Единственное, чему мы не можем сопротивляться — это музыка. Ни один человек не в состоянии, оказывается. Вот сейчас включим какой-нибудь шансон, и мы будем «по фене ботать» через некоторое время с вами.
Ничего не сможем с этим поделать, потому что состояние зависит от того, кто что туда передал, кто что включил, внес в музыку, поместил. В музыку можно поместить информацию.
Мы сейчас изучаем этот вопрос на примере музыки искусственного интеллекта. Сейчас её очень много в Интернете. Вы слышали музыку искусственного интеллекта? Он пишет песни. Уже тысячи, сотни тысяч появилось такого творчества в Интернете. По всему миру гуляет эта музыка. Сотни тысяч прослушиваний. Мы за пять минут сделали семь хитов. Настоящих. Он и на английский переводит спокойно, из этого составляет музыку. Всё! Готово! Пять минут. Даже три минуты он работает.
Сотни тысяч прослушиваний там, где эта музыка базируется. Мы сейчас изучаем её. Слушаем, эту музыку — она, знаете, как будто выдёргивает что-то живое из организма. Не могу понять: она мёртвая музыка. Она похожа на настоящую, но там нет… Искусственный интеллект есть, а искусственную душу ещё никто не создал. Искусственное чувство юмора ещё никто не смог сделать.
Тем не менее слушателей масса у этой вот новой музыки. Потому что так просто вы можете в топе чартов за 5 минут быть. Исполнитель хитов за 5 секунд. Можно сейчас. Тысячи, тысячи, тысячи, сотни тысяч просмотров, прослушиваний. Вот кто-то сделал — и сотни тысяч, потому что людям интересно, что это за музыка искусственного интеллекта.
«Плохая», «хорошая» музыка бывает ли? Нет, это всё музыка. Но вдруг в этом произведении заложено какое-то «плохое состояние»? «Плохое» в каком смысле? Например, композитор любил выпить: прослушали эту песню — как-то незаметно, случайно у людей, у человека возникает такое желание. Или этот композитор наркоман — очень много вот таких групп, где музыканты, авторы страдали чем-то. И каким-то образом это передаётся слушателю. Это необъяснимая вещь!
Состояние закладывается вначале сюда, в эту музыку, композитор, автор помещает его в музыку. Это его состояние, он так видит, «я художник, я так вижу», вы понимаете? Потом это слушают счастливые несчастные слушатели. Дети слушают. Никто не знает, откуда что берётся.
Кто-то хотел деньги зарабатывать при помощи музыки. Таких вообще очень много. Человек слушает эту музыку, у него только в голове «деньги», «где взять деньги?», «где взять деньги?». По музыке можно сказать.
Откуда берётся музыка? Как её мы слышим? Кто слышит музыку? Кто пишет? Композитор, оказывается, слышит музыку. Высоцкий сказал: «Я ничего сам не написал. Я ни одного произведения сам не написал». Это как понять? Толстой слышал, Тесла — видел. Менделеев тоже увидел свою «Таблицу Менделеева». Она ему приснилась. Бывает, музыка снится. Во сне что-то играет, флейта где-то поёт, из-за горы слышится музыка. А кто её написал, эту флейту?
Мелодия — это же ноты. Откуда она взялась? Тот настоящий композитор, кто умеет или во сне, или наяву слышать, а не свои мысли перекладывать, не придумывать.
У нас где-то сейчас более тысячи произведений. Какие-то мы выпускаем постепенно, так потихонечку. Мы эту музыку используем. Нет цели её сделать популярной. Это не для развлечения. Музыка может отформатировать человека, трансформировать человека, переделать его и передать новое состояние, в котором человек не находился ни разу. Где ему взять это новое состояние?
Новое состояние — это новые все химические процессы, нейронные процессы, нейронные связи.
Доказано, чем больше человек испытывает новых ощущений, новых состояний, тем у него более развит мозг, на минуточку. Когда всё время что-то одно, когда всё время одинаковое плюс-минус, — он не развивается и нейронные связи не появляются.
Сейчас марш включим, например, — мы пойдём строем куда-нибудь все вместе. Нам захочется.
Музыка — это одна из важных вещей, мы об этом говорим, потому что ни один живой организм не может сопротивляться.
