Василий Стешенко — талантливый битмейкер и композитор, чья музыкальная карьера началась с детства.
Музыка всегда была неотъемлемой частью его жизни. Василий начал играть на фортепиано в возрасте 5 лет, а уже в 8 лет завоевал гран-при на областном конкурсе юных композиторов. Его победа стала исторической: вместо одного классического произведения, как того требовали правила, он представил четыре трека электронной музыки, став первым, кто сделал это на областном уровне.
Василий основал одно из крупнейших сообществ для композиторов на платформе ВКонтакте, где музыканты делятся своими работами, обсуждают создание аранжировок и развиваются вместе.
Василий Стешенко рассказывает о своем детстве, ранних музыкальных успехах и влиянии игры на фортепиано на его развитие. Мы обсудили участие в областном конкурсе юных композиторов, поговорили про источники вдохновения для создания инструментальной музыки и работу с инструментом Korg M3.
— Василий, как ваше детство и ранние музыкальные успехи повлияли на ваше становление как композитора и битмейкера?
— Музыка сопровождала меня с самого раннего детства. Я начал играть на фортепиано в пять лет, и с тех пор это стало неотъемлемой частью моей жизни. Каждый день я проводил за инструментом, исследуя его звучание и пытаясь воспроизвести мелодии, которые слышал вокруг. Это сформировало во мне глубокую связь с музыкой как с языком, с помощью которого можно выражать эмоции и идеи.
К семи годам я уже не просто играл произведения, но и начал создавать собственные композиции. Это был интуитивный процесс — я просто искал гармонии, которые мне нравились, а потом стал их записывать. В то время я не осознавал, что это был мой первый шаг к профессии композитора.
Победа на областном конкурсе юных композиторов стала поворотным моментом. Я представил не одно, а сразу четыре трека, причем в жанре электронной музыки, что было абсолютной неожиданностью для жюри. Это дало мне уверенность в том, что моя музыка имеет право на существование, даже если она выходит за рамки традиционных представлений.
Этот опыт сформировал мою философию: музыка — это средство самовыражения. Именно поэтому в своих произведениях я всегда стремлюсь к оригинальности и глубине звучания.
— Что вдохновило вас начать играть на фортепиано в таком юном возрасте, и как это повлияло на ваше музыкальное развитие?
— В моей семье не было профессиональных музыкантов, но любовь к музыке всегда присутствовала. Синтезатор стоял у нас дома, и я с детства испытывал к нему сильное притяжение. Мне было интересно, как, нажимая на клавиши, можно создавать бесконечное множество мелодий.
Однажды родители отвели меня в музыкальную школу, и с этого момента начался мой путь. Меня не заставляли заниматься — мне самому нравилось изучать инструмент, открывать для себя новые звучания, пробовать сочинять что-то своё. В этот период я начал понимать, что музыка — это не просто хобби, а способ выражения мыслей и чувств.
Со временем интерес к импровизации привёл меня к композиторству. Я стал экспериментировать с гармониями, искать необычные сочетания звуков. Фортепиано стало моим главным инструментом, через который я осваивал основы музыкального языка.
Этот ранний опыт заложил прочный фундамент. Он научил меня слышать музыку на интуитивном уровне, а также дал понимание структуры, мелодики и ритма, что в дальнейшем помогло мне в создании композиций и битов.
— Можете рассказать о вашем опыте участия в областном конкурсе юных композиторов и о том, как вы решились представить четыре трека электронной музыки?
— На тот момент мне было всего восемь лет, и я уже активно сочинял музыку на фортепиано и записывал ноты на компьютер.
Однако меня уже не вдохновляли произведения, написанные для фортепиано — я хотел показать что-то новое, искал новые звучания.
Я выбрал электронную музыку, потому что чувствовал, что в ней больше свободы. На тот момент это было чем-то нестандартным.
Я решил создать сразу четыре трека, каждый из которых раскрывал разные стороны моего восприятия звука. Один из треков был трёхчастной композицией с космическим звучанием, а другой основан на арабских мотивах.
Жюри было удивлено, и моя работа получила признание. Это было первым доказательством того, что я могу идти своим путём и не бояться экспериментировать.
