Это архитектурное направление, зародившееся в середине 20-го века, не только произвело неизгладимое впечатление на городские пейзажи во всем мире, но и повлияло на дизайн интерьеров. Оно превратило жилые помещения в воплощение природной красоты и высокой функциональности. Часто ассоциируется с простыми, ничем не украшенными материалами, массивными конструкциями и прямолинейной философией дизайна. Брутализм является свидетельством радикального отхода от традиционной эстетики.
Знакомясь с миром брутализма, мы также рассмотрим, как это направление вышло за рамки своей первоначальной цели и стало частью домашнего декора. Мы также расскажем об известных архитекторах, которые придерживаются философии брутализма, расширяя границы творчества и оказывая неизгладимое влияние на архитектурный ландшафт. Их оригинальные проекты продолжают мотивировать и вдохновлять на размышления, предлагая нам пересмотреть наши представления о красоте и эстетике.
Брутализм
Брутализм, архитектурное направление, возникшее в середине 20-го века, известно использованием необработанных материалов, в частности бетона. Термин «брутализм» происходит от французского слова «beton brut», что в прямом переводе означает «необработанный бетон». Движение приобрело известность в 1950-х годах и продолжало оказывать влияние на архитектурный дизайн вплоть до 1970-х годов.
После разрушений во время Второй мировой войны многие европейские города лежали в руинах, что требовало значительных усилий по реконструкции. Перед архитекторами стояла задача перестроить инфраструктуру для поддержки возрождающегося общества. Брутализм имеет те же философские корни, что и функционализм и модернизм. Функционализм подчеркивает, что дизайн здания должен основываться на его назначении и функциях, отдавая предпочтение простоте и эффективности.
Архитекторы, придерживавшиеся брутализма, стремились к особой прямолинейности в использовании материалов. Вместо того, чтобы украшать конструкции декоративными элементами, они использовали естественные свойства материалов, особенно бетона, и демонстрировали их в их первозданном виде. В отличие от витиеватых и декоративных стилей, которые существовали до него, брутализм сказал «нет» ненужным украшениям. Целью движения было создание зданий, которые были бы простыми и выражали свое предназначение без каких-либо дополнительных украшений.
Некоторые архитекторы, связанные с брутализмом, придерживались оптимистичных взглядов. Они верили, что благодаря функциональному и рациональному дизайну они могут внести свой вклад в социальное развитие и улучшить условия жизни большого числа людей.
Цель
Функциональность и рационализм
Брутализм основан на основных принципах функциональности и рационализма, что отражает реакцию движения на эпоху после Второй мировой войны. Акцент на функциональность обусловлен практической необходимостью эффективной реконструкции, поскольку архитекторы, последователи бруталистского движения, стремились к проектам, которые непосредственно выражали бы назначение здания. Это стремление к ясности гарантирует, что архитектурные элементы будут выполнять практическую функцию и способствовать восстановлению общества. По сути, функциональность и рационализм не только учитывают непосредственный послевоенный контекст, но и поддерживают философию честного, целенаправленного и эффективного архитектурного проектирования.
Честность материалов
Раскрытие истинной природы материалов - ключевая цель брутализма, отражающая стремление демонстрировать необработанные, простые материалы, особенно бетон. В послевоенный период этот акцент на честности материалов служил как практическим, так и философским целям. Практически это соответствовало потребности в эффективном и экономичном строительстве на этапе реконструкции. С философской точки зрения, честность материалов в стиле брутализм отвергает ненужную декоративность, стремясь подчеркнуть присущие материалам качества и способствовать прямому и аутентичному архитектурному самовыражению. Этот принцип способствует общему стремлению движения к ясности, функциональности и смелому отходу от традиционной эстетики.
Отказ от орнаментики
Основная цель брутализма - избежать декоративных элементов, что представляет собой намеренный отход от традиционных архитектурных стилей. В эпоху после Второй мировой войны архитекторы, придерживавшиеся брутализма, стремились создавать здания, которые были бы прямолинейными, функциональными и отражали эволюционирующую социальную и экономическую эстетику, подчеркивая честность таких материалов, как бетон. Этот отказ от декоративных элементов не только соответствовал практическим соображениям движения, подчеркивая эффективность и экономичность с точки зрения затрат, но и служил философской цели, бросая вызов устоявшимся представлениям о красоте и эстетике, способствуя созданию смелой и самобытной идентичности движения.
