Вы любите Fender, да?
Если вы поклонник Strat, вы любите Fender. Поклонник Tele? Вы любите Fender. Игрок Les Paul? Вы все еще любите Fender. То же самое касается любителей традиционализированного джаза с полым корпусом, джент-шреддеров и всех других человеческих вариаций, которые берут в руки гитару, чтобы выразить себя: все любят Fender .
Почему?
Просто. Fender сделали так много правильных вещей, так рано. За очень короткий период времени они изобрели, определили и доминировали над самой идеей электрогитары. Они создали самые известные конструкции в истории. Эти конструкции выдержали испытание временем, потому что они работали исключительно хорошо, с самого начала. Они изобрели электробас. Их усилители — это те, которые копировала почти каждая последующая компания по производству усилителей, вплоть до сегодняшних усилителей. Жутковато думать о том, сколько изобретений Fender остаются в постоянном массовом использовании, спустя три четверти века с момента их создания.
Fender слишком значимы, популярны и исторически важны, чтобы настоящие любители гитары (и музыки) не могли их не оценить.
75 -я годовщина
В этот особенный 75 -й год жизни Fender мы хотели бы внести свой вклад в празднование, быстро пробежавшись по истории компании. Учитывая, что нам предстоит охватить 75 лет, вы простите нас, если мы будем кратки и кратки: мы обещаем включить несколько потрясающих фотографий, однако! Отправляйтесь с нами в путешествие в те выбеленные солнцем, более простые времена середины сороковых годов в Калифорнии, где все начиналось...
Сороковые годы
Поклонники Fender знают, что Лео Фендер впервые открыл магазин в Фуллертоне, Калифорния, в 1946 году. Будучи инженером (а не музыкантом), читателей, возможно, не удивит, что усилители были первой крупной заботой Лео. Действительно, его первые начинания были с партнером по имени Док Кауффман, который начал бизнес как K&F. Первые усилители появились в 1946 году, известные как серия «Woodie». Они носили некоторые названия, которые мы позже узнаем по Fender, такие как Princeton, а также «Model 26 Deluxe» и Dual Professional.
Целью Лео Фендера было попытаться улучшить ситуацию для гитаристов, которым в то время приходилось полагаться на нестандартные методы усиления своих гитар с полым корпусом. Лео решил, что он может предоставить более надежное, последовательное решение. Как мы знаем, он закончил в значительной степени определять гитарное усиление до такой степени, что его разработки с тех пор в значительной степени используются до сих пор. Это действительно замечательная вещь, и это еще до того, как мы перейдем к самим гитарам!
Рок-н-ролл пятидесятых
Это десятилетие навсегда будет окутано мифологией рок-н-ролла, и Fender играет в этом огромную роль. В пятидесятые годы мы видим дебют первой в мире серийной гитары с цельным корпусом. Вы ее узнаете, потому что Broadcaster сегодня легко доступен в форме, которая полностью совпадает с той, что была в 1951 году, когда она впервые появилась. Gretsch возражал против названия, поэтому Broadcaster на короткое время стал «Nocaster» (в то время он так никогда не назывался: Fender задним числом применил его при создании современных воссозданий Custom Shop), прежде чем принять мантию, которую мы все знаем сегодня: Telecaster
Подобно колесу, дверце и отвертке, Fender Telecaster с самого начала так хорошо справлялся со своей задачей, что никто не смог превзойти его по форме или функциональности. Конструкция с прикрученным грифом и «плашевидным» корпусом была направлена на простоту производства и легкость модификации и замены. Действительно, вся идея установки электроники на кусок пластика (пикард) заключалась в том, чтобы облегчить выполнение ремонтных работ. Fender Telecaster — это настоящая классика дизайна, которая сохраняет столько же харизмы и привлекательности сейчас, сколько и тогда, когда вся эта идея была совершенно новой и блестящей.