После конкурса я окончательно осознал, что хочу не просто играть, а создавать, и что границы жанров существуют только в наших головах.
— Как вы находите вдохновение для создания инструментальной музыки, и какие эмоции вы стремитесь передать через свои произведения?
— Вдохновение приходит из самых разных источников — природы, эмоций, событий, людей. Иногда это конкретное переживание, которое я хочу передать через звук, а иногда — абстрактное ощущение, которое постепенно складывается в мелодию.
Я стремлюсь к тому, чтобы моя музыка погружала слушателя в определённое состояние. Это может быть чувство спокойствия, глубокой задумчивости, вдохновения или даже лёгкой меланхолии. Музыка — это язык, который не требует слов, но способен передать самые сложные эмоции.
При создании композиций я часто использую визуальные образы. Например, если я хочу передать ощущение бескрайнего пространства, я работаю с реверберацией и глубокими атмосферными звуками. Если мне нужно создать напряжение, я играю с ритмом и неожиданными аккордовыми переходами.
Главное — это искренность. Я не создаю музыку ради трендов или коммерции, а стараюсь делать то, что откликается во мне самом. И если это находит отклик у слушателей — значит, я всё сделал правильно.
— Василий, расскажите о вашем опыте работы с Korg M3. Какие возможности этот инструмент открывает для вас как композитора?
— Korg M3 стал для меня одним из главных инструментов в работе. Это не просто синтезатор, а полноценная студийная рабочая станция, которая позволяет создавать сложные аранжировки, записывать и редактировать музыку в реальном времени.
Когда я впервые начал с ним работать, меня поразило его звучание. Огромное количество тембров, записанных на высококлассном оборудовании, эффектов и возможностей обработки звука открыли передо мной новые горизонты. Я смог создавать не только инструментальные треки, но и экспериментировать с саунд-дизайном.
Одно из главных преимуществ — гибкость. Я могу создать минималистичную фортепианную партию, а затем превратить её в мощный оркестровый трек или добавить электронные элементы. Это позволяет мне не ограничивать себя в жанровых рамках.
Korg M3 стал моим главным инструментом в процессе создания музыки. Он даёт возможность воплотить любую идею, а это самое важное для композитора.
— Как вы пришли к идее создания сообщества для композиторов ВКонтакте, и какие цели вы ставите перед собой и участниками?
— Я всегда чувствовал, что музыка — это нечто большее, чем просто личное творчество. Это возможность объединять людей, делиться опытом, помогать друг другу расти. Когда я начал заниматься музыкой серьёзно, мне стало не хватать пространства, где можно было бы обсуждать создание треков, делиться идеями и получать обратную связь. Именно это подтолкнуло меня к созданию одного из крупнейших сообществ для композиторов на платформе ВКонтакте.
Я стремлюсь к тому, чтобы моя музыка погружала слушателя в определённое состояние. Это может быть чувство спокойствия, глубокой задумчивости, вдохновения или даже лёгкой меланхолии. Музыка — это язык, который не требует слов, но способен передать самые сложные эмоции.
При создании композиций я часто использую визуальные образы. Например, если я хочу передать ощущение бескрайнего пространства, я работаю с реверберацией и глубокими атмосферными звуками. Если мне нужно создать напряжение, я играю с ритмом и неожиданными аккордовыми переходами.
Моя цель — создать место, где музыканты, независимо от уровня и стиля, могут находить единомышленников, получать поддержку и вдохновение. В сообществе есть обсуждения, обучающие материалы, разборы треков и коллаборации.
Я верю, что талантам нужна среда, в которой они могут развиваться, и моё сообщество — это именно такая среда.
— Какие истории и переживания вы вкладываете в свою музыку, и как они отражают вашу личную философию?
— Музыка для меня — это отражение внутреннего мира, мыслей, переживаний и опыта. Каждая композиция — это своего рода зашифрованное послание, в котором можно найти эмоции, настроения и даже истории.
Я не стараюсь навязывать слушателю конкретный смысл — мне важно, чтобы он сам мог интерпретировать музыку так, как она откликается в его душе. Это и есть моя философия: музыка должна говорить на языке эмоций и позволять каждому услышать в ней что-то своё.
