Найти в Дзене
Retro Power

Запрещённые сцены «Чёрного котла»: почему Disney вырезал самые страшные моменты

«Чёрный котёл» (The Black Cauldron) — американский анимационный фильм 1985 года в жанре темного фэнтези, произведенный Walt Disney Productions и выпущенный Walt Disney Pictures. Сюжет основан на первых двух книгах цикла «Хроники Прайдена» Ллойда Александра, вдохновленного валлийской мифологией. Действие разворачивается в мифической стране Прайден, где злой император, Рогатый король, пытается завладеть древним волшебным котлом, чтобы поработить мир. Ему противостоят юный свинопас Тарен, принцесса Эйлонви, бард Ффлеуддур Ффлам, дружелюбное существо Гурги и другие герои. Фильм стал первым анимационным проектом Disney с рейтингом PG и использованием компьютерной графики. Режиссеры Тед Берман и Ричард Рич (работавшие над «Лисом и гончей», 1981) столкнулись с трудностями во время производства: некоторые сцены были вырезаны из-за их пугающего содержания, что привело к задержке выхода до июля 1985 года. Несмотря на звездный актерский состав (включая голос Джона Херта и повествование Джона Хьюс
Оглавление

«Чёрный котёл» (The Black Cauldron) — американский анимационный фильм 1985 года в жанре темного фэнтези, произведенный Walt Disney Productions и выпущенный Walt Disney Pictures. Сюжет основан на первых двух книгах цикла «Хроники Прайдена» Ллойда Александра, вдохновленного валлийской мифологией.

Действие разворачивается в мифической стране Прайден, где злой император, Рогатый король, пытается завладеть древним волшебным котлом, чтобы поработить мир. Ему противостоят юный свинопас Тарен, принцесса Эйлонви, бард Ффлеуддур Ффлам, дружелюбное существо Гурги и другие герои.

Фильм стал первым анимационным проектом Disney с рейтингом PG и использованием компьютерной графики. Режиссеры Тед Берман и Ричард Рич (работавшие над «Лисом и гончей», 1981) столкнулись с трудностями во время производства: некоторые сцены были вырезаны из-за их пугающего содержания, что привело к задержке выхода до июля 1985 года.

-2

Несмотря на звездный актерский состав (включая голос Джона Херта и повествование Джона Хьюстона), фильм получил смешанные отзывы и провалился в прокате, собрав всего $21,3 млн при бюджете $44 млн. Это поставило будущее анимационного отдела Disney под угрозу. Лишь в 1997 году лента вышла на домашнем видео и со временем обрела культовую популярность.

История создания

В 1964 году Ллойд Александр начал публиковать свою пятикнижную серию «Хроники Прайдена». По словам Джо Хейла, жена менеджера по производству Дона Дакволла, Ленор Дакволл, прочитав книги, предложила их экранизировать. Дон показал их Вольфгангу Рейтерману, который согласился превратить серию в анимационный фильм.

-3

Хейл отметил: «Фильмы студии Disney того времени не привлекали подростков, которые составляли основную аудиторию кинотеатров… Они хотели создать фильм с рейтингом PG, чтобы привлечь более взрослую аудиторию». Walt Disney Productions приобрела права на серию в 1971 году, и предварительная работа началась в 1973 году после получения прав на экранизацию.

Из-за сложных сюжетных линий и более чем тридцати персонажей оригинальной серии разработка фильма заняла всё 1970 годы]. После завершения работы над «Спасателями« (1977), «Чёрный Котел» планировался к выпуску в 1980 году. Однако из-за трудностей с анимацией реалистичных человеческих персонажей дата выхода была перенесена на Рождество 1984 года.

-4

В процессе разработки художник Вэнс Герри создал первые наброски персонажей, включая Рогатого короля, изначально представленного как викинг с красной бородой и стальным шлемом. Режиссёром был назначен Джон Маскер, но его идеи были отклонены старшими сотрудниками. После завершения работы над «Лисом и гончей» (1981) к проекту присоединились несколько режиссёров, включая Арта Стивенса, Ричарда Рича и Теда Бермана. Однако из-за большого количества участников Стивенс был заменён на Джо Хейла, который стал продюсером.

Под руководством Хейла в 1980 году началось полноценное производство. Работы Тима Бертона по дизайну персонажей были отклонены в пользу стиля, напоминающего «Спящую Красавицу» (1959). Милт Каль был выведен из отставки для создания новых образов героев. Сценаристка Роузмари Энн Сиссон покинула проект из-за творческих разногласий. Джон Маскер и Рон Клементс также ушли, сославшись на те же причины, и начали работу над «Великим мышиным сыщиком» (1986).

-5

Образ Рогатого короля был изменён на зловещую фигуру в капюшоне с тенями на лице и красными глазами. Персонажи Тарен и Эйлонви получили черты дизайна ранних персонажей Disney, особенно Эйлонви, которая стала похожа на принцессу Аврору.

Незадолго до планируемого выпуска фильма в 1984 году состоялся тестовый показ черновой версии картины в частном театре студии в Бербанке, Калифорния. После того как стало ясно, что кульминационная сцена с «рождёнными из котла» персонажами слишком пугающе действует на детей в зале, недавно назначенный глава Disney Джеффри Катценберг приказал вырезать некоторые сцены. Причиной стали как продолжительность фильма, так и опасения, что их содержание отпугнёт юную аудиторию. Продюсер Джо Хейл возражал против этих требований, но Катценберг лично занялся монтажом фильма.

-6

Когда новый генеральный директор Disney Майкл Айснер узнал об этом, он позвонил Катценбергу в комнату монтажа и убедил его остановиться. Хотя Катценберг согласился с требованиями Айснера, он настоял на изменениях в фильме и перенёс выпуск с Рождества 1984 года на июль 1985 года для доработки материала.

-7

В итоге фильм сократили на 12 минут, переписав и переанимировав некоторые сцены для сохранения целостности. Большинство удалённых фрагментов касались расширенных взаимодействий персонажей, но были также вырезаны сцены с насилием, включая эпизоды с нежитью, которые служили армией Рогатого короля. Хотя большинство сцен было аккуратно удалено, в последовательности с «рождёнными из Котла» заметны провалы — например, из-за исключения эпизодов, где они нападают на приспешников или растворяют одного из них туманом, возникает резкий скачок в саундтреке.

-8

Сборы

«Чёрный котёл» вышел в Северной Америке 24 июля 1985 года. Два дня спустя фильм был показан в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Хотя официальный бюджет, заявленный Disney, составлял $25 миллионов, продюсер Дон Хэн утверждал в документальном фильме Waking Sleeping Beauty, что производство обошлось в $44 миллиона. Это сделало его самым дорогим анимационным фильмом своего времени. В прокате картина заработала всего $21,3 миллиона внутри страны, что привело к убыткам и поставило будущее анимационного отдела Disney под угрозу (за что фильм получил прозвище «фильм, который чуть не убил Disney»). Из-за провала в прокате лента не выпускалась на домашнем видео более десяти лет.

-9

Плохие сборы объяснялись тем, что фильм конкурировал с крупными летними блокбастерами 1985 года, такими как «Назад в будущее», «Волчонок» и «Рэмбо: Первая кровь». Однако за пределами Северной Америки, особенно во Франции, где фильм собрал 3,074,481 билетов и занял пятое место среди самых популярных картин года, он имел больший успех.