Скандал, ещё раз скандал, а затем тишина. Порой, читая о жизни выдающегося человека, удивляешься множеству противоречий и несоответствий. Оскар Кокошка (годы жизни 1886-1980) — это непрекращающаяся провокация, эмоциональное буйство и вызов обществу. В Австро-Венгрии существовало лишь две национальности: австрийцы и венгры. Остальные воспринимались как нечто второстепенное. Когда в одной стране сосредоточено множество народов, это создает сложности в учёте их интересов. Сегодня за право считать Кокошку своим ведут борьбу Австрия и Чехия, а в прошлом он был мальчиком из бедной ювелирной семьи, родившимся в маленьком городке, где сочетались обе культуры.
Детство Кокошки не запомнилось чем-то выдающимся. Он учился старательно, немного рисовал для себя, а его работы вызывали недоумение у окружающих. Получив успешный результат на конкурсе, он поступил в Венскую Академию Искусств. Его ранние творения привлекли внимание известных личностей, и вскоре он стал заметным деятелем искусства. Однако начинающий художник также проявил себя в театре, и его пьесы вызывали публичные споры. В его жизни была любовь к вдове композитора Густава Малера, Альме, но их роман прервался началом войны. Кокошка оказался в плену, а позже был вынужден покинуть Чехию и переехать в Англию.
Однако после окончания Второй мировой войны началось его триумфальное возвращение. Музеи вновь начали выставлять его работы, и мнение о нём изменилось. В конечном итоге Оскар, стремясь к стабильности, уехал в Швейцарию, где провёл последние тридцать лет в тишине и покое. Он умер 22 февраля 1980 года, не дожив до 94 лет всего одну неделю, его именем назвали престижную премию в области современного искусства.
1 картина. «Красное Яйцо»
- Дата создания: 1940-1941 годы
- Размеры: 63 х 76 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея в Праге (Прага, Чехия)
Австрийский художник чешского происхождения Оскар Кокошка, происходивший из семьи известных пражских ювелиров, в юности обучался в Венской школе прикладного искусства, где его наставником был Густав Климт. Под влиянием архитектора Адольфа Лооса, который ввёл его в круг интеллектуалов, Кокошка начал заниматься живописью. Вдохновляясь творчеством Винсента ван Гога, он активно использовал цветные карандаши и в начале своей карьеры объединился с экспрессионистами. Долгое время художник жил в Берлине, путешествовал по Северной Европе и в 1933 году вернулся в Вену, а затем в 1934 году переехал в Прагу. В ответ на нацистскую кампанию против «дегенеративного искусства» он сам назвал себя «вырожденцем» и создал автопортрет с этим названием. В 1938 году, спасаясь от преследований, Кокошка эмигрировал в Лондон, где активно выступал против милитаристской политики Гитлера.
Картина «Красное Яйцо» является примером резкой политической сатиры и отражает реакцию художника на Мюнхенское соглашение, которое привело к разделу Чехословакии. На полотне изображена ярко-красная скорлупа яйца, символизирующая жертву, и вокруг неё расположены уродливые персонажи, карикатурно напоминающие Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини. Британский лев, опираясь на документы с надписью «Munich», а вдалеке виднеется фигура красного краба, которая вызывает ассоциации с медлительностью Уинстона Черчилля.
2 картина. «Карлов Мост в Праге»
- Дата создания: 1936 год
- Размеры: 94 х 128 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея в Праге (Прага, Чехия)
Оскар Кокошка, прославленный австрийский художник чешского происхождения, в 1934 году переехал в Прагу – край своих предков. Восхитительные виды старинного города, который живописно раскинулся вдоль широкой реки Влтавы, а также величие его храмов и дворцов, произвели на опытного путешественника сильное впечатление. Он с энтузиазмом запечатлел в своих работах образы чешской столицы.