— Василий, как вы видите роль музыки в объединении людей и создании сообщества?
— Музыка всегда была мощным инструментом объединения. Она не знает языковых барьеров и границ, но при этом способна вызывать одинаковые эмоции у совершенно разных людей.
В своём творчестве я стараюсь создавать не просто мелодии, а атмосферу, в которой люди могут находить что-то общее. Будь то вдохновение, спокойствие, радость или размышления — музыка становится связующим звеном.
Создавая одно из крупнейших сообществ для композиторов на платформе ВКонтакте, я понял, насколько важно иметь пространство, где люди могут делиться своим творчеством и поддерживать друг друга. Это помогает музыкантам развиваться, находить единомышленников, запускать совместные проекты.
Для меня музыка — это не только искусство, но и способ взаимодействия с миром. Через неё можно выражать чувства, рассказывать истории, объединять людей и вдохновлять их на собственное творчество.
— Какие вызовы вы встречаете в процессе создания музыки, и как вы их преодолеваете?
— Каждый композитор сталкивается с творческими кризисами. Бывают моменты, когда идеи просто не приходят, а музыка не звучит так, как хотелось бы. В такие периоды главное — не заставлять себя, а дать время и переключиться на что-то новое.
Ещё один вызов — поиск уникального звучания. В мире, где миллионы треков выпускаются ежедневно, важно не просто повторять тренды, а находить свой голос. Я много экспериментирую с аранжировками, тембрами, миксом, чтобы мои композиции звучали самобытно.
Технические моменты тоже могут быть сложными. Даже имея большой опыт работы, я продолжаю изучать новые техники и возможности, чтобы совершенствовать свой звук.
Главное — сохранять любовь к процессу. Если музыка идёт от души, она найдёт своего слушателя. А трудности — это лишь ступени на пути к новым открытиям.
— Как вы оцениваете развитие электронной музыки с момента вашего участия в конкурсе до сегодняшнего дня?
— Когда я впервые представил свои электронные композиции на конкурсе, это было чем-то новым и неожиданным. Тогда электронная музыка ещё не воспринималась на равных с академической. Сегодня ситуация изменилась кардинально.
Электронная музыка стала неотъемлемой частью индустрии. Она проникает в кинематограф, рекламу, игровую индустрию и даже в симфонические оркестры. Технологии позволяют создавать невероятно сложные и многослойные звуковые полотна.
С одной стороны, это даёт свободу. С другой — создаёт вызов: при огромном количестве музыки найти свой стиль стало сложнее. Но для меня это всегда было частью пути — эксперименты, поиск новых звучаний, смешение жанров.
Я уверен, что электронная музыка продолжит развиваться, интегрируясь с новыми технологиями и расширяя границы музыкального восприятия. И мне интересно быть частью этого процесса.
Иногда это личные переживания — радость, сомнения, поиски себя, проблемы, влюблённость. Иногда — впечатления от окружающего мира. Например, прогулка по осеннему лесу может вдохновить на создание атмосферного трека с мягким, тёплым звучанием. А тревожные времена могут выразиться в резких, напряжённых ритмах и необычных гармониях.
— Василий, какие композиторы или музыкальные жанры оказали наибольшее влияние на ваше творчество?
— С самого детства на меня сильно повлияла классическая музыка. Композиторы, такие как Бетховен, Бах и Моцарт, сформировали моё понимание гармонии, мелодичности и драматургии в музыке. Их произведения научили меня, как через звук можно передавать эмоции и строить целые музыкальные миры.
— Как вы подходите к созданию аранжировок, и какие элементы для вас наиболее важны в этом процессе?
— Аранжировка — это тот момент, когда идея превращается в полноценное произведение. Для меня важно, чтобы каждая аранжировка была не просто набором инструментов, а логичным и эмоционально насыщенным развитием основной темы.
Позже, когда я начал увлекаться электронной музыкой, огромную роль сыграли такие исполнители, как Жан-Мишель Жарр и Vangelis. Они показали, что синтезаторы могут быть не просто инструментами, а мощным средством для создания масштабных и глубоких композиций. Infected Mushroom дали мне понять, что не обязательно создавать классические двух- и трёхчастные произведения, чтобы стать популярными.
