Экспозиция откроется в Казанской ратуше 14 февраля, она пройдет в рамках проекта «Наив навсегда», который Союз художников Республики Татарстан проводит каждые два года, отдавая дань памяти первопроходцам наивного искусства.
В галерее Казанской ратуши свои работы представят казанские наивисты Альфрид Шаймарданов, Виктор Тимофеев, Рашид Тухватуллин, Сергей Максимов, Андрей Осипов, Гульнара Шакиро, Альберта Шиабиева. Художники посвящают свою выставку памяти классика наивного искусства Анри Руссо (1844 – 1910).
Ушедший из жизни 115 лет назад выдающийся французский художник наивного направления Анри Руссо задал своим творчеством один из векторов развития современного мирового искусства. Работами Руссо вдохновлялись новаторы искусства – Пабло Пикассо, Морис Вламинк, Гийом Аполлинер. Многие десятилетия творчество Руссо оказывает влияние на живопись, литературу и кинематограф, хотя великий художник-самоучка и не получил академического образования. Однако наив как художественное направление получил широкую известность именно благодаря произведениям Анри Руссо, а впоследствии - Нико Пиросмани, Тивадара Чонтвари и других мастеров. Их искусство широко представлено в музеях и галереях мира.
Более того, существует целое фестивальное движение (например, в Словакии, Словении, Польше, Италии, Испании). Татарстанские наивисты регулярно участвуют в московском фестивале Фест-наив и в санкт-петербургском фестивале «Новый день». Они также частые гости и участники выставочных проектов Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми и других «наивных» форумов. Интересно, что в произведениях казанских наивистов присутствует ярко выраженный национальный колорит. Об одном из таких проектов (выставка «Лица казанской национальности») ранее рассказывала «Вечерняя Казань».
Расскажем вкратце об участниках выставки «Наив навсегда».
Отечественные искусствоведы уже назвали Альфрида Шаймарданова классиком наивного искусства. Что соответствует истине: он хорошо известен и в России, и за рубежом. В 2015 году южноамериканский художник-наивист Джастин Абельман издал в Лондоне сборник пятнадцати представителей наивной живописи из Европы, Африки, Америки и России («NaÏve Art: Volume 1»). Нашу страну в нем представлял художник Альфрид Шаймарданов. Для него типично изображение пространства, близкого к райским кущам, где тема рая – рефлексия социальных мифов, представлений и реальности. Благодаря большому количеству знаков и символов его работы заставляют зрителя активно включаться в процесс домысливания сюжета, и это подчас становится откровением. Так стилистическая наивность помогает человеку глубоко и осознанно оценивать мир.
- Я начинал во время распада Советского Союза, когда в начале 1990-х краски были в дефиците, продукты - по талонам и прочие «радости» переходного периода, - делился с редактором отдела культуры «Вечерней Казани» самый известный наивист из Татарстана Альфрид Шаймарданов. – Тридцать лет я, условно говоря, разбрасывал камни, и вот наступило время их собирать: в 2023 году на Красной площади в Москве в рамках Всероссийской книжной ярмарки прошла презентация моего художественного альбома, затем мои работы экспонировались в Нижнем Новгороде на большой выставке Музея наивного искусства Екатеринбурга, а раис Татарстана своим указом присвоил мне звания заслуженного работника культуры… К чему веду? В наивную живопись человек приходит не на год или два, а практически до конца своей жизни. Вижу, что отношение к искусству наива меняется в лучшую сторону. Ну, а Казань вообще является сейчас центром наивного искусства страны.
