Где: Музей Москвы
Адрес: Москва, Зубовский Бульвар, 2
Выставка продлится до: 13 апреля 2025
На выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» представлено более 300 художественных произведений из музейных фондов, архивов и частных коллекций, редкие документы, фотографии и кадры кинохроники.
Экспозиция рассказывает о развитии монументально-декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы. Это выставка-исследование, которая знакомит зрителей с разными этапами создания и техниками монументальной живописи: мозаикой, фреской, сграффито.
Экспозиция очень большая и сложная для восприятия, что отнюдь не умаляет её достоинств, просто зрителю нужно быть готовым к большой внутренней работе, которая обязательно будет вознаграждена. Вот неполный список того, чем обогатит Вас выставка:
1. Вы узнаете об истоках монументальной живописи Москвы советского периода.
Одной из первых мемориальных досок в Москве, стал барельеф Сергея Коненкова “Павшим за мир и братство народов”, установленный на Сенатской башне в 1918 году. Скульптор вспоминал о своей работе: “Я стремился подняться над частностями, обыденностью. Задача требовала образа мирового звучания. Ключ к решению найден был, конечно же, не в заоблачных высях, а на земле. Я вспомнил виденный мною в барском доме моей тетки Марии Федоровны Шупинской гобелен «Америка». Женщина из племени Орла. Гордая дочь племени североамериканских индейцев с венцом из орлиных перьев на голове дала толчок фантазии. Тонкие шелка гобелена, вышитого крепостными девушками, подсказали — барельеф на Кремлевской стене будет цветным. (Впоследствии, живя в Америке, я узнал, что орел у североамериканских индейцев — символ Солнца. Сам того не зная, я воспользовался мировой символикой.)
˂…˃ Во время установки мы дневали и ночевали у Кремлевской стены. Во время работы ночью стояла охрана и горел костер. Проходившие спрашивали: «Что тут происходит?» А одна старушка поинтересовалась:
— Кому это, батюшка, икону ставят?
— Революции,— ответил я ей.
— Такую святую я слышу в первый раз.”
В 1965 году барельеф был отправлен в Санкт-Петербург на персональную выставку Сергея Коненкова. Хрупкость материала и сама перевозка привели к образованию трещин, в результате барельеф остался в Русском музее, на выставке представлено цифровое изображение.
2. Изучите детали маскировки Москвы во время Великой Отечественной войны.
Уже к началу июля 1941 года был разработан план маскировки Москвы, который предусматривал два варианта действий.
Первый – плоскостная имитация: перекраска крыш и открытых фасадов всех кремлёвских зданий и стен для создания на них вида городских зданий. Кремлёвские звёзды выключили, а затем закрыли деревянными щитами, замаскировали позолоченные купола, сняли кресты.
Второй вариант действий предусматривал проведение объёмной имитации: выстраивались ложные городские кварталы. На Красной площади появились постройки из фанеры, над Мавзолеем возвели макет городского здания.
Домами-призраками застроили все парки, площади, скверы, по которым можно было бы восстановить карту города. Крыши домов имитировали дороги, а над настоящими были натянуты полотна, разрисованные под крыши. Соорудили даже ложный мост через реку.
Макеты, которые использовались для маскировки, были засекречены вплоть до 2010 года.
3. Познакомитесь с техникой “сграффито”.
Это редкая техника украшения фасадных стен, при которой поверхность процарапывается на разную глубину, в результате чего появляется рельеф. Подобно работе с фресками, мастеру нужно успеть перенести рисунок, пока штукатурный слой не застыл.
Само слово «сграффито» происходит от итальянского graffiare, что означает «царапать, выскребать». Итальянское слово в свою очередь заимствовано из греческого γράφειν («писать»). Однокоренным является слово «граффити».
Техника зародилась в античности, использовали её и в средневековье, но более всего в эпоху Возрождения. В городах Италии, главным образом в Тоскане, на стены зданий наносили слой серого цемента, а поверх него — белую штукатурку.
Этот вид декоративного искусства был особенно популярен в советской архитектуре 1950-1980 годов. С помощью сграффито украшали здания, особенно фасады многоэтажек, школ, детских садов, зданий общественного назначения.
4. Удивитесь у панно “Индустрия социализма”.
Панно размером 5910 х 4500 мм, площадью 26.6 кв. м представляет собой точную физико-географическую карту СССР масштаба 1:1 500 000. Вес карты – 3500 кг. Мозаичное панно состоит из более чем 45 000 пластин цветного камня толщиной 4-6 мм. Идея его создания принадлежала Г.К. Орджоникидзе. В изготовлении карты участвовало 667 человек; все это время рабочие находились на казарменном положении.