1951 год также стал годом другого инструмента, который кардинально изменил правила игры: Precision Bass . До этого игра на басу означала бренчание на громоздком контрабасе и необходимость мириться с проблемами громкости и обратной связью из-за неудовлетворительного микрофонного крепления. Precision Bass покончил со всем этим. Он был гораздо более портативным, чем громоздкий контрабас, его было легче настраивать и на нем было легче играть, учитывая добавление ладов, как на гитаре. Вот, собственно, как Precision Bass и получил свое название: лады позволяли исполнителю брать ноты с большей точностью!
P-Bass также имел магнитный звукосниматель (технология, перенесенная из Telecaster, но модифицированная в конструкцию с раздельной катушкой, подавляющей шум), и поэтому его можно было подключить к любому из новых басовых усилителей, которые появлялись на рынке от таких людей, как Fender. Счастливые дни! Большинство начинающих рок-н-ролльных групп, которые использовали контрабасы, немедленно отказались от них ради преимуществ P-Bass. Мир буквально никогда не оглядывался назад. Только ретро-хипстерские группы, следящие за стилем, преданные исполнители рокабилли и традиционалисты блюграсс склонны брать контрабасы с собой в турне, по крайней мере, в контексте «группы». Бас Fender — слишком заманчивое предложение, чтобы его игнорировать!
1954 – Рождение Stratocaster
Если одна гитара более популярна, чем Fender Telecaster, то это должна быть эта: Stratocaster , считающаяся лучшим моментом Лео Фендера, была выпущена через три года после Tele в 1954 году. Дизайн был направлен на решение проблем, поднятых музыкантами, которые играли на Telecaster в течение нескольких лет. Именно так Лео часто собирал идеи для дизайна и модернизации: просто выслеживая работающих плательщиков и спрашивая их мнения. Просто, но не так много производителей были настолько открытыми и практичными!
Оказалось, что игроки просили три основных изменения для своих любимых Tele: они хотели больше звуковых опций, они хотели более удобную форму корпуса и они хотели более легкого доступа к высоким ладам. Лео послушал и сделал. Получившийся Stratocaster имел три звукоснимателя, контурный корпус и двойной вырез. Люди любят разбрасываться термином «знаковый», но Fender Stratocaster, несомненно, самая известная и узнаваемая электрогитара в мире. Она также является самой копируемой на милю, но давайте оставим эту конкретную тему для другой статьи...
В дополнение к этим инициированным игроками идеям дизайна, Fender стремился извлечь выгоду из тенденции к звукам педального стил-гитары, внедрив новый вибрато-бридж в Stratocaster. Ошибочно названный Fender тремоло (тремоло описывает колебания громкости, вибрато — изменения высоты тона), этот новый вибрато-бридж позволял игроку имитировать звуки педального стил-гитары без необходимости менять инструменты. Очевидно, что был создан совершенно новый язык звука на том, что мы сейчас часто называем «whammy bar», но это было изначальной причиной его создания! Это что-то вроде изобретения педали Wah, которая изначально предназначалась для того, чтобы гитаристы звучали как трубачи!
Возвращаясь к Strat, это еще один пример того, как Лео добился успеха с первой битой. Хотя сегодня доступно множество вариаций Stratocaster и Telecaster, подавляющее большинство из них, по крайней мере, внешне такие же, как модели, сошедшие с конвейера в пятидесятых. Многие из них, по сути, абсолютно такие же. Как мы знаем, мы, гитаристы, заботимся о технических мелочах, как никто другой, и некоторые из нас хотят иметь точный радиус накладки грифа, профиль грифа и размер ладов, как у тех ранних Strat, не говоря уже о специфике звукоснимателей и схемотехники. Fender знают это и предоставляют соответствующие возможности. Stratocaster зарекомендовал себя как самая адаптируемая и универсальная электрогитара в истории, и, как и его сестра Telecaster, может быть легко и быстро модифицирована в соответствии с определенными предпочтениями. Грифы можно снять за считанные минуты; звукосниматели можно легко менять, и даже целые пикгарды можно менять (с совершенно другими типами звукоснимателей, установленных на них) для различных применений. Учитывая огромное разнообразие доступных моделей Stratocaster, скорее всего, на каждого гитариста найдется как минимум одна!
Через два года после запуска Stratocaster, Fender представил Musicmaster, студенческую модель размером 3/4 с одним звукоснимателем. Модель с двумя звукоснимателями, Duo-Sonic, появилась в то же время с той же мензурой 22,5".
