Художник Дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538) работал в основном в Регенсбурге, где он стал гражданином в 1505 году.
Мало что известно о его деятельности до этого года.
Количество принадлежавших ему объектов недвижимости в Регенсбурге говорит о том, что карьера у художника была успешной.
Он также играл важную роль в гражданских делах — был членом совета Регенсбурга, стал официальным архитектором города и даже был приглашён на должность бургомистра.
Одна из первых подписанных картин Альтдорфера — «Пейзаж с семьёй Сатира» (1507; Берлин, Государственные музеи) — показывает его живой интерес к изображению пейзажа.
Обнаженная женщина, сидящая спиной к зрителю, напоминает схожие образы картин Джорджоне (1477/78–1510).
Хотя нет никаких конкретных доказательств, но вполне возможно, что Альтдорфер в ранние годы своей карьеры путешествовал по Италии, где он и мог увидеть итальянские работы такого рода.
К 1515 году стиль Альтдорфера стал более героическим — с крупными фигурами, яркими цветами и контрастами.
Его серия картин, изображающая Страсти Христовы и жизнь Святого Себастьяна, для монастыря Санкт-Флориан недалеко от Линца, Австрия, демонстрируют это изменение в стиле художника.
На одной из этих работ («Моление о чаше») изображена сцена, которая предвещает бурные события, ожидающие Христа.
Ракурс апостолов на переднем плане снова выдает знание Альтдорфером венецианского искусства.
Резкие ракурсы ещё более выражены в «Мученичество святого Себастьяна», также входящем в серию Санкт-Флориана.
В этой работе архитектурный фон напоминает архитектуру Донато Браманте (1444–1514), что позволяет предположить, что у Альтдорфера могли быть гравюры работ архитектора,
в то время как скульптурная основательность фигур указывает на его знакомство со стилем Андреа Мантеньи (1431–1506).
К 1520 году Альтдорфер отказался от использования интенсивных цветовых контрастов, да и динамика движения фигур на его картинах также уменьшилась. Это хорошо иллюстрируется его «Нахождением тела Святого Флориана» ок. 1520 года (Нюрнберг, Германский национальный музей).
Сюжетом картины Альтдорфера «Дунайский пейзаж близ Регенсбурга» (ок. 1522–1525; Мюнхен, Старая пинакотека) является просто пейзаж.
В картине нет никаких фигур или религиозных подтекстов.
Природа здесь поэтизирована, как и в одном из его величайших шедевров, «Битве Александра» (1529; Мюнхен, Старая пинакотека), заказанной герцогом Вильгельмом IV Баварским.
Несмотря на большое количество фигур, вовлеченных в битву, именно потрясающий пейзаж придает работе эмоциональное содержание.
В 1537 году Альтдорфер написал картину «Лот и его дочери» (Вена, Художественно-исторический музей), северную версию венецианского типа лежащей обнаженной натуры.
Анатомическое совершенство венецианцев здесь утрачено, что подтверждает, что Альтдорферу стали лучше удаваться пейзажи.
Ренессансный словарь:
