Давным-давно, в эпоху, когда интернет был медленнее улитки и мобильные телефоны были толщиной с кирпич, появилась группа Limp Bizkit — коллектив, который сумел превратить шутку в культовое явление и стать одним из самых влиятельных музыкальных проектов конца 90-х и начала 2000-х.
Фред Дёрст работал татуировщиком и подстригал газоны, но его голова была полна музыкальных идей. Он представлял себе группу, которая могла бы смешивать элементы рока и хип-хопа в уникальной форме. По словам самого Дёрста, он хотел создать что-то новое и необычное, чтобы выделиться на фоне других музыкантов
Дёрст играл в нескольких группах, таких как Split 26, Malachi Sage и 10 Foot Shindig, но ни одна из них не приносила ему удовлетворения. В конце концов, он решил покинуть последнюю группу и сосредоточиться на создании чего-то нового. В этот момент он обратился к своему другу Сэму Риверсу, басисту из Malachi Sage, с предложением создать новую группу. «Тебе нужно уйти из этой группы и создать со мной группу, которая будет играть рэп и рок», — сказал Дёрст Риверсу.
Риверс согласился и предложил привлечь Джона Отто, который учился джазовой игре на барабанах в Школе искусств Дугласа Андерсона и уже имел опыт игры в местных авангардных группах. Так началась совместная работа будущих участников Limp Bizkit. Они начали репетировать вместе, и вскоре написали три песни. После непродолжительного сотрудничества с несколькими гитаристами, включая Роба Уотерса и Терри Бальзамо, к группе присоединился Уэс Борланд, который стал постоянным гитаристом.
Выбор названия для группы был важным шагом. Дёрст хотел, чтобы название было таким странным и отталкивающим, что оно сразу же вызывало любопытство или отторжение. «Название призвано отворачивать людей. Многие берут диск и говорят: „Limp Bizkit. О, они, должно быть, отстой“. Это те люди, которых мы даже не хотим слушать», — объяснял Дёрст. Он также отметил, что группа не всегда воспринимала себя серьезно, и название «Limp Bizkit» отражало их чувство юмора и уникальность.
Помимо этого, Дёрст рассматривал другие варианты названий, такие как Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet и Blood Fart, но в итоге выбрал именно «Limp Bizkit». Интересно, что каждый лейбл, который проявлял интерес к группе, пытался заставить их изменить название, но участники остались верны своему выбору.
Группа начала выступать в андеграундных клубах, особенно в Milk Bar, известном панк-клубе в Джексонвилле. Их местная популярность быстро росла, и вскоре они играли перед толпой из восьмисот человек. Владелец Milk Bar Дэнни Уиммер вспоминал: «Limp Bizkit имели наибольшую привлекательность для местной группы. Они выросли с игры [для] десяти человек до восьмисот за несколько месяцев. Фред... всегда занимался маркетингом группы. Он ходил в музыкальные магазины и вовлекал людей, он был на связи со средними школами».
Одним из ключевых факторов успеха Limp Bizkit были их живые выступления. Группа давала энергичные концерты, исполняя каверы на популярные песни, такие как «Faith» Джорджа Майкла и «Straight Up» Полы Абдул. Но главной достопримечательностью стали не только мощные риффы и тексты песен, а театральный стиль Уэса Борланда. Он часто появлялся на сцене в странных костюмах, что привлекало внимание и создавало уникальную атмосферу.
Дёрст активно продвигал группу, используя сарафанное радио и личные связи. Он ходил в музыкальные магазины, общался с людьми и вовлекал их в жизнь группы. Этот подход помог Limp Bizkit завоевать локальную славу и привлечь внимание более широкой аудитории.
Хотя группа была популярна в Джексонвилле, ей нужен был национальный прорыв. Дёрст безуспешно пытался привлечь внимание представителей A&R на различных лейблах, выдавая себя за менеджера группы. Однако судьба улыбнулась Limp Bizkit, когда Korn выступали в городе на разогреве у Sick of It All. Дёрст пригласил Korn выпить пива и сделать им татуировки. Хотя татуировки Дёрста были невыразительными, он смог уговорить Реджинальда «Филди» Арвизу послушать демо, состоящее из песен «Pollution», «Counterfeit» и «Stalemate».
Korn были впечатлены демозаписью и добавили тогда ещё не подписанных Limp Bizkit к двум своим турам. Это открыло группу новой аудитории и стало важным шагом в их карьере. В этот момент группа решила расширить своё звучание и прослушать ещё одного гитариста, но Уэс Борланд решил, что это не выход. Вместо этого, к группе присоединился DJ Lethal, бывший участник хип-хоп группы House of Pain. Его участие дало возможность экспериментировать с техникой проигрывателя так, как хип-хоп не позволял ему делать ранее, что помогло формировать уникальный стиль группы.
Из-за творческих разногласий Борланд покинул группу в этот момент.
После успешных выступлений на разогреве у Korn, Limp Bizkit начали привлекать внимание крупных лейблов. Их энергичные концерты и уникальный стиль не оставляли равнодушными ни зрителей, ни музыкальных менеджеров. Однако путь к успеху был тернистым и полон неожиданных поворотов.