Джазмастер
Перед самым закатом пятидесятых годов Fender выпустила смелый новый дизайн электрогитары. Более крупная, более сложная и более дорогая, чем Strat или Tele, Jazzmaster , выпущенная в 1958 году, ворвалась на сцену как топовая модель Fender. Обладая большим корпусом, новыми (большими) звукоснимателями и более сложной системой переключения, Jazzmaster, как и следовало из названия, была разработана для джазовых исполнителей. Джаз был территорией Gibson, и Fender надеялась украсть часть их рынка с помощью гитары, которая давала более теплый звук.
В конце концов, этого не произошло (использовали ли когда -нибудь джазовые музыканты Jazzmaster?), но Jazzmaster нашел здоровую толпу поклонников на зарождающейся сцене Surf-музыки. Как и следовало ожидать от калифорнийской гитарной компании, этот самый калифорнийский из жанров требовал звука Fender как от гитар, так и от усилителей (пружинный ревербератор был необходим), чтобы адекватно передать рев океанских волн. Jazzmaster нашел свой дом, хотя и неожиданный. Итак, пятидесятые перетекли в шестидесятые...
Шестидесятые
К этому времени Fender возглавил музыкальную революцию. Бадди Холли вошел в историю со своим Strat, и появилось множество новых групп, которые играли рок-н-ролл и использовали для этого Fender. Хэнк Марвин, как говорят, был первым британцем, у которого был Stratocaster (технически это был Клифф Ричард, так как он заплатил за него!) в 1958 году, и он вдохновил несколько поколений своим Stratocaster индивидуального цвета «Flamingo Pink». До появления Beatles Клифф был королем британской поп-музыки, а использование Хэнксом Strat стало основополагающим образом для многих начинающих музыкантов.
В начале шестидесятых появились палисандровые накладки на грифы как для Stratocaster, так и для Telecaster. Fender изначально представил палисандровые накладки на гриф в 1958 году со своей новой моделью Jazzmaster и обнаружил, что у игроков есть предпочтения относительно ощущений и звука, а также внешнего вида.
Если 1952 год был классическим для Telecaster, а 1957 год — для Strat, то 1962 год — следующая «благоприятная» дата для обоих инструментов. Обмотанные немного более горячими звукоснимателями (именно так они тогда и производились) и имеющие тактильные палисандровые накладки на гриф, теперь это очень востребованные гитары, которые часто переиздаются. Telecaster получил великолепную окантовку корпуса, и обе гитары были окрашены в новые цвета. Fender часто использовала те же цвета краски DuPont, которые использовались в автомобильной промышленности, еще больше подчеркивая связь образа жизни между бунтарством рок-н-ролла и экстравагантными плавниками Cadillac и Chevvie того времени. Такие цвета, как Lake Placid Blue, Sherwood Green, Candy Apple Red и Daphne Blue, являются примерами этих цветов DuPont.
Входит Ягуар
1962 год стал важной датой для гитар Fender и в другом смысле. Это был год Jaguar! Fender Jaguar был разработан как своего рода ответ на конкуренцию, которую компания чувствовала со стороны Gibson. Гитары Gibson имели более короткие грифы и более сложную конструкцию, поэтому Fender ответила 24-дюймовой мензурой Jaguar, с ее схемой, заимствованной (и доработанной) у Jazzmaster, не говоря уже о форме корпуса! Jaguar был оценен как самая дорогая электрогитара Fender, топовая модель, чтобы переманить гитаристов от конкурентов.
Помимо своих гитар, Fender производил усилители в нескольких вариантах с сороковых годов. Их эра «Brownface» (термин описывает цвет передней панели) с 1959 года продолжалась до 1963 года, когда началась эра «Blackface». Это время Deluxe Reverb, Princeton и, конечно же, Twin Reverb. Опять же, легко просто назвать эти черные коробки «классикой», но они являются чертежом, из которого напрямую происходят многие из лучших современных усилителей. Отслеживать инновации Лео Фендера — нелегкая задача!