Вот одна нота сыгранная или один аккорд — передает состояние. Вот мы пишем, например, как Вы звучите. Откуда берутся эти звуки? Вначале берётся Ваша тональность.
Вот вы говорите — перевести это на измеритель тональности. Есть такие вот гитары или музыкальные инструменты — они показывают. Вот эту ноту сыграл — какая тональность. Когда вы что-то скажете, например, любое слово, фразу, букву — это какой-то тон, это нота. Её можно сыграть.
Для определения тональности нужно три ноты. Две ещё не хватает, три достаточно. Но когда мы говорим, мы не на одной ноте с вами это делаем. Это называется «тона», это называется «ноты». Почему — вопрос возникает — мы используем больше трех нот во время общения?
Значит мы можем определить, даже послушав Ваш голос, послушав как Вы звучите, как Вы говорите — мы можем узнать какая это тональность.
Почему Вы в одной тональности, кто-то в другой тональности, кто-то в третьей тональности? Миллиардеры в четвертой тональности? Вот эти все Ротшильды, Рокфеллеры, мы когда их слушали: вот в Интернете голос берём — переводим на музыку, другой голос берем — переводим. Много написали.
Ну вы представьте, у них у всех практически одна тональность! Кто это сделал? Вот вопрос. Ротшильд, Рокфеллер и наш Алишер Усманов тоже в этой тональности звучит. Там разная музыка, разные мелодии, но тональность одна.
Ещё бухгалтеры изредка звучат в этой тональности. Приходит человек, играем.
— А вы кто по профессии?
— Бухгалтер?
— Ага, понятно.
Оказывается, «деньги» по всей видимости имеют некую тональность, гармонию.
Бизнесмены успешные — у них одна музыка получается из их нот. Она такая свободная, больше импровизации хочется добавить. Не «хочется добавить», а она есть в музыке. Есть музыка, которая разрешает импровизацию, а есть которая не позволяет, чётко по тактам всё расставлено, и ты туда ничего не вставишь.
Как делается музыкальная коррекция?
Мы берем ваше, например, звучание. Первые ноты, о которых сейчас сказали. Какая-то получилась мелодия. Это первая часть музыкальной коррекции.
Вторая часть: мы начинаем слушать, искать: куда эта музыка будет развиваться. Всегда это неизвестно. Это никогда ты не угадаешь. Вариантов тысячи, а правильный — один. Вариантов миллион можно придумать. Искусственный интеллект тебе на одну и ту же мелодию придумает сотни вариантов! Эту музыку надо услышать.
«Как это так? Что это значит? Что значит услышать музыку?».
Кто может это объяснить? Один композитор меня спросил: «Как вы пишете? Откуда у Вас столько музыки? Где Вы её берёте?». У него три музыкальных образования, я такое в первый раз встретил, и он работает, делает аранжировки и даже обучает писать музыку. Я не ответил, встречный вопрос задал: «А как Вы пишете музыку?». Он сказал: «Я составляю из нот, чтоб было красиво».
«Чтобы было красиво» — это как? Для одного — так «красиво», он так видит. Моё «красиво» от его «красиво» отличается. У вас такое бельё «красиво» — для меня это бельё «некрасиво». Моё вам не подойдёт никак. И так далее: как вы выглядите, причёска ваша не подойдёт мне.
Не подойдёт. Ваша красота ко мне не может подойти. Тогда зачем вам моё понимание этого? Зачем вам лично моя музыка, как я вижу, зачем? Потому что вы видите по-своему, у вас свой взгляд, своё мировоззрение. Зачем вам моё мировоззрение? Мне нужно вашу жизнь прожить, а вам — мою, чтобы поменяться. Поэтому мы не можем делиться, распространять свои какие-то галлюцинации, своё мнение, своё видение — оно никому не нужно. Да и оно пользы-то не принесёт людям. Вот в чём дело. А что тогда? А как писать музыку?
Мы всё время спрашиваем: вы видите ли в таблице Менделеева, личность самого Менделеева? Вы можете там её найти? Непонятно, где её искать, в какой клеточке? Хорошо, в песнях Высоцкого, например, вы можете ли найти, можете ли увидеть самого Высоцкого? Кто-то скажет: «да, похоже, совпадает». Да нет. Кто знал Высоцкого, кто общался с ним близко, они все говорят, что он и его песни — это абсолютно разные вещи. Ну, диаметрально противоположные! Вот сам человек — и его песни. Он сказал: «Я ничего сам не написал, я все услышал. Каждую букву услышал до последней». Композиторы об этом знают. Об этом не знают обычные люди. Для них: ну, музыка и музыка.
