Искусство часто делится на "цифровое" и "традиционное". В эпоху цифрового перфекционизма её работы кажутся анахронизмом — словно забытые полотна старых мастеров внезапно ожили, научившись мерцать в подсветке мониторов. Голландский фотограф Джемми Вуд-Биннендейк совершила невозможное: заставила спорить о природе происхождения своих работ. Портреты представляют из себя квинтэссенцию ренессансной эстетики, пропущенной через призму современных технологий.
Цифровые эксперименты с композицией
Ее творческий путь начался с жидких пигментов и кисти. Однажды Джемми взяла в руки камеру и начала экспериментировать. Благодаря манипулированию светом и пикселями она начала создавать работы, которые существуют где-то между живописью и фотографией. Создаваемое женщиной стало настоящей эстетикой: бархатные цвета накладывались на холст с глубокими тенями и сверкающими бликами. Джемми, также, была ювелиром. Годы работы с металлом научили ценить текстуры.
Большая страсть к живописи была вновь обнаружена в фотографии. Сочетая техники Chiaroscuro (резкое противопоставление света и тени для создания трёхмерных форм) и Sfumato (мягкость моделировки, особое качество живописной манеры, плавность тональных переходов, расплывчатость), она использует темные и светлые контрасты для создания глубины. К слову, обе техники были разработаны в эпоху Возрождения.
Благодаря многослойным цветам и тонам создаются мягкие и "незаметные" переходы, которые выглядят идентично картинам того периода времени. В сочетании с любовью к людям и сильным творческим желанием, рождаются портреты в свете прошлого.
Технический код барокко
Секрет её стиля — в осознанном анахронизме. Джемми использует 7 ключевых принципов старых мастеров:
- Chiaroscuro — контраст света/тени как скульптор форм.
- Sfumato — "дымчатые" переходы между тонами.
- Золотое сечение в композиции.
- Символика животных (совы = мудрость, олени = чистота).
- Цветовая палитра Рембрандта: охра, умбра, киноварь.
- Текстурированные фоны ручной росписи.
- Многослойная постобработка (до 40 слоёв в Photoshop).
- Философия тишины (художники используют тишину как пространство для раздумий, как способ погрузиться в душу изображённого человека).
"Мои работы - это замороженное мгновение между вдохом и выдохом", — говорит художница. Её герои существуют в особом хронотопе.
"Я не фотограф, я - хронореставратор"
В одном из интервью Джемми призналась: "Моя камера - это машина времени. Когда я нажимаю затвор, происходит чудо: модели 21 века вдруг начинают дышать воздухом Вермеера".
Фотограф убеждена, что скусство - это попытка найти точку равновесия, где технология становится продолжением кисти, а не её конкурентом.
"Красота, для меня, заключается в создании образа, в котором все элементы прочно объединяются".