Инфоповодом для этого поста стала очередная покупка некоторого количества компактных дисков. Возможно, некоторые из альбомов, записанных на этих CD, окажутся для вас полезными. Лично для меня здесь много интересной музыки.
Greg Alper Band - Fat Doggie, 1978
Грегори Альпер - саксофонист и пианист, композитор и автор саундтрэков. Информации о нем негусто. Википедия о нем ничего не знает. Это его единственный альбом, как ни удивительно. Обалденный фьюжн (смесь) джаза, фанка, рока. Альбом переиздали на CD только один раз - в Британии в 2010-м. Это тот случай, когда хочется воскликнуть: "Почему так мало! Я хочу еще!"
Мощно, ярко, бодро, динамично, монументально и очень громко. Здесь большая группа, которая наворачивает и зажигает от души. Грег играет максимально эмоционально, используя различные виды саксофонов и звуков. Его фразировка говорит об ироничной и даже юморном подходе к созданию музыки. Ну и прекрасно... Весьма задорный и веселый альбом получился. Лично я в восторге. Отличный басист, классные барабанщик и перкуссионист, мощная поддержка из тромбона и трубы. Это вообще ни разу не альбом саксофониста с группой. Тут все хороши именно в ансамбле.
Изначально на виниле была вот такая обложка. Примечательно, что абсолютно никакой джазовой "собачатины" в их музыке нет :))))
Will Bernard - Blue Plate Special, 2008
Уилл - джазовый гитарист родом из Калифорнии, о нем тоже крайне мало известно, однако же альбомов он навыпускал предостаточно. Этот - пятый. Здесь с ним известные люди из мира джаза и рока. На клавишных Джон Медески, на басу Энди Хесс из Gov't Mule, за установкой Стэнтон Мур из группы Galactic (его собственный интересный проект мы послушаем чуть позже).
Парни выдали размеренный, неспешный фанки джаз с маститым звучанием. На фоне альбома группы Грэга Альпера они звучат довольно сонно, но это лишь потому, что Альпер с командой задали высокий темп. А так-то здесь мелодичная и ритмичная музыка, которая будет понятна и хорошо воспринята даже теми меломанами, которые мало знают что фанки, что джаз. Коллектив использует минимум атональностей и непредсказуемых поворотов темы, исполняя свои композиции с максимальным уважением к слушателю.
Заглавная композиция хороша в своей медитативности, а "571" с хорошо прогруженным органом всё же добавляет немного неправильности в звучание альбома. Gen Pop и Frontwinder звучат на грани с роком, так что тут и любителям этого направления есть чем поживиться.
Все игроки примечательны и в соло, и в импровизациях, в которых тоже все максимально аккуратно и деликатно. Альбом издавали только однажды - на штатовском независимом лейбле Palmetto Records. Рад, что их компактный диск попал ко мне.
The Lounge Lizards - Queen of All Ears, 1998
Интересная группа, которую относили к такому направлению как no wave. Так иронично некоторые авангардные музыканты в конце 70-х стали называть музыку, которую они играли - в оппозицию к новой волне (new wave). У "ящериц" три альбома в 80-х и вот этот - четвертый. Группу возглавляют два брата - композитор и саксофонист Джон Лури и пианист/органист Эван Лури.
Послушайте их первые работы. Они весьма забойно сочетали привычные слушателю музыкальные структуры со свободным шумовым звучанием. Учитывая, что звучит "банда" громко, музыка у них выходила эффектно неправильная. Лично я вообще люблю в исполнении некоторые вольности и неправильности. Главное, чтобы они не поглощали собой саму музыку. В "Лаунж-ящерицах" я как раз нашел довольно редкий баланс.
Здесь свободные структуры у них здорово сочетаются с традиционными, а импровизации с четко выстроенными риффами. Саксофоны здесь звучат нежно и тревожно. Я бы сказал, что на фоне первых альбомов эти джазовые хулиганы вполне созрели для атмосферы уюта. Но всё же периодически взрываются яростным звучанием, напоминая, что они стали известны благодаря эклектике.
Впрочем, их ранние альбомы неподготовленного слушателя могут и несколько шокировать шумовым напором. А вот этот альбом стоит послушать, даже если вы чужды авангардным звучаниям. Это музыка хаотического городского движения и становится прекрасной иллюстрацией современного ритма жизни.
На посошок
Кто еще не знаком - наша "новая старая" песня 1996 года. Здесь было решено сделать более прозрачный звук без подгруженных гитар. И "Солнечный луч" сделан в этой концепции, с аккуратными гитарами. Панорама расширена за счет синтезаторных звуков и барабанов. На хронометраж я махнул рукой - в то время я не сочинял 3-минутные песенки. Если хочется простора, пусть будет 6 с половиной минут. Мне так нравится.