Они слышат, вы понимаете, композитор слышит музыку не здесь — там где-то. Там играет музыка. Где это там находится полчаса надо объяснять, пол жизни вначале. Как туда попасть? Как, чтобы ваш слух был не только внешний, но еще внутренний, духовный слух? Как у Бетховена, который, вы понимаете ли, в конце вообще оглох, но продолжал писать музыку. И самые сильные произведения, кстати говоря, он написал в конце, когда уже был глухой. Вообще отключился от этого бардака всеобщего, остался только внутренний слух. Он существует. «Внутренний слух» существует. И «внутреннее зрение». Но мы говорим сейчас о музыке.
Музыку, которую мы показываем, — она не придумана. Эта музыка не придумана, она услышана. Ни одной ноты сам туда не добавил, потому что нельзя. Зачем вам? И вот они спрашивают: «Откуда вы это берёте? Откуда вы берёте музыку?».
Например, состояние человека — эта мелодия получилась из тех нот, которые были услышаны вначале. У каждого из нас есть своя мелодия. Вот мы говорим, говорим, говорим, говорим, а в действительности мы исполняем музыку. Это играет музыка. Так, получилось, нам дали «музыкальный инструмент» ещё ко всему прочему. Мы не на одной ноте всё время. Мы не как роботы. Зачем-то дали музыкальный инструмент, а музыка, извините, пожалуйста, музыка передаёт состояние. Не только информацию, не только текст, не только слова.
Можно сказать «я тебя люблю», а внутри звучит ненависть, а она имеет своё звучание. Мы об этом ещё поговорим. Зависть в состоянии — она имеет свою музыку, своё звучание. Жалость — имеет своё...
У музыки есть продолжение, у всего на свете — дерево растёт. Оно сегодня одного размера, завтра другого. Кролики растут. Интеллект растёт. Дети растут. Всё завтра будет не таким, как сегодня. А почему музыка должна стоять на одном месте?
Музыкальная коррекция — это нахождение естественного перехода, куда эта музыка отправится, какое у неё развитие, какая она будет. Следующий какой шаг — вот что важно.
Например, у человека звучит состояние «ностальгия о прошлом». Сколько людей живут прошлым? «Депрессия» называется у психиатров. Когда человек не может жить настоящим, уже всё не то. То, что было, – ушло безвозвратно, и человек не может адаптироваться к новым условиям. Это депрессия – кто живёт прошлым находится в депрессии, кто вспоминает всё время, ностальгирует. Есть интенсивность, уровень депрессии, насыщенность разная – бывает совсем, когда уже людям невмоготу, и кто-то расстаётся с жизнью даже от этого состояния. Вопрос: что делать? Вот музыкальная коррекция – это один из инструментов, чтобы показать человеку выход.
Музыка сама по себе не лечит. Можно показать вот из этого состояния есть выход, из любого есть. Такие вопросы невозможные решаются, задачи нереальные решаются. Главное – увидеть. Человек должен увидеть эту возможность. Увидеть этот путь. Увидеть этот свет в конце туннеля. Или всё время давайте будем вот в этом: ностальгия, ностальгия, ностальгия, прошлое, прошлое, прошлое. Как выйти? Этот выход есть. Он есть. Только его надо услышать. Придумать нельзя.
Там пишется музыка. Там не предлагается тебе миллион вариантов. Там даётся ответ на этот вопрос, ответ на это состояние: «что делать?». Если задержишься, то это будет тупик, остановка жизни. Остановка – это противоестественно для живого организма. Только человек может умудриться застрять в одном и том же положении: в одной и той же бедности, в одной и той же зависти, в одной и той же обиде, в одном и том же комплексе неполноценности. Может застрять человек только по собственному желанию.
Первая часть — человек, состояние человека. Вторая часть услышана оттуда. Придумать невозможно, но мы получили ответ, мы получили некую инструкцию, внутреннюю карту.
