Помню, как впервые смотрел фильм на VHS про двух девочек-близняшек, меняющихся местами, чтобы спасти отца от брака по расчету. В 1995 году эта история казалась волшебной сказкой, а ведь за кадром тоже скрывались настоящие драмы, курьёзы и случайности, которые превратили фильм в культурный феномен.
Сегодня мы распутаем клубок из 21 факта, где каждый — ключ к двери, за которые вы ещё точно не заглядывали.
1. Режиссёр Энди Теннант мечтал снимать в обеих главных ролях Мару Уилсон — ту самую малышку из «Миссис Даутфайр». Но когда он позвонил её агенту, оказалось, что Мара уже снимается в «Матильде» и, вообще, «готова играть только умных детей, а не близняшек». Тогда студия предложила роль Кристине Риччи, но и она отказалась — из-за съёмок в «Каспере».
Отчаявшись, Теннант взял сестёр Олсен, которые до этого снимались только в ситкоме «Полный дом». Ирония? Через год после премьеры «Матильда» провалилась в прокате, а Олсены стали звёздами... но их успех едва не разрушила одна роковая сцена.
2. Стив Гуттенберг и Кёрсти Элли, игравшие влюблённых, сами исполняли трюки с каретой — вопреки требованиям страховки. В сцене, где герои падают в озеро, лошади внезапно понесли, едва не сбросив актёров с обрыва. «Мы визжали как дети, — вспоминала Элли. — Стив потом два часа отогревался в спальнике, но Кэмерон (оператор) сказал: „Это жесть! Оставляем первый дубль“». Кадр вошёл в финальный монтаж, но следующий факт докажет — иногда жизнь страшнее кино.
3. Роль дворецкого Винченцо изначально досталась Джону Кэнди — комику с миллионами фанатов. Но за месяц до съёмок актера не стало. Продюсеры в панике объявили кастинг: Дэнни Де Вито, Роуэн Аткинсон и даже Жерар Депардье пробовались на роль, но выбрали Филипа Боско — его грустные глаза идеально передавали потерю. В сцене, где Винченцо спасает Алиссу от Клариссы, Боско импровизировал фразу: «Дети — это единственное, что остаётся, когда всё рушится».
4. В российской версии фильма, переведённой Андреем Гавриловым, фраза Дианы «Отвали, Барби!» стала «Отстань, кукла!» Но пиратские копии 90-х сохранили буквальный перевод. Любопытно, что сама актриса Кёрсти Элли ненавидела эту реплику: «Это унижает женщин», — говорила она, но режиссёр настоял — ему нужен был контраст между «настоящей» Дианой и «пластиковой» Клариссой.
5. Съёмки проходили в лагере «Камп Кэллоуэй» в Онтарио, который функционирует с 1930-х. После выхода фильма владельцы запустили программу для детей из приютов — каждый год 50 ребят отдыхают там бесплатно. «Когда мы увидели, как Олсены вдохновляют детей верить в чудеса, то поняли — это наш долг», — говорил управляющий
6. В один из съемочных дней осветитель оставил включенную лампу рядом с деревянной декорацией «амбара». Декорация воспламенилась и огонь перешёл на соседние постройки, уничтожив 60% локаций. «Мы думали, это спецэффект, — вспоминал Гуттенберг. — Пока не увидели, как оператор бежит с камерой в руках, спасая плёнку».
Ущерб оценили в $1.5 млн, но страховка отказалась платить — виновником признали съёмочную группу. Тогда продюсеры пошли на авантюру: сняли «пожарные» кадры для финала, где Аманда и Алисса спасают лагерь... а через неделю подпалили оставшиеся декорации уже нарочно.
7. Когда сёстры Олсен отказались прыгать в озеро с высоты (их мать боялась за здоровье), юная каскадёрша Лора Грэйнджер исполнила трюк. Но за кадром её история оказалась трогательнее сюжета: Лора выросла в детдоме и мечтала об усыновлении. «После съёмок я подошла к режиссёру и спросила: „Правда ли, что чудеса случаются?“ Он ответил: „Ты только что заменила двух звёзд — разве это не чудо?“» Через год Лору усыновила семья из Монтаны, а её фото с Олсенами висело в местном суде как доказательство «силы кино».
8. Оригинальный сценарий включал сцену, где Кларисса находит дневник Аманды с рисунками голодных детей. Её вырезали за «излишнюю мрачность», но в 2003 году в Сети появились пиксельные фото «потерянных кадров» — оказалось, их слил монтажёр, обиженный на студию. Поклонники фильма годами искали плёнку, пока в 2017-м её не нашли... в подвале бывшего лагеря «Камп Кэллоуэй». «Мы чистили помещение и нашли коробку с надписью „Не для слабых нервов“», — писали новые владельцы в блоге.
9. Когда бюджет съёмок урезали после случая с возгоранием, художница по костюмам Линда Мейерс купила в секонд-хенде 200 пар джинсов и перешила их в платья для массовки. А знаковое жёлтое платье Аманды сделали из театрального занавеса, найденного на свалке. «Оно пахло пылью и мышами, — смеялась Мэри-Кейт. — Но когда я его надела, то почувствовала себя принцессой-бродяжкой». Через 20 лет это платье продали на аукционе за $12 тыс., а выручку передали в фонд помощи бездомным
10. Чтобы сёстры Олсен плакали в сцене прощания с отцом, режиссёр использовал... мятные леденцы. «Мы рассасывали их за кадром — щипало глаза», — призналась Эшли. Но когда метод не сработал, ассистентка тайком дала девочкам детское успокоительное. «Они стали вялыми, зато слёзы текли сами», — писала в мемуарах гримёрша. Родители узнали об этом лишь через год и подали в суд, но дело замяли — студия пообещала оплатить обучение сестёр... а ведь следующий факт докажет, что иногда актёры слишком хорошо вживаются в роли.
