитановским. Я не знаю, есть ли он в открытом доступе, но мне он безумно понравился.
— Какие навыки, полученные в киношколе А. Митты, вы считаете наиболее ценными для своей карьеры?
— Мне кажется, что это навык не сдаваться и идти к своей цели. А если говорить более серьезно, то это навыки понимания того, как строится любой сценарий. Это целый букет драматургических навыков, скажем так, навыков создания истории.
— Почему именно школа А.Митты? Была ли возможность выбирать киношколы?
— Это было банально, просто потому что это была единственная школа, куда я успела подать документы и получить грант на обучение. Возможность выбирать школы, конечно, была, но в большинстве из них, к большому сожалению, а может быть, и к большому счастью, конкурс уже был завершен.
— Валерия, как вы организуете и проводите квартирники в рамках проекта "Комьюзити"?
— На самом деле процесс организации квартирников очень непростой, но интересный. Если говорить о ключевых пунктах, то все начинается с выбора даты, площадки и названия. Когда это выбрано, начинается подбор выступающих. Желательно, чтобы были те, кто еще не выступал в предыдущие разы. Я стараюсь миксовать: сколько-то старых, сколько-то новых участников. Мы собираемся в определенную дату и, собственно, выступаем. Перед этим зрячие соорганизаторы выкладывают афишу с участниками. Когда появляются новые участники, они же пишут анонсы. Я просто слежу за процессом и его координирую.
— Какая самая большая сложность в сборе квартирника ?
— Самая большая сложность в организации квартирника — это совместить все три составляющие: дату, площадку и музыкантов. Третье, пожалуй, сложнее всего, потому что, к большому сожалению или счастью, не все готовы выступать в ту или иную дату, на той или иной площадке и на тех или иных условиях.
— Какие музыкальные инструменты вам наиболее близки и почему именно они?
— Наиболее близка мне гитара, потому что на ней играла моя мама. Также клавишные, поскольку фортепиано — мой первый инструмент, как и у многих музыкантов.
— Как вы находите гармонию между работой над фильмами и музыкальными проектами?
— Я просто стараюсь заниматься всем понемногу: когда есть вдохновение на музыку, я занимаюсь музыкой, а когда на фильмы — делаю фильмы.
— Как вы находите баланс между творческими и организационными задачами?
— Сначала я занимаюсь одним делом, а потом приступаю к другому. Сначала идет организационная часть, а затем непосредственно творчество. Цитируя Дэвида Линча (думаю, не стоит объяснять, кто это такой): чтобы качественно порисовать один час, нужно подготовиться четыре. Это не дословная цитата, скорее пересказ. Чтобы создать что-то одно, нужно организовать и подготовить в два раза больше, чем само это дело.
— На какие гранты вы планируете подать заявки для профессиональных съёмок вашего проекта?
— На все, включая, возможно, гранд-конкурс "Арт-Мастерс".
— Как оцениваете свои шансы на победу в конкурсе и что уже выигрывали?
— К сожалению или к счастью, это мой первый опыт участия в грантовом конкурсе, и я не могу точно сказать, смогу ли победить. Как говорят олимпийцы, главное не победа, а участие. Чем меньше думаешь о победе, тем больше шансов, что она придет к тебе.
— Как вы узнаете о грантах, актуальных программах, вам больше помогает интернет или тематические встречи?
— Мне больше помогают хорошие знакомые, которые об этом не говорят.
— Валерия, как вы видите будущее развитие вашего документального проекта?
— Сказать точно трудно, но я думаю, что это будет документальный сериал или фильм, в котором я постараюсь осветить как можно больше кинопрофессий и сделать это с помощью нестандартных экспериментов, как в реалити-шоу, которые у нас иногда снимают с различной экспериментальщиной. Это позволит зрителю усвоить информацию и при этом не заскучать и не переключиться на бэкстейджи и прочий контент, связанный с киносъемкой.
— Какие темы для документальных фильмов вызывают у вас наибольший интерес?
— О человеке и обо всем, что с ним связано: о человеческом здоровье и непоправимом вреде, наносимом окружающей среде, часто самим человеком. О правах человека, о том, как они нарушаются и соблюдаются. О людях с инвалидностью, о том, как они позиционируются и как их воспринимают в зрячем обществе, и о самом зрячем обществе. И, конечно же, о том, как этот человек добивается успехов или, наоборот, не добивается. У документалистов есть очень хороший принцип: не одобрять и не осуждать, а объяснять, почему. Этот принцип подходит к человеческой теме.
— Как ваш опыт в академическом вокале влияет на ваши музыкальные проекты?
