Разбираем советы, которые помогут развить насмотренность художника.
Насмотренность — это визуальный опыт художника. Чем больше изучаешь картины, иллюстрации, фото и графику, тем лучше понимаешь композицию, цвет, стиль. Это как словарный запас, только для глаз. Насмотренность помогает находить новые идеи, улучшать вкус и делать работы выразительнее.
В статье рассмотрим подробнее, почему насмотренность так важна для художника, и дадим несколько советов по её развитию.
Почему художнику важна насмотренность
Художник без насмотренности — как повар, который всю жизнь готовит одно и то же блюдо. Он работает по знакомым рецептам, не зная, какие есть техники, сочетания и формы подачи. А если расширять кругозор, пробовать новое, изучать разные кухни — появляется возможность создавать уникальные, нестандартные вещи.
В искусстве всё так же: насмотренность даёт больше инструментов, избавляет от шаблонного мышления и делает работы глубже.
Наблюдение за работами мастеров помогает различать удачные и слабые решения, видеть баланс, гармонию и ритм. Со временем приходит понимание, что делает работу выразительной и запоминающейся.
Насмотренность не означает копирование. Это способ изучать, как устроены композиция, линии, цветовые сочетания, чтобы затем переработать эти знания и создать что-то своё.
Как художнику развивать насмотренность
Чтобы развить насмотренность, художнику нужно изучать работы мастеров, анализировать визуальные решения и расширять кругозор через разные источники. Рассмотрим, какие именно решения могут быть полезны:
Совет 1 — не просто смотрите, а анализируйте
Чтобы развить насмотренность, недостаточно просто листать работы художников. Важно разбирать, почему конкретное произведение цепляет.
- Определить первое впечатление — что именно вызывает эмоции? Это может быть цветовая гамма, композиция, детализация или общее настроение.
- Рассмотреть композицию — как автор распределил объекты? Куда направляется взгляд? Есть ли баланс между деталями и пустым пространством?
- Разобрать цвета и свет — какие оттенки преобладают? Как свет влияет на глубину и восприятие формы? Как сочетания цветов создают нужное настроение?
- Обратить внимание на детали — какие текстуры используются? Насколько работа реалистична или стилизована? Есть ли повторяющиеся элементы, создающие ритм?
- Сравнить с другими работами — найти похожие композиционные решения у других художников, понять, какие приёмы повторяются, а какие делают работу уникальной.
Совет 2 — рисуйте «стадики»
Анализ работы — это только половина процесса. Чтобы насмотренность превращалась в навыки, важно закреплять увиденное на практике. Здесь помогают «стадики» — быстрые зарисовки.
Что делать:
- Выбрать суть — определить, что именно зацепило в работе: цветовая гамма, композиция, свет, форма или стиль.
- Пересказать рисунком — не копировать, а передать основную мысль своими средствами. Например, если вдохновила динамика позы, попробовать повторить её в другом контексте.
- Добавить своё — усложнить композицию, поменять освещение, внести новые элементы. Это развивает творческое мышление и помогает находить свежие решения.
- Делать быстро — стадики не требуют детализации, цель — уловить и переосмыслить суть, а не рисовать точную копию.
Такая практика закрепляет визуальные находки, превращая их в рабочий инструмент. Вдохновляться — это хорошо, но настоящая насмотренность проявляется в умении преобразовывать идеи в новое.
Совет 3 — участвуйте в творческих конкурсах и челленджах
Такие мероприятия помогают не только прокачать навыки, но и расширить насмотренность. Работа в ограниченных условиях — по заданной теме и в сжатые сроки — заставляет искать нестандартные решения. А взаимодействие с другими художниками даёт возможность наблюдать разные подходы, стили и техники.
Популярные мероприятия:
Inktober — челлендж, во время которого художники делают ежедневные рисунки тушью в октябре. Старт обычно 1 октября каждого года, а информация есть на официальном сайте. Достаточно выбрать тематику на нем, и после создания каждой работы публиковать ее в социальных сетях под хештегом #inktober.
Некоторые онлайн-школы также проводят свои вариации Инктобера по аналогии — анонсы можно найти примерно за полмесяца до старта в социальных сетях выбранной школы рисования.
Mermay — рисование русалок в мае. Все по аналогии: выбирается тематика, связанная с русалками, а работы постятся в соцсетях под хештегом #mermay. По этому хештегу можно также посмотреть работы коллег.
Character Design Challenge — ежемесячный челлендж по дизайну персонажей. Проводится официально CDChallenge. Условия участия прописываются постоянно, как и темы, а результаты по итогам месяца можно отправлять в социальных сетях вроде Твиттера и других.
ArtStation Challenges — челлендж со сложными художественными задачами в разных категориях (концепт-арт, иллюстрация, 3D). Проводится платформой художников Artstation. Условия также они прописывают на странице. Например, недавно проходил челлендж «Титан» по созданию окружения и целых миров. Тематики разные — достаточно следить за анонсами и изучать условия участия.
Совет 4 — ищите неудачные примеры работ
Анализ ошибок так же важен, как изучение хороших работ. Разбирая неудачные рисунки, можно понять, что делает их слабыми: плохая композиция, неправильные пропорции, неудачная палитра.
- Определить главную проблему — что именно портит впечатление? Статика, дисбаланс, отсутствие глубины?
- Разобрать детали — как расположены объекты, почему цвета не сочетаются, где сломана перспектива?
- Представить исправленный вариант — мысленно улучшить композицию, заменить палитру, изменить позу.
Идеальное решение — это не только искать нюансы в подобных работах, но и попробовать самому улучшать такие рисунки.
От анализа — к действию: как развивать насмотренность на практике
Насмотренность не работает, если просто смотреть и анализировать. Её нужно закреплять в практике — пробовать приемы, экспериментировать с формами, цветами, композицией.
Попробуйте простую тренировку: выберите референс, выделите в нём ключевой прием (композицию, цветовую схему, динамику), а затем повторите его в своей работе. Например, если вдохновил интересный свет, попробуйте воссоздать его, но на другом сюжете.
С цифровыми инструментами этот процесс становится удобнее. Один из лучших инструментов для этого — планшет. Он позволяет быстро делать зарисовки, исправлять ошибки и тестировать новые техники без ограничений бумаги и краски.
Мы в Parblo стремимся сделать процесс творчества максимально комфортным и вдохновляющим.
Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo S Lilac Purple — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Lilac Purple идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.