Когда, например, вы окажетесь в состоянии ностальгии, в состоянии депрессии, когда нахлынут воспоминания, человек уже знает, кто слышал, у кого есть эти нейронные связи (новая музыка — это новые нейронные связи), у кого есть переход, переход – как выйти. Ведь в этом суть заключается. Главная способность человека в чём? Главная способность человека, как вот этот переход, менять своё состояние, уходить от плохого, уходить от негативного. Это «рост» называется. За счет этого происходит преодоление, переход от обиды в сторону прощения. Это же нужно сделать – этот переход, нужно же простить человека.
Переход от зависти в сторону принятия и радости, радости за этого человека. Успешные люди обладают этой способностью: менять, переходить, контролировать своё состояние. Только у него что-то случилось – он сразу может выйти, может поменять. У кого-то сомнения – он может поменять, убрать это сомнение. И будет решать вопросы, и жить, и трудиться уже по-другому.
Вот такие инструменты. В каждом переходе, в каждой музыкальной коррекции, в каждой музыке есть этот ключик. Вот этот выход из депрессии, выход из ностальгии.
Когда все слышат одинаковое состояние в музыке – это называется объективное творчество. Потому что очень много творчества... Как объяснить? Каждый видит что-то своё. Художник там что-то намалякал под воздействием собственного вдохновения, или Бог его знает чего. Один видит закат, другой видит рассвет, третий видит это, четвертый то... В своё время Гурджиев ввёл этот термин – «объективное творчество». Оно должно означать именно это: то, что там есть – это люди должны видеть, чувствовать одинаково. Движение – это движение. Ну как ты перепутаешь? Холод – это холод. Понятное дело, что по-разному все чувствуют, но вы же не спутаете холод и жару.
Вот о чём речь. Зависть – это зависть. Белая она или чёрная или зелёная – это без разницы. Это ощущение. Страх – это страх. Это объективно.
И дедушка, и бабушка, и ребёнок испытывают одинаковое состояние. Разная интенсивность. Поменьше интенсивность – это тревога, побольше – это ужас, испуг. А как из этой тревоги выйти? Кто знает?
В современной музыке незаметно, но заложена эта тревога. И у человека потом это постоянный внутренний фон. Он не может от него никак избавиться. Она везде транслируется, эта тревога. Потому что сам автор, этот «композитор» испытывает её, находится в состоянии тревоги. Он не может её никак не поместить. Она всё равно будет спрятана под какой-то нотой.
Это очевидная вещь для тех, кто слышит, кто воспринимает. Но воспринимают-то не все, понимают не все – но чувствуют все. И не знают откуда что берётся.
И вот так мы стали слушать вначале человека. Потом сотни, сотни, сотни сделали коррекцией. Они все есть. Инструменты: какой-то – выход из зависти, какой-то – выход из апатии, потери сил, потери энергии в сторону активности, в сторону жизнерадостности, в сторону...
У нас есть музыка Теслы, звучание его. Музыка Толстого – голос его мы нашли в Интернете. Там он что-то для деток рассказывал на первый катушечный проволочный диктофон.
Нам интересно их звучание, нам интересно их состояние. Состояние передаётся. Вы понимаете ли, когда слушаешь музыку, звучание Алишера Усманова – через некоторое время к вам начинают приходить идеи, которых раньше не было и быть не могло. Это так работает. Состояние передаётся.
Все миллионеры меня просили: «Дайте нам Алишера Усманова!». Он миллиардер, а они миллионеры. Они хотят быть миллиардерами, но не знают как. Никак не могут вот это преодолеть – на миллиард чтобы выйти. Вот у них проблема, да? Но для них эта проблема существенная. Они могут строить районы, могут тебе 10 поездов чего угодно куда угодно отправить – это пожалуйста. Но миллиарда нет от этого. Миллионы – да.
А когда слушается это состояние постоянно-постоянно – ведь музыке никто не может сопротивляться, – когда точно ваше состояние помещено вот сюда, мы как будто будем всё время с Алишером Усмановым.
Вот говорят, «хочешь быть успешным, ты должен общаться с успешным человеком». Ну как вот вы будете, чтоб с вами Алишер Усманов ходил всё время под ручку? Постоянно вам говорил, советовал, что делать? Может у вас такой наставник есть, который всё время с вами? А эта музыка так, по сути, работает. Это состояние всё время, всё время, всё время, когда слушаем – оно внутри.