Не нуждается в специальных рекомендациях и художник-символист Виктор Тимофеев, для творчества которого характерны экспрессионизм и тяга к театральности. Произведения Тимофеева населены необычайными метафорическими образами (например, люди-звери). Тимофеев – мыслитель и бесстрашный экспериментатор, чьи стилевые направления на редкость разнообразны. Работы художника находятся в Музее наивного искусства (Москва), Музее традиционного искусства народов мира (Москва), Музее органической культуры (Коломна), ГМИИ РТ, Музее-заповеднике «Казанский кремль», в частных собраниях - Галеев-галерее (Москва), Арт-Наив галерее (Москва) и других коллекциях Москвы, Пскова, Казани, а также США, Канады, Аргентины, Германии, Франции, Голландии, Бельгии, Португалии.
Многим ценителям хорошо известно имя художника по металлу, создателя философских миниатюр, за каждой из которых стоит некая притча или легенда, Рашида Тухватуллина. Его работы эстетически прекрасны и глубоки. К творчеству мастер пришел не сразу – после окончания физфака КГУ им. Ульянова-Ленина (ныне КФУ) восемь лет работал в Институте биологии, занимался наукой, защитил кандидатскую диссертацию. Затем работал в лаборатории лазерных технологий НПО «Мединструмент», именно тогда почувствовал тягу к творчеству: Тухватуллин начал использовать лазер для изготовления миниатюр.
Сергей Максимов, который ранее был профессиональным фотографом, проявляет себя в живописи и деревянной скульптуре, его образы ироничные, теплые и в то же время парадоксальные. Андрей Осипов предпочитает работать с «древним» деревом, ему интересны интерпретации вечных смыслов.
Гульнара Шакирова, взявшая в руки кисть всего лишь в 2018 году, когда привела в учебную студию своего сына, и дебютировавшая на выставке «Наив навсегда» в 2019-ом, уже добилась заметных результатов, на ее счету участие как минимум десяток экспозиций. В работах Гульнары преобладают грузинские этнические мотивы, и в немалой степени это связано с тем, что «путеводной звездой» для Гульнары стало творчество великого грузинского художника Нико Пиросмани (а еще она более 30 лет за мужем за грузином). Ее занимают хрестоматийные для наивного искусства жанры - портреты, изображения животных, аппетитные натюрморты, где лаконичный пейзаж чаще служит фоном для по южному яркого мира. Художница (по первому образованию, кстати, химик-технолог) сейчас завершает магистратуру в Чувашском государственном университете на факультете изобразительного искусства у профессора Анатолия Данилова. И прямо в эти дни ее работа «Вкусные хинкали» отобрана к участию на III Международной биеннале INTUITIVE (Болгария, 2025).
Что касается председателя СХ РТ Альберта Шаиабиева, то он – продолжатель традиций классического наива в пейзаже и натюрморте.
- Как стилевое направление наивное искусство позволяет соединять новые художественные течения с народной традицией (локальные цвета, декоративность, орнаментальность) и искренним, близким к экспрессионизму так называемым детским рисунком. При этом казанские художники преобразуют реальность в нечто фантастическое, - считает наш эксперт - искусствовед, лауреат премии им. Б. Урманче, лауреат Госпремии в области современного искусства «Инновация» Дина Ахметова. - Мы видим, что стилистика наивного искусства в современной культуре находит многостороннее применение в творчестве разных художников. Цели у каждого разные: поиск этнических корней, детской непосредственности восприятия мира, обращение к архаическим культурам мира или же поиск современных художественных приемов. С другой стороны, казанские художники-наивисты применяют всю палитру современного искусства, не отказываясь от его достижений. Поэтому вполне адекватным становится применение ими постмодернистских приемов – синтеза стилевых направлений, иронии, монтажных способов изображения. Также казанские наивные художники проявляют себя как фантасты и экспрессионисты, сюрреалисты и символисты, этнофутуристы, метафизики и абстракционисты, что помогает им раскрыть свой мир и показать зрителю в полной мере.
Действительно, выставки казанских наивистов всегда вызывают горячий отклик публики своей искренностью и открытостью. Приходите в Казанскую ратушу, убедитесь в этом лично. Выставка «Наив навсегда» продлится до конца апреля.
Автор материала: Ольга Юхновская