Limp Bizkit предложили контракт на запись с независимым лейблом Flip Records, базирующимся в Лос-Анджелесе. Лейбл был готов заплатить группе 50 000 долларов за подписку. Однако вскоре после этого появился интерес со стороны крупного лейбла Mojo, дочерней компании MCA Records. Основатель Flip Records Джордан Шур вспоминал, что группа заявила: «Единственный способ, при котором мы не подпишем контракт с Mojo, — это если наш фургон перевернется по дороге в Лос-Анджелес».
И вот, во время поездки в Калифорнию для записи своего первого альбома, фургон группы действительно перевернулся пять раз. Все участники получили серьезные травмы, но чудом остались живы. Этот почти смертельный опыт стал переломным моментом для группы. Фред Дёрст помирился с Уэсом Борландом, который вернулся в коллектив. Авария также обострила отношения группы с Mojo, которые, по мнению Дёрста, пытались заставить группу возобновить работу преждевременно. В результате Джордан Шур выкупил контракт группы на запись и управление, заплатив 175 000 долларов, и подписал их на Flip Records.
Реджинальд «Филди» Арвиза из Korn убедил известного продюсера Росса Робинсона послушать демо Limp Bizkit. Робинсон изначально отказался слушать запись, пока его девушка не оценила её. Впечатленный мотивацией и звучанием группы, Робинсон согласился стать продюсером их дебютного альбома. Запись проходила на ранчо Indigo, где настроение и тон, заданные Робинсоном, позволили группе импровизировать. Эта импровизация стала последним треком на альбоме под названием "Everything".
Джордан Шур финансировал сессии записи альбома, и после его завершения заключил соглашение 50/50 с Interscope Records на распространение альбома. Несмотря на успех живых выступлений кавера на песню "Faith" Джорджа Майкла, Робинсон был против записи этой песни для альбома. Однако финальная запись, которая включала более тяжелую игру на гитаре и барабанах, а также скретчинг диджея, произвела на него впечатление.
Продолжая политику группы по использованию названий, которые отталкивали бы потенциальных слушателей, Limp Bizkit решили назвать альбом, используя часть фразы «queer as a three dollar bill» (странный как трёхдолларовая купюра) и добавив слово «Y'all» для придания колорита Флориде. Так появилось название "Three Dollar Bill, Y'All"
1. Three Dollar Bill, Y’all$ (1997)
Музыкально: Это сырой, агрессивный ню-метал с сильным влиянием хип-хопа. Альбом наполнен диссонансными риффами, тяжёлыми битами и скрэтчами DJ Lethal.
Лирически: Много агрессии, эмоций и подросткового бунта. Самым известным треком стал кавер на FaithДжорджа Майкла
Завершенный альбом отличался резким, злым звучанием, которое Limp Bizkit использовали для привлечения внимания слушателей к своей музыке. Проблемы Фреда Дёрста с его девушкой вдохновили его на написание песни "Sour". Настроение и тон, заданные Робинсоном в студии, позволили группе экспериментировать и создавать уникальные композиции.
Период, связанный с выпуском альбома "Significant Other" и выступлением на фестивале Woodstock '99, стал одним из самых противоречивых и значимых в истории Limp Bizkit. Этот период оказал огромное влияние на группу, её имидж и их место в музыкальной индустрии.
2.Significant Other (1999)
Музыкально: Более мелодичный и продуманный ню-метал с ещё большим упором на рэп-читку Фреда Дёрста.
Лирически: Тексты варьируются от агрессивных (Break Stuff) до более расслабленных и самодовольных (Nookie). Альбом вывел Limp Bizkit на вершину популярности
Альбом "Significant Other", выпущенный 23 июня 1999 года, сразу же взлетел на первое место в чартах Billboard 200. Это был коммерческий и критический успех, который укрепил позиции группы на музыкальной сцене. Альбом включал такие хиты, как "Nookie" и "Break Stuff", которые моментально стали популярными среди молодежи.
Фред Дёрст, вдохновленный личными переживаниями и общественными проблемами, написал тексты песен, которые были полны вызова и протеста. Он считал, что музыка должна не только развлекать, но и нести важные сообщения. Как он сказал в одном из интервью: «Люди страдают. Не позволяйте никому страдать. Но я не думаю, что вам следует расслабляться. Это то, что Аланис Мориссетт заставила вас, ублюдков, делать. Если кто-то упадет, поднимите его. Мы уже выпустили негативную энергию. Теперь мы хотим выпустить позитивную энергию».
Выступление Limp Bizkit на фестивале Woodstock '99 стало поворотным моментом для группы. Концерт проходил в условиях жары и недостатка воды, что привело к массовым беспорядкам и разрушениям. Некоторые обвинили группу в том, что их энергичные выступления и провокационные тексты спровоцировали толпу. Фред Дёрст, однако, отвергал эти обвинения, заявляя: «Я не видел, чтобы кто-то пострадал. Вы этого не видите. Когда вы смотрите на море людей, а сцена находится на высоте двадцати футов, и вы выступаете, и вы чувствуете свою музыку, как они ожидают, что мы увидим что-то плохое?»