И вот так месяц слушал каждый день, каждый день, каждый день. Вы представляете? Это 12 лет назад. Приходит идея: сделать электронный Интернет-счётчик для газ-электричество-вода. Это мы об этом говорили 12 лет назад, когда ещё вот с этими бумажками все ходили. Это как вообще: тут у тебя нанотехнологии, тут у тебя поверщик счётчиков приходит? Поверщик счётчиков – как трубочист, чтоб тебя прочистить. Вот такая эволюция, такой уровень. Ну почему нельзя взять этот счётчик, который на воде у вас стоит, и его подключить к Интернету? В каждый дом же вы засунете этот счетчик. В каждый дом. Вы представляете, сколько домов и сколько счетчиков? Вы миллиардер! Сейчас только начали появляться.
Идея на миллиард – это по-другому немного, ребята. Потому что миллионы, это одно. А миллиард – это надо что-то такое маленькое, дешёвенькое, но чтобы это было везде. Вот миллиард человек чтобы пользовались. Типа баночки Кока-Колы, но чтоб пил весь мир – вот это тогда миллиарды будут. Надо сделать эту «Кока-Колу». Её надо услышать (эта идея должна прийти) и реализовать.
И вот такие идеи стали приходить, появляться. Это состояние. Кому надо – пожалуйста! Хотите – пожалуйста! Это можно. Эти нейронные связи могут быть сейчас. Каждый день миллиардер появляется на планете Земля.
Мы показываем на занятиях как звучат личности. Звучание Пушкина недавно написали.
Мы подумали, а можно ли так? А можно ли настроиться на человека, не слыша его голос напрямую, а просто почувствовать? И мы стали так писать. Но проверять начали на тех, кого мы знаем. Вот интересные были совпадения после этого. Пишем, например, президента (не скажу какой страны). И всем говорю: «Этот человек не хочет работать. Он хочет уже закончить, и к себе загород поехать». Играю его музыку и про него вот это говорю.
Потом, через какое-то время, в новостях появляется какая-то статистика странная: сколько времени провел на рабочем месте президент какой страны. Короче говоря, около 80% он отдыхал (этот президент). Это невозможно совершенно. Человек не хотел работать.
Это один, потом другой, третий. Мы стали слушать. Нам зачем это? Для чего это нужно было? Потому что нам нужно состояние Тамерлана, состояние Иисуса не хотите ли послушать? Для людей это, для состояния. И мы так смелости набрались и стали писать эту музыку. Вначале для внутреннего пользования: ученикам, тем, кто хочет и стремится улучшаться, улучшать свои позиции, улучшать свои способности, свои качества.
Можно ли услышать человека? Да. Можно ли услышать, как звучит город? Да, можно. Страна? Да, можно.
Когда мы что-то слушаем – оно совпадает. Вот в чем дело. Совпадает!
Меня попросили: «Послушайте, пожалуйста, бизнес не идёт!». А на ней вся семья держится. Она одна ведёт бизнес, а все остальные не работают – вся семья на ней. Ей было очень важно, чтобы бизнес работал. Хорошо, давайте послушаем. Она продаёт женские вещи, а у неё звучит детская такая мелодия. Начинается с её звучания вначале, а потом развиваем – там детская такая история появляется. Ей сказал: «Детские вещи продавайте у себя».
Головой никогда не догадаешься. Это невозможно! Вот как можно логически к этому прийти? А получилось интересно очень. Это было вообще в Казахстане, на следующие занятия пришли ещё 40 родственников, знакомых и друзей её. Что случилось у вас? Её сестра или племянница рассказывает: она купила на последние деньги бейбики, поставила – и за неделю всё смели покупатели-женщины. Всё скупили за неделю! И вот сейчас, говорит, на выставки она ездит, покупает на выставках детских товаров, ищет необычное что-то, интересное.
И вот сейчас этот бизнес процветает. Никак до этого невозможно додуматься логически.
Одному сказал: «Огурцы выращивайте, продавайте». А у него дом и участок прямо на небольшой трассе, он хочет делать пит-стоп на дороге для дальнобойщиков. И спрашивает, можно ли это делать? Нет, ему говорю, у Вас овощи, у Вас земля звучит. И он поднялся на этих огурцах. Просто-напросто поднялся. Вот так. А этот пит-стоп там где-то рядышком по трассе кто-то построил – было бы невыгодно ему.
Вот таких историй очень много.