Вступление.
У Кая Блумквиста была долгая, но забытая сегодня карьера художника по стеклу, серебру и бронзе. Главным источником вдохновения стала природа: от извилистых береговых скал до роз и яблок на заднем дворе его дома.
Кай Блумквист был родом из Тёёлё, Хельсинки, с улицы Вянрикки Стооли, из семьи, в которой не было художников, а были только инженеры и экономисты.
Отец Бьёрн работал бухгалтером, а брат Торбьёрн стал инженером на бумажном предприятии. Мать Элизабет ушла из жизни довольно рано, но, несмотря на это, семья оставалась дружной. Поддержку также оказал широкий круг друзей, которые, как и другие молодые люди из его района, занимались спортом. Дружба, завязавшаяся в раннем возрасте, продолжалась из десятилетия в десятилетие, и Кай Блумквист до самого конца своей долгой жизни был организатором вечеринок для друзей и различных общественных мероприятий.
Учеба и увлечение.
Кай Блумквист с юных лет очень хорошо рисовал, и в 1953 году он поступил в Институт прикладного искусства. Однако нет никакой информации о том, почему из всех возможных он выбрал именно отделение художественной обработки металла. Он окончил учёбу в 1956 году и через пару лет уехал, чтобы продолжить образование в Дании, дизайн которой он очень ценил.
Ему повезло получить должность художника-дизайнера серебряных украшений и предметов домашнего обихода в компании Georg Jensen, поскольку столовые приборы Кая Блумквиста уже выставлялись на Миланском триеннале в 1957 году.
1959 год был особенно продуктивным: Блумквист принял участие в выставке Kaffekande в Германии, представил свои ювелирные украшения на выставке Dansk Kunsthandverk, попробовал свои силы в конкурсе столовых приборов авиакомпании SAS и конкурсе дизайна столовых приборов имени Георга Йенсена. В 1960 году он принял участие в конкурсе столовых приборов Королевской датской фарфоровой фабрики и получил почетную грамоту немецкого конкурса Silberne Spiegel.
Он писал: "Меня привлекал датский дизайн, но не меньше меня привлекла и Леена (Прим. - его будущая жена), с которой я познакомился на вечеринке у друзей в Финляндии. В конце концов Кай выбрал Леену. Возвращение в Финляндию в 1960 году также оказалось успешным в профессиональном плане: Кай Блумквист получил работу в Hopeakeskus (позднее Kultakeskus) в Хямеэнлинне. Изделия из серебра, произведенные там, отличаются непреходящей изысканностью и основаны на простых эффектах. В некоторых подсвечниках серебро сочетается с голубоватым стеклом, которое выдувалось в Нуутаярви.
Новое начало в Пакиле
Блумквисты поселились в районе Хямеэнлинне, но вскоре отец Леены переманил Кая в район Хельсинки - Пакила, где молодую семью ждал дом детства Леены. Это время он вспоминал так: "Поначалу жить под одной крышей с тещей мне не казалось хорошей идеей, да и переезд в рабочий район на окраине города был непростым испытанием".
Однако все сложилось идеально, потому что в 1966 году Кай Блумквист открыл студию на первом этаже дома. В 1970 году он спроектировал второй этаж для своей тещи в доме, построенном в 1920-х годах. На протяжении десятилетий он модифицировал и расширял дом, описывая конечный результат как финский «альпийский дом». На решение, возможно, повлиял тот факт, что Кай Блумквист был заядлым лыжником, который любил проводить зимние отпуски на горнолыжных курортах Австрии.
Переезд в Пакила оказал невообразимое влияние на творчество Блумквиста, поскольку по линии матери Эльзы, Леена принадлежала к семье Сиевя, известной своим литейным производством. В начале 1960-х годов возможности литейного производства заинтересовали Кая Блумквиста.
Бронзовые изделия были изготовлены литейным заводом Сиева. Шкатулка и вазы относятся к началу 1970-х годов. В Финляндии их часто дарили в качестве подарков на юбилеи и на деловых мероприятиях.
Вскоре он начал разрабатывать большие и очень тяжелые предметы искусства и сувениры из бронзы и латуни, которые изначально изготавливались на литейном заводе Sievä & Kumppanit Ky на Вялиталонтие в Пакила, а с 1973 года — в Веромиехеенкюля, Вантаа. Сотрудничество продолжалось до начала 1990-х годов, когда декоративно-литейный завод столкнулся с серьезными финансовыми трудностями и закрылся.
Литейное производство отвечало высоким стандартам, и арт-объекты Блумквиста изготавливались с самого начала, независимо от стоимости. Они отливались в песок и впоследствии требовали значительной постобработки: предметы шлифовались, полировались и, наконец, покрывались лаком. Дополнительные эффекты получались путем нагревания и подкисления латуни или бронзы.