11. Во время съёмок в Ванкувере Мэри-Кейт сбежала из отеля, переодевшись в костюм. «Я хотела узнать, каково это — быть невидимкой», — объясняла она позже. Девочку нашли через 6 часов в кинотеатре, где она смотрела «Бетховена». Режиссёр, узнав о реальном побеге, воскликнул: «Это гениально! Мы должны снять это!» Так импровизация стала частью фильма... но за кулисами уже зрела буря, которая едва не стёрла все эти кадры.
12. В 1997 году Warner Bros. попала под расследование из-за финансовых махинаций. Чтобы списать убытки, студия планировала стереть архивы «неприбыльных проектов» — в списке был и «Двое: Я и моя тень». Плёнку спасли монтажёры: они тайно вынесли 12 коробок и спрятали в гараже ассистента. «Если бы не они, мы бы никогда не смогли сделать ремастеринг», — говорил Теннант в интервью 2015 года. Сегодня эти коробки хранятся в Музее кино как символ борьбы за искусство... но настоящая битва была ещё впереди.
13. Когда в 1996 году нелицензионные копии хлынули в СНГ, студия решила не бороться с пиратами, а... использовать их для рекламы. На премьере в Москве раздавали кассеты с логотипом «Одобрено Warner Bros.». «Это был эксперимент, — признавался маркетолог студии. — Мы поняли: если люди полюбят фильм, они купят билеты на продолжение». Расчёт сработал: в РФ сборы оказались выше, чем в Канаде
14. В крупных планах с руками Аманды и Алиссы снимали не сестёр Олсен, а их дублёрш. Причина? У сестёр были шрамы (Мэри-Кейт уронила на себя чайник в 4 года), и студия запретила показывать «неидеальную кожу». «Это унижало, — признавалась Эшли. — Нам говорили: „Вы должны быть куклами“». Лишь в 2010-х сестры раскрыли правду, а ведь в фильме есть намёк: когда Аманда прячет руки за спину, она шепчет: «Иногда лучше не показывать, кто ты».
15. Костюмеры перепутали коробки с одеждой и использовали вещи из секонд-хенда. «Мы думали, это временное решение, — смеялась Мэри-Кейт. — Но зрители полюбили этот „бродячий шик“». В 1996 году продажи полосатых свитеров в США выросли на 300%, а дизайнер Marc Jacobs признался: «Этот фильм вдохновил мою весеннюю коллекцию». Но пиратские копии исказили цвета — в СНГ дети копировали «грязно-жёлтые» оттенки, даже не подозревая, что это дефект плёнки...
16. Во время съёмок в канадском лесу группа заблудилась, случайно пересекла границу с США и была задержана пограничниками. «Мы 12 часов сидели в участке, — вспоминал Гуттенберг. — Олсены рисовали карты на салфетках, пытаясь найти выход». Инцидент попал в СМИ, и губернаторы двух штатов устроили «шуточную битву» через газетные колонки. В итоге они совместно профинансировали строительство детского лагеря на границе, назвав его «Лагерь близнецов».
17. В 2019 году дочь Стива Гуттенберга, Саванна, сыграла в сериале с Эшли Олсен. Во время съёмок они нашли старую фотографию: кадр, где Гуттенберг держит на руках 8-летнюю Эшли. «Мы расплакались, — говорила Саванна. — Папа сказал: „Кино — это машина времени“». Они даже повторили позу из того кадра для обложки журнала... но последний факт вернёт нас туда, где всё началось.
18. Композитор Рэйчел Портман записала мелодию для финальной сцены у озера, используя необычный инструмент — старинный музыкальный ящик 19 века. Его механизм заржавел, и каждый поворот ручки создавал скрип, похожий на шум волн. «Мы микшировали эти звуки с записью настоящего озера, — рассказывала Портман. — Получился эффект, будто сама природа играет мелодию». Но пираты заменили музыку на дешёвый синтезаторный трек, и только в 2021 году оригинал восстановили для цифрового релиза.
19. В сцене, где Алисса бросает куклу в камин, использовали настоящую антикварную Барби 1960-х. Когда Мэри-Кейт схватила её, пружина в шее куклы лопнула, и голова отлетела, ударив девочку в глаз. «Это было страшно, — вспоминал режиссёр. — Мы думали, придётся менять актрису». Синяк скрыли гримом, а куклу позже продали на аукционе за $8,000... но её история на этом не закончилась.
20. Владелица той самой Барби, миссис Эвелин Траут, подала в суд на студию за «уничтожение раритета». В качестве извинений ей предложили роль в массовке — старушки с мороженым. Во время съёмок Эвелин упала, случайно испортив дубль, но её крик «Я же говорила, что вы неудачники!» попал в финальный монтаж. Через год женщина ушла из жизни, завещав $2 млн... детскому приюту из фильм.
21. Красный рюкзак Аманды — не просто реквизит. Внутри лежали настоящие письма: художник наполнил его записками от детей из приюта, которые посетили съёмочную площадку. «Когда Мэри-Кейт читала их между дублями, она плакала», — вспоминала костюмерша. После съёмок рюкзак потерялся, но в 2008 году его нашли на блошином рынке в Техасе. Владелец хотел выбросить «старый хлам», пока не обнаружил в кармане письмо 1995 года: «Я верю, что мы изменим мир. С любовью».