Эра Blackface, до переизданий и т. д., длилась всего пять лет, с 63 по 67 год. Прямо в середине этого периода Fender был продан телевизионной производственной компании CBS. «Эра CBS» — популярная тема среди коллекционеров из-за множества необычных изменений, внесенных корпорацией в 70-е годы, в основном с чистой прибылью, которая, по-видимому, была доминирующим фокусом. Мы рассмотрим это подробнее в следующем разделе, но стоит также упомянуть, как раз перед тем, как мы закончим 60-е, что в 1967 году была представлена горячо любимая эра усилителей Fender «Silverface». Они просуществовали до 1981 года и продолжили многие из названий моделей, которые фанаты знали и любили, такие как Deluxe, Princeton и Twin. У коллекционеров будут свои любимые эпохи усилителей Fender, но все они содержат тот прекрасный чистый, высокочастотный тон, который определяет «чистый Fender», независимо от того, какую модель вы выберете.
В 1964 году Fender представил Mustang , гитару с укороченной мензурой, которая рассматривалась как шаг вперед по сравнению с моделями Musicmaster и Duo-Sonic. Они были переработаны, чтобы использовать смещенную форму корпуса Mustang. Несмотря на то, что Mustang был разработан для новичков и студентов, он стал законной классикой сам по себе. Многие профессионалы любят короткую мензуру и выразительный блок тремоло, так как он дает им доступ к звуку и ощущениям, которые на самом деле не дает ни одна другая гитара!
Хард-рок семидесятых
Семидесятые годы принесли более тяжелый, громкий звук в рок-музыке, поскольку группы с жестким звучанием, такие как Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath и Queen, принесли любителям музыки более мощный и динамичный звук. Фирменный гнусавый звук Fender все еще был популярен благодаря таким артистам, как Рори Галлахер и Pink Floyd, но преобладающим вкусом были более мощные, жирные звуки, которые могли дать только гитары с хамбакерами.
Все это по-прежнему было бы частью того, что мы бы назвали «эпохой CBS» для Fender. В кругах поклонников Fender это может быть немного «чрезмерно оклеветанное» время, даже если некоторые стандарты производства несколько снизились в поисках максимизации этой прибыли. Появились некоторые новые инновации: некоторые хорошие, другие несколько спорные. В это время Fender представила трехболтовое соединение грифа с «пулевым» регулировочным стержнем анкера, выскакивающим из головки грифа. Time решил, что эти творения являются чем-то вроде исторической диковинки (переиздания все еще часто используют этот стиль), но большинство согласны, что предыдущие (и более поздние) методы установки и регулировки грифа объективно лучше.
Одно из изобретений этого периода, которое выдержало испытание временем, — это хамбакер Wide Range. Не имея собственной свежей конструкции хамбакера, Fender нахально ущипнули Сета Лавера — изобретателя хамбакера PAF для Gibson — чтобы разработать что-то, что превзойдет Gibson в их собственной игре. Хамбакер Wide Range дебютировал на новых и соответственно более жестких гитарах Telecaster Custom и Deluxe (обе с отчетливо похожими на Gibson схемами управления и переключения) в 1971 году и предложил тот более крупный рок-звук, который был нужен Fender. Хамбакер Wide Range уникален тем, что в нем используется необычная комбинация металлов для формирования его магнитов (медь, никель и железо в отличие от более стандартной компоновки алюминий/никель/кобальт). Эти магниты расположены как полюсные наконечники, как у сингловых звукоснимателей Fender, а не как большой стержень под обмотками катушки, как у типичного хамбакера. Результатом стал более жирный звук с более высокой выходной мощностью, но при этом сохранилась степень резкости и атаки, что отличало их от других хамбакеров.
Telecaster Deluxe (с двумя хамбакерами Wide Range) и Custom (с одним на грифе в сочетании с сингловым звукоснимателем на бридже) можно было увидеть в руках признанных звезд, таких как Кит Ричардс, на протяжении 70-х годов, и они триумфально вернулись в последние годы. Deluxe, в частности, теперь является устоявшейся частью стандартного каталога Fender.