Из современных жанров мне близки ambient, cinematic, synthwave и deep electronic. Я часто экспериментирую, смешивая элементы классики и электроники, чтобы создавать уникальное звучание.
Я начинаю с мелодии. Если основная идея звучит убедительно даже в простом исполнении на фортепиано, значит, у неё есть потенциал. Затем я добавляю ритм, текстуры и слои инструментов, чтобы создать атмосферу.
Очень важно чувствовать баланс между плотностью звучания и его воздушностью. Иногда меньше — значит лучше. Если у трека сильная мелодическая линия, не стоит перегружать его сложными эффектами. Если это атмосферный ambient, важно создать ощущение пространства, а не нагромождение звуков.
Каждая аранжировка — это путешествие. Она должна развиваться, удивлять, вовлекать слушателя и вести его за собой. Именно это я всегда стараюсь передать в своих работах.
— Какие проекты или произведения вы считаете наиболее значимыми в вашей карьере, и почему?
— Один из ключевых моментов в моей карьере — победа в областном конкурсе юных композиторов. Это дало мне уверенность в своих силах и понимание, что электронная музыка может находить признание даже в академической среде.
Я начинаю с мелодии. Если основная идея звучит убедительно даже в простом исполнении на фортепиано, значит, у неё есть потенциал. Затем я добавляю ритм, текстуры и слои инструментов, чтобы создать атмосферу.
Очень важно чувствовать баланс между плотностью звучания и его воздушностью. Иногда меньше — значит лучше. Если у трека сильная мелодическая линия, не стоит перегружать его сложными эффектами. Если это атмосферный ambient, важно создать ощущение пространства, а не нагромождение звуков.
Создание одного из крупнейших сообществ для композиторов ВКонтакте тоже стало важной вехой. Это позволило объединить людей, увлечённых музыкой, создать пространство для обмена опытом и вдохновения.
Также для меня значимы работы, которые находят отклик у слушателей. Когда люди пишут, что моя музыка помогла им пережить сложные моменты, вдохновила на творчество или просто стала частью их жизни — это самая высокая оценка.
Каждый проект, в котором я участвую, оставляет свой след. И я уверен, что самые значимые работы ещё впереди.
Сейчас я много путешествую и не всегда есть возможность сесть за рабочую станцию, поэтому чаще всего делаю зарисовки на iPad. Также пробую себя в создании медитаций, куда направляю свои знания по сведению композиций.
— Василий, как вы поддерживаете мотивацию и вдохновение в своей музыкальной деятельности?
— Для меня главное — сохранять любопытство и желание экспериментировать. Музыка — это бесконечный процесс исследований, и в этом её прелесть. Я стараюсь постоянно слушать новую музыку, анализировать, что делает её особенной, пробовать разные подходы к созданию звука.
И, конечно, важно просто делать. Иногда мотивация приходит в процессе. Начинаешь играть, экспериментировать — и вдруг находишь что-то новое, что захватывает и заставляет двигаться дальше.
— Какие советы вы могли бы дать начинающим композиторам, которые только начинают свой путь в музыке?
— И главный совет — не бояться экспериментов. Музыка — это свобода, и не существует "правильного" или "неправильного" звучания. Чем больше вы пробуете, тем быстрее находите свой стиль. Не стоит зацикливаться на технике или оборудовании. Можно написать потрясающий трек даже на простом инструменте или iPad, если вложить в него эмоции и идею.
Гораздо важнее научиться слышать музыку, понимать её структуру и настроение. Слушайте много разной музыки и анализируйте, что делает её особенной. Как построена аранжировка? Какие эмоции передают гармонии? Как звучат инструменты? Это поможет развить музыкальное мышление.
И, конечно, создавайте и делитесь своей музыкой. Мир большой, и в нём обязательно найдутся люди, которым она откликнется. Главное — не останавливаться и верить в своё звучание.
— Как вы видите будущее инструментальной музыки, и какие тенденции вам кажутся наиболее перспективными?
— Музыка всегда была вне времени. Она не привязана к тексту, а значит, даёт слушателю свободу интерпретации. Это делает её универсальной и глубокой.
