Нет, это не заклинание из «Гарри Поттера». Это наименования различных техник кружевоплетения.
(по мотивам выставки «Кружевная жизнь»)
Историки и по сей день затрудняются дать четкий ответ на вопрос – где и когда зародилось кружево. Похожие на него тканые изделия были популярны еще в Древнем Египте и Риме. Самые ранние представляли собой полоску с простейшим узором из зубцов, заполненную геометрическим или растительным орнаментом, а также изображениями людей и животных.
Полноценное кружевоплетение как техника появилось лишь в эпоху Возрождения. Одни исследователи считают, что это произошло в Италии, другие – в Бельгии. В Италии (Венеции, Милане, Генуе) в конце ХVI в. получил распространение гипюр, в котором элементы шитого или плетеного узора соединялись тонкими связками. Во Фландрии тоже с конца ХVI в развивалось производство кружева, сначала шитого, с геометрическим узором, затем – плетеного, особенно славились тонкие плетеные кружева типов «бенш», «валансьенн», «малин» (по названиям городов, в которых они производились). В начале ХVIII в. крупнейшим центром кружевоплетения стал Брюссель, где изготовляли легкое и воздушное тюлевое кружево.
В России широкое распространение кружево получило в XVIII в. в связи с переходом русского дворянства на западноевропейский костюм. Но первое упоминание о кружеве на Руси содержится в Ипатиевской летописи за 1252 год в описании одежды князя Даниила Галицкого, обшитой золотыми плоскими кружевами.
Одним из центров российского кружевоплетения стала слобода Кукарка Яранского уезда Вятской губернии. По преданию, начало кружевному промыслу здесь было положено голландкой – женой русского плотника, приехавшей с ним на вятскую землю в ХVIII в.
Вот как пишет об этом вятская писательница Тамара Копанева в книге «Сказки старого города»
Откель в Кукарку кружева пришли
«...Прикатил наш плотничок в заморску страну - ума набираться, в корабельном деле понатореть. Туды-сюды огляделся и все ихниё секреты в момент расшшёлкал...Зачал Иван домой ладиться, да по пути на торги зашёл. И заприметил он тамотка диковинны кружева: больно уж они схожи были с российскими берёзами в инее.
...Выкатила девица на резно крыльцо:
– Я мастерица. А что?
У Ивана шапка-то эдак на макушку и съехала! Стоит, топориком поигрываёт – с руки на руку перебрасываёт. Замуж за меня не изволите, мол?
– Отчего жо, изволю, – говорит.
... Аннушка-мастерица и стала их к плетению кружевов приохочивать. А девки да бабы в Кукарке уж больно работяшшиё, лодырничать не привыкшиё, ходко взялись за выучку! Узоры когда сами придумают, когда дедушко Мороз имям подскажет: то окно в избе белоснежно выткёт, то все деревья в кружевину обрядит. Ой, какиё басу́шшиё кружева в Кукарке плести зачали! И пошла-поехала славушка по всей земле о диковинных кружевах кукарских да об умелых кружевницах-рукодельницах».
Первые письменные упоминания о вятском кружеве относятся к 1849 г. Заботясь о развитии промысла, вятское земство в конце ХIХ в. открыло 9 школ для подготовки кружевниц: в Вятском уезде (с. Усть-Чепецкое), Яранском уезде (сл. Кукарка, с. Ильинское), в Слободском уезде (при Белохолуницком и Чернохолуницком заводах), Воткинске, Глазовском уезде (при Залазнинском заводе), Уржумском уезде (д. Коряковцы), Малмыжском уезде (с. Гоньба). Преподавателями были ученицы Мариинской школы из Петербурга.
К концу XIX в. кукарское кружевоплетение по объему выпускаемой продукции обогнало даже вологодское, в начале XX века оно вывозилось в Англию, Голландию, Швейцарию, США. К 1912 г. в Вятской губернии насчитывалось до 3 тыс. кружевниц, которые выплетали воротнички, галстуки, рукавчики, косынки, головные сетки, пелеринки, салфеточки и многое другое. Изделия вятских мастериц даже поставляли царской семье! Особенно ценились покрывала, накладки на подушки, скатерти, плетеные платья.