Экономичность
Экономичность - это мощный аспект брутализма, адаптирующийся к ситуации после Второй мировой войны, когда ресурсы были ограничены, а реконструкция требовала срочного решения. Архитекторы намеренно выбирают такие материалы, как простой бетон, которые легко доступны по цене. Подчеркивая эффективность проектирования и строительства, брутализм стремился учитывать практические соображения, что делало его подходящим архитектурным подходом для решения экономических проблем того времени. Это стремление к экономичности согласуется с более широкими принципами движения - функциональностью, честностью использования материалов и отказом от ненужных украшений, что дополняет практичную и утилитарную философию дизайна.
Массовое производство и стандартизация
Целью брутализма было массовое производство и стандартизация, что отражало реакцию движения на потребность в эффективной и повсеместной реконструкции после Второй мировой войны. Бруталисты использовали модульные конструкции и повторяющиеся элементы, стремясь к простоте и единообразию конструкции. Стремление к массовому производству соответствовало практическим потребностям времени, позволяя быстро и с минимальными затратами создавать строительные решения. Акцент на стандартизацию не только учитывал срочность реконструкции, но и способствовал формированию общих принципов брутализма - функциональности, эффективности и отказа от ненужных украшений.
Утопические идеалы
Утопические идеалы служат целью брутализма, демонстрируя стремление движения внести свой вклад в социальное развитие и создать лучшие условия жизни. Некоторые архитекторы-бруталисты придерживались утопических взглядов, полагая, что, проектируя с учетом практических и логистических соображений, они могут повысить благосостояние сообществ. Акцент на крупных жилых комплексах и общественных пространствах был сделан с целью создания чувства равенства и совместного проживания. Хотя эти утопические идеалы, возможно, не были реализованы в полной мере, они вдохновили на создание бруталистских проектов, которые подчеркивали общественное видение, выходящее за рамки простого архитектурного облика. Это определило особую идентичность движения и его место в более широком контексте послевоенного оптимизма и социальных преобразований.
Бросая вызов эстетическим нормам
Активное переосмысление привычных представлений о красоте является главной целью брутализма, демонстрируя явный отход от традиционных архитектурных стилей. Архитекторы-бруталисты хотят заставить людей задуматься и заинтересовать их, идя вразрез с общепринятыми представлениями о том, что такое красота и элегантность. Использование в этом движении необработанных материалов, таких как бетон, и смелых геометрических форм бросало вызов устоявшимся эстетическим нормам, побуждая к переоценке архитектурной красоты. Этот целенаправленный шаг был направлен на то, чтобы вызвать дискуссию, переосмыслить восприятие эстетики и создать визуальный язык, отражающий меняющуюся социальную и культурную динамику после Второй мировой войны. Четкие геометрические формы и использование промышленных материалов, в частности, необработанного бетона, были продуманными решениями, призванными создать ощущение технологического и социального прогресса. Бруталисты хотели построить здания, которые стали бы символами современной эпохи, отражая эстетику того времени и подчеркивая отход от исторических архитектурных стилей.
Архитекторы
Ле Корбюзье
Ле Корбюзье, урожденный Шарль-Эдуард Жаннере-Гри (1887-1965), был швейцарско-французским архитектором, градостроителем, художником и писателем и считается одной из самых влиятельных фигур в истории современной архитектуры. Ле Корбюзье оказал существенное влияние на формирование брутализма благодаря своим творческим проектам и вкладу в развитие этого направления.
Философия архитектуры
- Ле Корбюзье был лидером в современной архитектуре и сторонником интернационального стиля, подчеркивая функциональность, геометрические формы и отказ от декоративных элементов.
- Он верил в концепцию «Пяти принципов архитектуры» которая включала в себя пилотис (несущие колонны), свободные фасады, открытые планы этажей, горизонтальные окна и сад на крыше. Эти принципы направлены на повышение эффективности и выражение предназначения здания.
Использование необработанного бетона
Использование Ле Корбюзье необработанного бетона, ключевого аспекта брутализма, оказало значительное влияние на движение. Он часто называл этот метод «beton brut» (необработанный бетон), и он стал отличительной чертой архитектуры брутализма.