Сейчас можно наблюдать рост популярности неоклассики, саунд-дизайна и гибридных жанров, где сочетаются оркестровые инструменты, синтезаторы и электронные эффекты. Люди ищут музыку, которая помогает им расслабиться, сосредоточиться или вдохновиться, а инструментальные композиции отлично подходят для этого.
Также развитие технологий открывает новые возможности. Искусственный интеллект уже участвует в создании музыки, но, на мой взгляд, он не заменит человека — скорее станет инструментом, который поможет раскрывать новые грани звучания.
В будущем, я думаю, инструментальная музыка будет становиться всё более персонализированной. Возможно, алгоритмы будут подстраивать её под настроение слушателя в режиме реального времени, создавая уникальные музыкальные переживания.
— Василий, как вы справляетесь с критикой и обратной связью на вашу музыку?
— Критика — это естественная часть творческого пути. Раньше я воспринимал её болезненно, но со временем понял, что конструктивная обратная связь — это возможность для роста. Я стараюсь фильтровать критику. Если она обоснованная и исходит от профессионалов или внимательных слушателей, я прислушиваюсь. Это помогает увидеть свою музыку со стороны и понять, где можно улучшить аранжировку, звучание или подачу.
Но есть и субъективные мнения. Музыка — это искусство, и у каждого свой вкус. Кто-то может не почувствовать то, что ты вложил в композицию, и это нормально. Главное — не пытаться угодить всем, а быть верным своему стилю.
Самая ценная обратная связь — когда люди пишут, что моя музыка их вдохновила, помогла пережить что-то важное или просто стала фоном для их жизни. Это мотивирует двигаться дальше.
— Какие новые направления или жанры вы хотели бы исследовать в своем творчестве?
— Меня всегда привлекали эксперименты. Один из жанров, который мне интересен, — это саунд-дизайн и музыка для кино, игр и VR-пространств. Там огромный потенциал для создания атмосферы и эмоционального погружения.
Также хочется глубже изучить ambient и deep electronic. Мне нравится идея музыки, которая словно растворяется в пространстве, создавая определённое настроение. В сочетании с классическими инструментами это может дать очень необычное звучание.
Ещё одно направление — коллаборации с музыкантами из других жанров. Например, с этническими инструментами или необычными вокальными техниками. Это позволяет выходить за привычные рамки и находить новые идеи.
Музыка — это бесконечное поле для исследований. Я уверен, что впереди ещё много интересных открытий.
— Как вы балансируете между техническими аспектами создания музыки и творческим процессом?
— Завершение композиции — один из самых сложных моментов. Когда слишком углубляешься в технические детали — например, в сведении, звуковом дизайне или настройке синтезаторов — можно потерять саму суть композиции.
Я стараюсь начинать с чистого творчества: просто играю, импровизирую, записываю идеи, не думая о качестве звука. Главное — поймать эмоцию и общий посыл. Только когда музыкальная идея оформлена, подключаю техническую часть.
Иногда важно сделать паузу. Когда долго работаешь над одним треком, ухо привыкает, и можно упустить важные моменты. Поэтому я возвращаюсь к нему спустя несколько дней, чтобы услышать свежим взглядом.
Технический навык — это инструмент, а не цель. Главное — музыка должна трогать, передавать эмоции. Если этого нет, то никакие качественные плагины не спасут.
— Василий, какие у вас планы на будущее, и какие проекты вы мечтаете реализовать в своей музыкальной карьере?
— В планах — больше экспериментировать и выпускать авторские альбомы. Хочется создать что-то концептуальное, где каждая композиция будет частью единого музыкального путешествия.
Также мне интересна работа с визуальным искусством. Музыка и картинка — это мощное сочетание, поэтому я планирую делать больше проектов с видеорядом, возможно, саундтреки для фильмов или интерактивные музыкальные проекты.
Ещё одна цель — развивать сообщество композиторов, помогать начинающим музыкантам и делиться опытом. Важно создавать пространство, где люди могут обмениваться идеями и поддерживать друг друга.
Ну и, конечно, просто продолжать делать музыку. Ведь это не просто работа или хобби — это способ выражать себя и находить единомышленников по всему миру.