1975 год ознаменовал конец Jaguar, на некоторое время. Надежды Fender на топового убийцу Gibson не оправдались, и большинство гитаристов предпочли менее суетливые, более простые Stratocaster и Telecaster. Jazzmaster продержался дольше, оставаясь в производстве до 1980 года.
Восьмидесятые: Новое начало
К началу 80-х у Fender возникли проблемы с множеством дальневосточных компаний, создававших копии их гитар, которые во многом превосходили их собственные образцы. Годы CBS немного измотали компанию, а славные дни 50-х и 60-х годов остались далеко позади. Однако 80-е были довольно удачным годом для Fender. Вот почему...
Сквайер
В 1982 году бренд Squier был вновь введен в эксплуатацию впервые с середины 70-х годов. Первоначально Squier, основанный в 1890 году, был производителем высококачественных скрипок. Джером Бонапарт Сквайер (вот это имя, которое стоит носить с собой!) был настолько уважаемым мастером, что его называли «американским Страдивари». Fender выкупила бренд Squier в 1965 году, изначально для своего струнного бизнеса, и в конечном итоге вывела его из обращения десять лет спустя.
В 1982 году название Squier впервые было присвоено Strats и Teles в качестве «официальной» импортной линейки, призванной уничтожить подражателей. Первоначально они производились в Японии, затем в Корее, а затем в Китае и Индонезии, где они производятся и по сей день. Некоторые профессиональные гитаристы, например, Стив Ротери из Marillion , без ума от своих Squier Strats середины 80-х, и такие модели сегодня определенно пользуются популярностью у коллекционеров.
FMIC
В 80-х годах произошло еще два важных события. Первым был конец эпохи CBS. Да, в 1985 году, после двадцати лет владения, группа сотрудников Fender выкупила компанию у CBS и переименовала ее в Fender Musical Instruments Corporation, или сокращенно FMIC. Первоначальный завод в Фуллертоне не был включен в сделку, поэтому вместо него был построен новый завод в Короне. Офисы Fender полностью переехали из Калифорнии в новый дом в Скоттсдейле, штат Аризона, где они и находятся по сей день. Интересно, что Лео Фендер, который не имел никакого отношения к Fender с 1965 года, в конечном итоге вернулся туда, где начинал, в то же самое здание в Фуллертоне со своей последней инструментальной компанией G&L! К тому моменту улица, на которой она располагалась, была переименована в Fender Avenue , что говорит само за себя.
Fender Custom Shop
Вторым значимым событием стало открытие магазина Fender Custom Shop в 1987 году. Идея Custom Shop заключалась в создании специализированных, изготовленных вручную уникальных гитар для артистов и состоятельных клиентов, которые хотели, чтобы их Fender были максимально винтажными, а затем кастомизированными в соответствии с их вкусом. Именно тогда Fender начал учитывать характеристики и детали, характерные для определенного периода, и предлагать их тем, у кого было такое желание. Custom Shop начинался с двух мастеров-строителей. Сейчас там работает 50 человек.
Помимо гитар на заказ для известных артистов, Custom Shop также делал переиздания винтажных усилителей. Джон Сур, ныне всемирно известный производитель гитар Suhr, прославился тем, что воссоздал некоторые классические комбо Tweed ни для кого иного, как для Эрика Клэптона. Fender Custom Shop был и остается высшей точкой для продукции Fender и производит одни из лучших инструментов на планете.
Гитары с подписью артиста
Говоря о гитарах для известных артистов, 80-е годы стали началом очень популярной области для Fender: гитары Artist Signature. Это повседневное дело для всех компаний в наши дни, но не так часто в 80-е, хотя другие компании, безусловно, уже делали это.
Первым эндорсером Fender был сам старый Slowhand, Эрик Клэптон, чья именная гитара до сих пор производится в слегка измененном виде по сравнению с 1988 годом. Следующим был шведский шреддер Ингви Мальмстин, за которым последовал длинный список (в основном играющих на Stratocaster) влиятельных пользователей Fender. Некоторые из сегодняшних именных Fender, как у Эрика Джонсона, чрезвычайно традиционны. Другие, как у Джима Рута из Slipknot , определенно нет! Обе одинаково хороши и демонстрируют присущую универсальность дизайна Stratocaster.