На данной картине Кокошка изображает одну из самых известных достопримечательностей Праги – Карлов мост, построенный через полноводную Влтаву ещё в XIV веке. Используя импрессионистскую технику, художник с помощью ярких синий, зелёных и оливково-серых оттенков передаёт ощущения от реки, в которой отражаются синева небес, зелень садов и древние каменные здания. Живописные динамичные мазки и нервное колебание контуров создают насыщенную эмоциональную атмосферу. Панорамный пейзаж с видом на Пражский кремль написан с величественной широтой и тонким чувством.
3 картина. «Невеста Ветра»
- Дата создания: 1913-1914 годы
- Размеры: 181 х 220 сантиметров
- Место нахождения: Базельский Художественный Музей (Базель, Швейцария)
Известная работа под названием «Невеста Ветра» кисти австрийского художника-экспрессиониста Оскара Кокошки принесла ему небывалую славу и одновременно разочарование в любовных отношениях на долгие последующие годы. На картине изображены двое персонажей – он и она, а вокруг бушующий океан любви. Она положила голову на его плечо. Это их последняя встреча. Прототипами образов на картине стали сам художник и его возлюбленная Альма. В работе прослеживается контраст между идиллией влюблённых и бурлящей водой вокруг. Это придаёт шедевру ещё больший драматизм.
В цветовой гамме картины преобладают лишь холодные тона. Это даёт возможность зрителю рассмотреть творение во всех деталях. Мужская фигура на картине – статична, женская же наоборот – полна любви, жизни, нежности и добра. Автор с помощью своего творение пытался передать всю полноту переживаний между ним и возлюбленной: страсть, ревность, непонимание. Сам художник утверждал, что данная картина таит в себе вечный союз и неразрывность отношений меду мужчиной и женщиной. Он надеялся, что написав работу с таким сюжетом, сможет вернуть свою реальную любовь. Увы, сбыться тому было не суждено, и он больше никогда её не увидит, как не пытался.
Эти двое, как главные герои художественного фильма «Титаник» после кораблекрушения оказались в пучине океана. Тема действительно была навеяна ужасными недавними событиями кораблекрушения и собственными переживаниями автора. Их связь неразлучна несмотря ни на что, но так было лишь в его подсознании. Он так хотел и так себе представлял. Несмотря на то, что картина не понравилась возлюбленной Кокошки, она имела огромную популярность и была сразу же продана.
4 картина. «Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат»
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 77 х 136 сантиметров
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Сия картина была создана по заказу семьи искусствоведов – поклонников авангардной живописи. Работа должна была стать свадебным портретом. Заказчики были людьми важными для любого молодого художника. Вот и Кокошка с радостью взялся за работу. В этот период своего творчества автор переживает не только творческий, но и личный кризис. На 1908-1909 годы приходится время лечения от сифилиса. Диагноз стал широко известен публике, к скандальной репутации развратника и дебошира, добавилась ещё и «слава» сифилитика. На страницах газет пестрели призывы «приходить на выставки этого типа только в перчатках» и прочие нелестные перлы. Заказчики пренебрегли общественным мнением. На картине пара очень разных по внутреннему звучанию людей. Если мужчина напряжён, то женщина погружена в свои мысли. Лица героев непроницаемы, но их состояние зрителю понятно.
Центр внимания публики сосредотачивается на руках героев. Автор старательно выписывает каждую линию рук, добавляет ярких красок и существенно увеличивает размер ладоней, нарушая все мыслимые пропорции и ломая перспективу. Использующий, наряду с кистями, пальцы, иглы, ладони, автор нервными штрихами подчёркивает нервозную атмосферу работы, предвосхищает насыщенную и взрывную жизнь молодожёнов. Цветовое решение заднего фона, выдержанное в противоположных по гамме цветах, наполняет работу особой энергетикой и драматизмом. Несмотря на авангардистское видение и особенности передачи пространства, в творении очень точно выписаны лица героев. Искусствоведы полагают, что это единственная работа мастера, где лица людей не подвержены искажению, которое так характерно для экспрессионистов.