После Октябрьской революции мастера объединяются в артели. Вместе с новой эпохой стала меняться и сюжетная линия вятского кружева. К примеру, в период индустриализации, на многих изделиях появлялись изображения автомашин, тракторов, самолётов, нередко можно было встретить изображение звёзд, московского Кремля, советских орденов, колосьев и т. д.
Вятское кружево и сегодня – уникальный народный промысел, один из символов нашего региона.
Кружевоплетение удивляет разнообразием техник, узоров и фантазией мастеров изящного промысла.Чаще всего по технике исполнения различают следующие виды рукодельного кружева: плетёное на коклюшках, вязаное на спицах или крючком, узелковое (макраме и фриволите (плетёное челноком), шитое — игольное и хардангер, ленточное.
Плетёное на коклюшках кружево. Существует три основных типа такого кружева: численное, парное, сцепное. Численное - самое простое в исполнении кружево, его даже плетут без рисунка. Парное и многопарное выполняется по бумажной основе-рисунку с нанесенным орнаментом.
Для этого типа кружева требуется до 300 пар коклюшек! Кстати, коклюшки — это небольшие цилиндрические палочки, часто деревянные, на которые наматываются нитки. А еще для плетения требуется ... подушка. Или бубен. Или барабан. Но речь не о музыке. Мастерицам нужен туго набитый мешок из ткани в форме цилиндра с максимально ровной поверхностью.
Вязаное кружево (филейное, брюггское, ирландское, обычное и др.) выполняется крючком и на спицах. Первоначально это кружево считалось менее трудоемким, зато помогало точно воспроизвести изделия, выполненные в других техниках, например, знаменитое венецианское кружево.
Одним из наиболее красивых из представленных на выставке является филейное кружево, которое создаётся путём вышивания на узловатом сетчатом кружеве.
Макраме в переводе означает: с арабского – «тесьма, кружево», с турецкого – «шарф» или «салфетка». Считается, что макраме появилось ещё до нашей эры, а плели такие изделия...мужчины! Моряки во время путешествий занимали себя, создавая талисманы, кулоны и обереги для себя или в дар возлюбленным. Изделия в технике макраме отличаются прочностью и долговечностью, а также красотой и оригинальностью. Благодаря этим свойствам оно обрело популярность и существует до сих пор.
Фриволите – узелковое кружево, которое плетётся с помощью челноков или иглы. Этот вид кружева пришёл из Франции, а само слово означает «раскованный», «непринуждённый».
Шитое кружево требует от мастера большого опыта и аккуратности. Игольное кружево создают с помощью иглы и нити, в несколько этапов. Сначала продумывается узор и создаётся рисунок на бумаге, укреплённой тканью. Далее толстой нитью вышивается контур, после завершения происходит его заполнение тонкой нитью. Если изделие крупное, то мотивы сшиваются очень тонкой нитью в единое целое так, что место крепления и нить не сможет различить никто, кроме мастера. Классический узор – розы и некоторые другие виды цветов.
Разновидностью шитого кружева является хардангер, который появился в Норвегии в ХVIIвеке, для него характерны рельефные швы и прорези.
Ленточное кружево называют по-разному: «ренессанс», меццо пунто, брюссельское кружево. Для его создания используется лента или тесьма, которая вплетается в узор, а затем украшается коклюшечным или игольным кружевом. Это один из самых быстрых способов создать кружевное полотно.
К числу рукодельных кружев относится и ришелье. Для создания этого кружева берут тонкое полотно–основу, на которой вышивают узоры. В промежутках между узорами ткань аккуратно вырезают и заполняют вышивкой или игольным кружевом.
К началу ХIХ века начало развиваться машинное производство кружева, что сделало его более доступным. Оно перестало быть дорогим и редким украшением, его стали приобретать представители среднего класса и даже крестьяне. Наиболее популярными кружевными тканями машинного производства являются ажур и гипюр.
На выставке «Кружевная жизнь» в Кировском областном краеведческом музее им. П.В. Алабина представлено около 150 экспонатов кружева XIX — начала ХХ века: косынки, шарфы, скатерти, воротники, постельное белье, покрывала, кружевные детские изделия, полотенца, салфетки, дорожки, мерное кружево. Особенностью выставки являются масштабные кружевные полотна, которые редко выставляются для посетителей.
Выставка работает до 23 марта 2025 года по адресу г. Киров, ул. Спасская, 6