Девяностые
Для Fender девяностые были временем альтернативного рока. Гранж был доминирующим стилем игры на гитаре, и многие музыканты из этой сцены и не только натыкались на старые Jaguar и Jazzmasters, которые решительно вышли из моды и, следовательно, были дешевы в приобретении! Sonic Youth начали эту тенденцию, за ними последовали My Bloody Valentine и Nirvana. Курт Кобейн также был неравнодушен к японским Strat, хотя у него было отношение к уходу за ними, как у Хендрикса.
Fender, понимая культурную температуру, в конечном итоге перевыпустил и Jaguar, и Jazzmaster, но не раньше, чем Кобейн выпустил свой собственный (откровенно странно выглядящий) гибрид Jagstang. Squier последовал примеру с их теперь коллекционной серией Vista, которая включала диковинные офсетные гитары, разработанные такими артистами, как Кортни Лав.
Возможно, самым спорным изобретением Fender 90-х годов была Relic. Да, до появления этой вдохновляющей/тревожной (ненужное зачеркнуть) концепции гитары с царапинами и вмятинами очень не одобрялись. Начиная с Fender Custom Shop (рассказы о том, что Кит Ричардс был тем, кто предположил это, кажутся городским мифом, к сожалению), предварительно разбитые Strat, Tele и басы мгновенно поляризовали мнения. Более 25 лет спустя Relics здесь, чтобы остаться, и споры продолжают бушевать! Мы не будем здесь высказывать свое мнение, но мы бы сказали, что есть практические причины для Relic (оставьте свою настоящую винтажную гитару дома и отправляйтесь в турне с той, которая очень близка к ней по внешнему виду и ощущениям, но гораздо дешевле в страховании и замене!) и почти столько же причин (заранее рваные джинсы), чтобы оттолкнуть предприятие. Оба мнения для нас верны!
В девяностые годы также были выпущены первые мексиканские гитары Fender. До этого более доступные линии производились в Японии, но с тех пор это прекратилось, и только изредка появлялись модели специального выпуска с заветной наклейкой «Сделано в Японии» на пятке грифа. Fender Mexico, базирующаяся в Энсенаде, производит почти все инструменты под брендом Fender, которые не производятся за границей в Короне. Предлагая ценность и легитимность (это не копии, а подлинный товар), мексиканские гитары Fender всегда были выбором для взыскательных гитаристов с ограниченным бюджетом.
Новое тысячелетие в наши дни
В этом новом тысячелетии Fender остается самым крупным, успешным и влиятельным брендом гитар на планете. Strats и Teles по-прежнему являются двумя самыми продаваемыми моделями гитар, а офсетные (Jazzmaster и Jaguar) стали популярнее, чем когда-либо. Fender по-прежнему является выбором номер один в мире для бас-гитар.
В дополнение ко всему этому, Fender теперь заботится о некоторых из крупнейших других брендов в этом бизнесе. Charvel , Jackson , Gretsch и EVH все летают под общим знаменем Fender в эти дни. Они были пионерами технологии цифровых усилителей (начиная с G-Dec и переходя к Cyber Twin, а затем к серии Mustang), продолжая при этом создавать и продавать инструменты и усилители, которые были разработаны более 60 лет назад. Прошлое и будущее сосуществуют, как, возможно, и должно быть.
Сейчас на Fender играет больше людей, чем когда-либо прежде, благодаря таким тщательно продуманным сериям, как Mexican Player Series (возможно, лучшее сочетание винтажного внешнего вида и современных игровых возможностей на сегодняшний день) и American Pro II , которая покоряет гитаристов и басистов всего мира как, возможно, лучшая линейка готовых инструментов, когда-либо созданных Fender.
Лео Фендер сделал так много правильного с первого раза. Это редкая вещь, и это прекрасно, что так мало пришлось менять за три четверти века. В этом нет необходимости: его простые, утилитарные, практичные идеи просто подытожили и инкапсулировали все, что нужно нам, игрокам. И даже больше.
Ура, Лео, да здравствуют еще 75 лет!