Кроме роскошной бронзы наиболее обширной частью творчества Кая Блумквиста стал дизайн стекла. Ему нравилось выбирать стекольные фабрики, исходя из того, как, по его мнению, они понимали финский язык дизайна и ценили мастерство. Он также ценил личное общение с владельцами и дружбу. Первоначально эти идеи были реализованы на заводе Kumela в Риихимяки, а после его закрытия — на стекольном заводе Humppila в Хумппила. В Kumela Кай Блумквист был самым важным и продаваемым дизайнером 1970-х годов.
Интересной особенностью являются цветовые градиенты ваз: цвет ваз как будто истончается снизу вверх или сверху вниз. Этот мощный эффект был предложен простыми жителями Кумелы, и Блумквист сразу же с энтузиазмом его поддержал. Благодаря этому все предметы стали отличаться друг от друга, соответствуя пожеланиям дизайнера и идеалам того времени.
На лодке за вдохновением!
Блумквист буквально заимствовал у финской природы свободные, пышные и комковатые формы изящных ваз и тарелок. Летом он часто совершал ночные поездки на лодке с друзьями и сыном в морской район между Инкоо и Порвоо.
Увидев подходящий остров или островок, Кай хотел остановиться и спрыгнуть, чтобы исследовать скалистую местность. После обнаружения неровной впадины, бороздки или трещины на походную плиту ставили горшок и нагревали резину. После того, как резина размягчалась, ее выливали в указанное место. Затвердевшая резина оставила положительный отпечаток естественной формы, который дизайнер впоследствии смог перенести на стеклянную поверхность.
Зачастую заранее даже не было известно, какой именно отпечаток получит новый проект — решение принималось в студии или на производстве. Море и архипелаг Финского залива имели для Блумквиста большое значение и в других отношениях.
Он описал безграничность и бесконечность моря следующим образом: «Когда я покину этот пирс, я смогу обойти весь мир и вернуться на этот же пирс». В конце 1970-х годов он реализовал эту возможность совершив путешествие в небольшом масштабе на доске для виндсерфинга.
Большинство форм ваз и тарелок кажутся абстрактными, но одна из самых красивых ваз Блумквиста явно украшена ветвями яблони. Эти деревья росли перед окном кабинета в его доме. Одна из ваз этой серии уникальна: ее яблоки покрыты золотом.
В отличие от декоративных мотивов, выполненных с помощью резиновых форм, поверхность предмета могла быть сформирована листьями и ягодами шиповника, которые отливались из гипса. Эта техника использовалась, например, в вазах и тарелках «Дикая роза» Кумелы.
Единственная персональная выставка Кая Блумквиста состоялась в 1979 году в Финском музее стекла. Тема выставки — стеклянные и металлические изделия Кумела.
Помимо художественных работ по металлу и стеклу, моя собственная студия также занималась дизайном выставок, в том числе для финских ярмарок, Habitare и отдела прикладного искусства Stockmann, а также занималась макетированием публикаций и промышленным дизайном. Кай Блумквист закрыл свою студию в 1996 году, в том же году, когда ему исполнилось 65 лет, и финская стекольная промышленность пережила очередной кризис. В то время он открутил от стены своего кабинета две полированные доски, на одной из которых было написано «Дизайн переводными буквами», а на другой — «Кай Блумквист».
Дизайнер сосредоточился на продолжении жизни со своими друзьями и на том, чтобы быть в центре вечерних посиделок. Но даже тогда он не бросил рисовать. Но болезнь Паркинсона, которая проявилась у него только в старости, лишила его двигательных навыков рук.
Кай Блумквист знал о своем таланте, но обладал скромностью, которая порой мешала ему ценить себя. Он также не коллекционировал собственную продукцию, а лишь хранил отдельные прототипы. Однако он, несомненно, был рад тому, что его проекты начали коллекционировать и ценить в последующие десятилетия. Бронзовые и латунные предметы подписаны, тогда как стеклянные предметы подписаны не всегда.
От себя добавим, что иметь в коллекции его работы - большая удача, ведь выпускались они маленькими сериями и вручную. И распространялись в основном в Скандинавии. Теперь его работы продаются на европейских и американских аукционах, как яркий пример скандинавского искусства 1970х - 80х годов.
Кай Блумквист 1931–2016
- 1953–56 Кафедра художественного металла, Институт прикладного искусства, Хельсинки
- 1958–60 учитель Георг Йенсен, Копенгаген
- 1960–65 работа в Silver Centre Ltd, Хямеэнлинна
- 1966–96 Собственный офис в Хельсинки
Независимый дизайн:
- 1968–76 работа в Кумеле
- 1976– работа в Хумппила
- 1988–99 сотрудничество с Ииттала-Нуутаярви