Жилая единица
Одним из наиболее заметных вкладов Ле Корбюзье в брутализм является дизайн жилого комплекса Жилая единица в Марселе, Франция, завершенный в 1952 году. Этот жилой комплекс является ярким примером архитектуры в стиле брутализм с использованием открытого бетона, модульного дизайна и повышенного внимания к функциональности.
Часовня Нотр-Дам-дю-О
Другим известным зданием в стиле брутализм, спроектированным Ле Корбюзье, является часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Франция (закончена в 1954 году). Не будучи строго бруталистским, это здание отличается скульптурными и смелыми формами, подчеркивающими творческое использование материалов и дизайна Ле Корбюзье.
Влияние на архитекторов-бруталистов
Концепции и принципы дизайна Ле Корбюзье оказали большое влияние на других архитекторов, связанных с брутализмом. Его использование бетона, акцент на функциональности и приверженность рациональному дизайну стали основополагающими элементами движения бруталистов.
Игорь Василевский
Игорь Василевский — выдающийся архитектор, который стал ярким представителем брутализма в советской архитектуре. Этот стиль, известный своими массивными формами, открытыми бетонными конструкциями и функциональным подходом, находит свое отражение в работах Василевского, который стремился создать практичную и эстетически значимую архитектуру.
Санаторий «Дружба»
Одним из наиболее известных проектов Игоря Василевского является санаторий “Дружба”, расположенный в живописном районе на побережье Черного моря. Построенный в конце 1970-х годов, санаторий стал не только образцом бруталистской архитектуры, но и культурным центром для отдыха и оздоровления людей.
“Дружба” сочетает в себе прочность и лаконичность форм, а также гармонично вписывается в окружающий ландшафт. Внешние поверхности здания оформлены строгими бетонными панелями, а большие окна и балконы создают эффект открытости и связи с природой. Этот проект иллюстрирует философию Василевского, которая подчеркивает, что архитектура должна быть не только функциональной, но и жить в гармонии с окружающим миром.
Санаторий “Дружба” стал символом целой эпохи и по сей день привлекает внимание туристов и исследователей, интересующихся брутализмом и наследием советской архитектуры. Архитектурный стиль Игоря Василевского, отраженный в этом проекте, продолжает вдохновлять современные поколения дизайнеров и архитекторов.
Элисон и Питер Смитсоны
Элисон Смитсон (1928-1993) и Питер Смитсон (1923-2003) были британской парой, занимавшейся архитектурой, и оказали заметное влияние на развитие и популяризацию брутализма. Их креативный дизайн и теоретический вклад оказали длительное влияние на современную архитектуру.
Новый брутализм
Элисон и Питер Смитсоны были ключевыми фигурами в движении «Новый брутализм» термин, который они придумали в 1953 году. Новый брутализм, как они его определили, был направлен на возвращение к прямому и практичному использованию материалов, а также на честное и прямолинейное выражение функций здания.
Школа Ханстентон
Школа Ханстентон, построенная в 1954 году в Норфолке, Англия, считается одним из первых образцов архитектуры в стиле брутализм. Смитсоны планировали школу с акцентом на открытые материалы, такие как кирпич и стекло, и структурированную планировку, которая отражала их приверженность практичному дизайну.
Сады Робин Гуда
Пожалуй, их самый известный проект - сады Робин Гуда в Лондоне (завершены в 1972 году) - представляет собой жилой комплекс, воплощающий принципы брутализма. Комплекс отличается уникальным дизайном с использованием протяженных, соединенных между собой бетонных блоков, создающих ощущение коллективной жизни. Несмотря на споры и дискуссии о сохранении, он остается важной достопримечательностью брутализма.
Независимая группа
Элисон и Питер Смитсоны были связаны с Независимой группой, объединявшей художников, архитекторов и критиков в 1950-х годах. Эта группа сыграла важную роль в формировании идей и принципов послевоенной британской архитектуры и дизайна.
Работы Смитсонов оставили неизгладимый след в брутализме и современной архитектуре. Их упор на функциональность, честность в использовании материалов и внимание к социальным аспектам дизайна повлияли на последующие поколения архитекторов и способствовали развитию принципов брутализма.