Карта была представлена на выставке в Париже в 1937 г. «Карта СССР – писал корреспондент парижской газеты – самый изумительный экспонат не только советского павильона, но и всей парижской выставки. Тысячи посетителей стоят часами около нее». Панно и скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» были награждены дипломами «Гран-при».
Большая часть карты выполнена из яшмы. Низменные участки суши и речные долины на карте выполнены из уральского амазонита. Для акваторий использован лазурит. Северный морской путь на карте обозначен 630 ограненными аквамаринами. Населенные пункты обозначены позолоченными серебряными звездами со вставками из искусственных рубинов; названия столиц союзных республик выполнены из натуральных ограненных изумрудов в позолоченных серебряных кастах. Москва обозначена рубиновой звездой с серпом и молотом, украшенными 17 алмазами, надпись «Москва» выполнена из синтетических рубинов, а «Ленинград» - из александритов. Линии параллелей, меридианов, железных дорог и все географические названия выполнены из позолоченного серебра, границы Союзных Республик обозначены двойной линией ограненных искусственных рубинов в серебряных позолоченных кастах.
В настоящее время карта экспонируется в Геологоразведочном музее Института Карпинского в Санкт-Петербурге. На выставке представлена репродукция, но даже она впечатляет.
5. Полюбуетесь на витражи и мозаики
6. Испытаете сильные эмоции, когда будете смотреть работы Л.Г.Полищука и С.И.Щербининой
Супруги монументалисты Леонид Полищук (1925-2022) и Светлана Щербинина (1930-2017) – народные художники России, члены-корреспонденты Академии художеств.
Среди их наиболее известных проектов – оформление фасада и библиотеки РНИМУ им. Н.И. Пирогова. Для этого института они сделали на фасаде здания огромную угловую мозаику «Сотворение мира», а во внутреннем пространстве – впечатляющую своей энергетикой роспись «Консилиум».
Леонид Полищук прошел фронты Великой Отечественной войны с 1942 года и до самого ее окончания, участвовал в Параде Победы 24 июня 1945-го и демобилизовался лишь в 1949 году. Награжден орденами «Славы» и «Отечественной войны», медалями «За взятие Вены», «За отвагу», «За победу над Германией».
Для ключевых образов художники нашли неожиданные ракурсы, разместив их на углах здания. Это четыре изображения — «Рождение», «Спасение», «Надежда», «Исцеление». Ребро угла как бы разрезает мозаику, делая ее выпуклой. Художники вспоминали, что в поиске верной эмоции встречались с разными людьми: роженицей, солдатом стройбата, которого оперировали в Институте им. Н.В.Склифосовского после падения с лесов, человеком, пережившим операцию на мозге.
Леонид Полищук и Светлана Щербинина были удивительным арт-дуэтом, их совместная деятельность в искусстве продлилась более полувека. Их мозаика «Исцеление человека» стала одной из самых грандиозных в Европе (12 × 45 метров).
В росписи “Консилиум” художники изобразили врачей разных эпох — от Гиппократа до Пирогова, а в центр поместили Мадонну с младенцем. И хотя студенты 2-го меда в шутку называют панно «Кто отец?», оно производит очень сильное впечатление, даже на эскизах и фотографии, представленных на выставке.
В своих воспоминаниях Леонид Полищук вспоминал: "Однажды в момент отчаяния я решил покончить с жизнью. В состоянии полного транса я уже готов был встать на подоконник. И нежданно в мастерскую вошла Светлана, усталая, чем-то расстроенная, молча прошла к диванчику и прикорнула. И я понял: я не смогу этого сделать. Опустошенный, я сел за стол, и рука машинально стала чертить что-то на белом листе. Композиции, которые бессмысленно до сих пор сыпались с плоскости, вдруг обрели смысл. Такое можно было сотворить только в безумном состоянии. Мы вынесли девятиметровые эскизы на художественный совет. Его вели ученики великого Фаворского. Сделанное нами выламывалось из их классических понятий, и все-таки совет не посмел отрицать значительность сделанного. Проект был утвержден. Новаторская роспись библиотеки Второго мединститута стала известна во всем мире..."
7. Познакомитесь с работами Владимира Фаворского.
Владимир Фаворский в первую очередь известен как книжный иллюстратор. «Гамлет» и «Сонеты» Шекспира, «Слово о полку Игореве», «Маленькие трагедии» и «Борис Годунов» Пушкина, произведения Данте, Б. Пильняка, Р. Бернса, А. Франса советское поколение помнит с великолепными иллюстрациями Владимира Фаворского. Выставка познакомит зрителя с другими гранями его творчества.
Байку о Владимире Фаворском читайте в моем телеграмм-канале.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Ваша, Елена Сегал