— Более или менее сносно попадаю в ноты. Шучу. На самом деле никак, потому что академическим вокалом в прямом смысле я не пою. Да, есть какая-то поставленная база, но я использую её не больше, чем как основу, и развивать оперно-вокальные навыки мне не интересно. Я пою своим натуральным, обычным голосом с применением совершенно других, неакадемических техник.
— Какие советы вы могли бы дать начинающим сценаристам и режиссёрам, исходя из вашего опыта?
— Мой самый первый и главный совет — не бояться пробовать и экспериментировать, и тогда точно всё получится. А ещё — открываться миру и новым возможностям. Как мне кажется, важно не забывать делиться с окружающими, в первую очередь с теми, кто компетентен в киноиндустрии, со своими коллегами и наставниками. Тогда всё может получиться.
— Куда обращаться и кому написать для начала работы новичку?
— В первую очередь в киношколы, потом уже в кино-чаты. В Telegram их очень много. Я просто там давно уже не сижу, потому что контингент специфический, если говорить мягко. Как для начала, как для старта, это вполне подойдет. Главное — меньше болтать и больше слушать. "Чукча не писатель, чукча читатель". Личку никто не отменял: если тебе понравился человек, ты всегда можешь написать ему в личные сообщения. Я так первое время и делала, правда, не все это любят и не все это понимают. Но кто в жизни сразу что-то любит или понимает? Не все будут относиться к нам бело-пушисто.
— Как вы взаимодействуете с представителями разных кинопрофессий в рамках вашего проекта "Невидимое кино"?
— В рамках проекта "Невидимое кино", я ставлю нетривиальные задачи. Я прошу операторов быть своими глазами. Рассказывать мне то, что происходит в кадре, и это, поверьте, сложно для зрячего человека, который еще и снимает одновременно и корректно описывать. Корректно писать и еще при этом грамотно поймать кадр, Вот в этом вся экспериментальность. Со сценаристами я взаимодействовала, так что просто брала у них интервью, так сказать легко отделались ребята. С режиссерами, я проверяла на режиссерское видение их.
— Какие музыкальные жанры вдохновляют вас на создание авторских песен?
— Все жанры, начиная с рока и заканчивая электронной музыкой. Пожалуй, даже рэп с попсой где-то там мимо пробегали. Мне больше, конечно, нравится авторская бардовская песня, рок и все его производные: немного металла, альтернативная музыка и так далее. Как сказал мне один преподаватель, и я этому совету следую: музыкант должен слушать все жанры.
— Музыкальные вкусы обычно формируются в семье. Кто-то приобщил вас к этим жанрам, или это увлечение возникло само по себе?
— К авторской песне меня приобщила мама и, кстати, к игре на гитаре тоже, как я говорила ранее. В детстве она много играла мне студенческих песенок, так как в студенческие годы играла на гитаре. Вот, собственно, я и вдохновилась. А насчет рока и остальных жанров — это уже пришло не от семьи, а от окружения. Рок и металл пришли от одноклассников, электронная музыка — от хороших знакомых. Жанрово я начала расширять свои музыкальные предпочтения не только за счет семейных кругов.
— Валерия, какие стратегии вы используете для преодоления вызовов в повседневной жизни и творчестве?
— Стратегии? Даже не знаю, какие именно. Одна из них — это просто пробы и эксперименты. Не слушать никого и идти к намеченной собственной цели, но предварительно советоваться. Я думаю, так.
— Есть ли у вас творческий ориентир? За чьими успехами вы следите?
— Мой творческий ориентир — это все музыканты, которые так или иначе меня вдохновляют. Кого-то конкретного выделить я не могу, потому что этот маяк, этот условный свет вдали, меняется в зависимости от того, кого я на данный момент считаю своим кумиром.
— Что из последнего вам понравилось в кино и музыке?
— В кино мне понравился фильм, о котором я упоминала, Дмитрия Звельгельского и Максима Капитановского, про концерт Пола Маккартни. В музыке мне понравилась исполнительница Яна Айнсанова. Конечно, не все песни, но она хорошо поет, и у нее есть что послушать.
— Какие новые идеи для фильмов вы планируете воплотить в жизнь в ближайшее время?
— Скорее всего, либо вставлять в кино своё творчество, свои песни, либо писать для кино инструментальную музыку. Ну а как тут ещё объединить?
— Спасибо, Валерия, за то, что поделились с нами своими мыслями и своим идеями по проекту инклюзивного кино. Желаем вам дальнейших творческих успехов и больших прослушиваний!
Благодарим каждого за прочтение! Подписывайтесь на наш канал и оставляйте свои отзывы о блоге. Нам важно ваше мнение!