Луис Кан
Луис Кан (1901-1974) был влиятельным американским архитектором, известным своими грандиозными и впечатляющими проектами, в которых модернизм сочетался с элементами классической архитектуры. Хотя Кана обычно не относят к архитекторам-бруталистам, его работы оказали глубокое влияние на архитектурные дискуссии, и некоторые особенности его проектов соответствуют бруталистским качествам.
Инновационный подход к дизайну
Кан был известен своим инновационным методом проектирования, направленным на создание зданий, которые отражали бы природные качества материалов и вписывались в окружающую среду. Его проекты часто отличались крупными формами, четкими геометрическими очертаниями и акцентом на структурную выразительность.
Использование открытых материалов
Как и в случае с брутализмом, в дизайне Кана часто использовались открытые материалы, такие как бетон. Среди известных примеров - Здание Национальной Ассамблеи в Дакке (Республика Бангладеш), и художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте, Техас.
В своих проектах Кан часто использовал разнообразные материалы, в том числе бетон, кирпич и дерево. Его стремление подчеркнуть природные качества материалов согласуется с некоторыми принципами брутализма, в частности с идеей честности материалов.
Кан был известен своим философским подходом к архитектуре, часто подчеркивающим важность больших масштабов, света и связи с историей архитектуры. Его подход повлиял на целое поколение архитекторов, в том числе тех, кто ассоциировался с брутализмом.
Пол Рудольф
Пол Рудольф (1918-1997) был американским архитектором и заметной фигурой на архитектурной сцене середины 20-го века. Рудольф не был исключительно архитектором-бруталистом, но сыграл ключевую роль в этом движении, и его работы часто ассоциируются с принципами брутализма.
Архитектурный стиль
Архитектурный стиль Рудольфа со временем менялся, отражая сочетание принципов модерна со смелым скульптурным обликом. Его проекты обычно отличаются сложными формами, инновационными пространственными решениями и большим акцентом на выразительные материалы.
Одним из заметных проектов Рудольфа в стиле брутализма является здание правительственных служб в Бостоне, строительство которого было завершено в 1966 году. Здание демонстрирует характерные черты брутализма, в том числе использование открытого бетона, поразительные формы и ощущение монументальности. Дизайн подчеркивает скульптурный потенциал бетона и игру света и тени.
Влияние на брутализм
Творчество Рудольфа сыграло большую роль в формировании направления брутализма в Соединенных Штатах. Он исследовал бетон как скульптурный и выразительный материал, а также уделял особое внимание смелым формам и пространственным инновациям, связанным с принципами брутализма.
Марсель Брейер
Марсель Брейер (1902-1981) - архитектор и дизайнер-модернист венгерского происхождения, одна из ключевых фигур движения Баухаус. Хотя его обычно не причисляют к архитекторам-бруталистам, его работы внесли свой вклад в более широкое архитектурное движение модернистов, и некоторые из его проектов имеют определенные общие черты с брутализмом.
История Баухауза
Брейер учился и позже преподавал в Баухаузе, известной немецкой школе дизайна, сыгравшей важную роль в формировании принципов модернистского дизайна. Его знакомство с идеологией Баухауза сформировало его подход к архитектуре и дизайну.
Мебель из трубчатой стали
Брейер получил признание за свой инновационный дизайн мебели, особенно за использование трубчатой стали для создания таких знаковых предметов, как кресла Wassily и Cesca. Этот акцент на простоте и функциональности в дизайне соответствовал принципам модерна.
Брутальные черты
В некоторых более поздних архитектурных работах Брейера прослеживаются черты, связанные с брутализмом. В частности, его использование необработанного бетона и ярких геометрических форм в некоторых работах соответствует эстетике брутализма, хотя в целом его портфолио разнообразно и включает в себя целый ряд стилей.
Штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже
Брейер участвовал в проектировании штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже, которое было завершено в 1958 году. Здание, хотя и не оформленное в строгом брутальном стиле, отличается бетонными элементами и модульной конструкцией, отражающей принципы модерна и рационализма.
Эрне Голдфингер
Эрне Голдфингер (1902-1987) был архитектором родом из Венгрии, который позже стал гражданином Великобритании. Он оказал заметное влияние на развитие брутализма, особенно в Соединенном Королевстве. Архитектурный стиль Голдфингера отличается смелым использованием бетона, геометрических форм и приверженностью функционализму.
Начало карьеры
Голдфингер изучал архитектуру в Париже и Вене, прежде чем в 1930-х годах перебраться в Лондон. В первые годы своей карьеры он спроектировал множество жилых зданий, в которых сочетались модернистские и традиционные архитектурные элементы.
Влияние модернизма
Голдфингер был вдохновлен принципами и идеями модерна. Он был связан с архитектурным авангардом и придерживался идеалов международного стиля, который подчеркивал функциональность, простоту и использование новых материалов.
Башня Балфрон
Одним из самых запоминающихся достижений Голдфингера в области брутализма является башня Балфрон в Лондоне, строительство которой было завершено в 1967 году. Эта жилая башня отличается внушительной бетонной конструкцией, модульным дизайном и скульптурной формой. Башня Балфрон является ярким примером архитектуры в стиле брутализма, демонстрируя приверженность Голдфингера смелому и функциональному дизайну.
Участие в проектах государственного жилищного строительства
Голдфингер принимал активное участие в проектах государственного жилищного строительства и верил в способность архитектуры решать социальные проблемы. Его бруталистский дизайн жилых башен был направлен на создание эффективных и доступных жилищных решений, отражающих стремление улучшить условия жизни в городах.
Кензо Танге
Кензо Танге (1913-2005) - японский архитектор и градостроитель, сыгравший важную роль в развитии современной архитектуры в Японии. Хотя работы Танге и не связаны исключительно с брутализмом, они отражают модернистский подход, который оказал влияние на мировые архитектурные дискуссии.
Послевоенная реконструкция
Танге стал заметной фигурой в эпоху после Второй мировой войны, в период, ознаменованный масштабной реконструкцией Японии. Его ранние проекты были обусловлены необходимостью восстановления и модернизации японских городов.
Мемориальный парк мира в Хиросиме
Танге добился международного признания благодаря созданию Мемориального парка мира в Хиросиме, который посвящен памяти жертв атомной бомбардировки в 1945 году. Парк, построенный в 1954 году, сочетает в себе элементы модерна и традиционного японского дизайна.
Бруталистические влияния
Работы Танге отражают влияние различных архитектурных течений, включая модернизм и брутализм. В некоторых проектах он использует бетон и акцентирует внимание на функциональности, что перекликается с принципами бруталистского дизайна.
Собор Святой Марии, Токио
Построенный в 1964 году, собор Святой Марии в Токио выделяется как значительное произведение Танге. Несмотря на то, что собор не придерживается брутализма, он отличается характерным модернистским дизайном, демонстрирующим эксперименты Танге с оригинальными формами и материалами.
Наследие и глобальное влияние
Наследие Танге выходит далеко за пределы Японии, а его концепции оказали глобальное влияние на архитектурные дискуссии. Его вклад признан за то, что он органично сочетает традиционные японские элементы с принципами модерна, способствуя более широкому обсуждению современной архитектуры.
Заключение
Брутализм, отличающийся прямолинейным и непримиримым использованием материалов, особенно бетона, положил начало революции в архитектурном самовыражении. Акцент движения на практичности, рациональности и отказе от ненужных украшений отражал прагматические требования общества, переживающего период восстановления. По своей сути, брутализм был направлен на воплощение честности и аутентичности, что означало явный отход от вычурной эстетики более ранних архитектурных стилей.
Намеренный отказ от декоративных элементов в стиле брутализм и стремление к аутентичности материалов были не просто архитектурными решениями, это были декларации. Движение стремилось бросить вызов устоявшимся эстетическим нормам, призывая пересмотреть то, что составляет красоту, и исследовать выразительные возможности необработанных материалов. Таким образом, брутализм стал визуальным языком, передающим меняющуюся динамику послевоенной эпохи.
В мире домашнего декора брутализм вышел за рамки своих архитектурных корней. Влияние этого движения можно увидеть в дизайне мебели, где чистые линии, геометрические формы и использование промышленных материалов напоминают принципы бруталистской архитектуры. Сочетание грубого и утонченного стало отличительной чертой современных интерьеров, создавая пространства, которые рассказывают историю смелости и аутентичности.