Другие музыканты также защищали группу. Лес Клейпул из Rage Against the Machine отметил: «Вудсток был просто Дёрстом, который был Дёрстом. Его позиция: „отсутствие прессы — плохая пресса“, поэтому он сам в этом виноват. Он в этом утопает. Тем не менее, он отличный парень».Джонатан Дэвис из Korn также встал на защиту Limp Bizkit: «Я думаю, что Bizkit обвиняют в этом, потому что они были тяжелой группой… Я не думаю, что это была их чертова вина».
После скандала на Woodstock '99 Фред Дёрст решил использовать эту ситуацию в качестве творческого материала. В музыкальном видео на сингл "Re-Arranged" участники группы были изображены получающими смертные приговоры за свое участие в концертах. Видео закончилось тем, что разгневанные свидетели наблюдали, как группа тонула в молоке во время исполнения песни. Это видео стало символическим отражением критики и давления, которое группа испытывала в тот период.
Дёрст также неоднократно заявлял, что промоутеры Woodstock '99 были виноваты в том, что заказали его группу из-за их репутации шумных выступлений. Он говорил: «Легко указывать пальцем и обвинять [нас], но они наняли нас за то, что мы делаем, — и все, что мы делаем, это то, что мы делаем. Я бы перевернул палец и указал на людей, которые нас наняли», имея в виду первого соучредителя Woodstock Майкла Лэнга.
Несмотря на скандалы и критику, "Significant Other" оставался на первом месте в чартах Billboard, и группа продолжала свой успешный путь. Они возглавили годовой тур Family Values Tour, где выступали вместе с другими известными коллективами, такими как Korn и Ice Cube.
В этот период Фред Дёрст также активно занимался созданием музыкальных клипов. Например, клип на песню "N 2 Gether Now", в котором приняли участие Method Man и Поли Шор, был вдохновлен драками инспектора Клузо со своим дворецким Като Фонгом в серии фильмов "Розовая пантера". Этот клип стал еще одной демонстрацией уникального подхода группы к сочетанию музыки и визуального искусства.
В 2000 году Фред Дёрст объявил, что третий студийный альбом группы будет называться "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water". Пресса посчитала, что он шутит по поводу этого названия, однако это было лишь начало их дерзкого подхода.
Название альбома должно было звучать как вымышленная группа; фраза «Chocolate Starfish» отсылает к самому Дёрсту, которого часто называли «мудаком». Вторая часть названия придумана Уэсом Борландом во время стоянки для грузовиков. Группа разглядывала бутылки с ароматизированной водой, и Борланд пошутил, что на стоянке для грузовиков не было воды со вкусом хот-догов или мяса. Так появилось название "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water".
Летом 2000 года Limp Bizkit активно гастролировали и участвовали в различных мероприятиях.
3. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000)
Музыкально: Это апогей стиля группы — резкие гитарные риффы, плотные биты, энергичный речитатив и много электронных эффектов.
Лирически: Много самоиронии, эпатажа, вызывающего поведения и бравады. Альбом содержит хит Rollin’, который стал гимном эпохи
Альбом "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" отличался более зрелым и экспериментальным звучанием. Группа работала над созданием мощных гитарных риффов и сложных ритмических структур. Лирически песни затрагивали темы социальной справедливости, личных переживаний и протеста.
Один из ключевых моментов альбома — это использование элементов хип-хопа и электроники, которые дополняли традиционный металлический звук. DJ Lethal добавлял уникальные скретчи и эффекты, которые помогали формировать стиль группы. Уэс Борланд продолжал удивлять своей театральной манерой игры на гитаре и использованием различных костюмов на сцене.
Альбом "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" установил рекорд по самым высоким продажам за первую неделю для рок-альбома: в США за первую неделю после релиза было продано более миллиона копий. Впечатляюще, что 400 000 из этих продаж были совершены в течение первого дня, что сделало его самым быстро продаваемым рок-альбомом за всю историю и побило рекорд, который в течение семи лет удерживал альбом Pearl Jam.
Этот успех принес альбому статус «золотого», «платинового» и шесть раз «мультиплатинового». Эти достижения подтвердили статус Limp Bizkit как одной из самых успешных групп своего времени
В том же году Limp Bizkit возглавили первый Anger Management Tour, который длился с 19 октября по 19 декабря 2000 года. Эминем выступил в качестве со-хедлайнера, а также на разогреве играли Papa Roach, Xzibit, D12 и позже Godsmack, DMX и Sinnistar. Турне стало значительным событием в музыкальной индустрии, привлекая огромное количество поклонников и демонстрируя мощь и влияние группы.
Несмотря на коммерческий успех, альбом получил смешанные отзывы от критиков и слушателей.
Период "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" стал временем больших испытаний и триумфов для Limp Bizkit. Коммерческий успех альбома и туров подтвердил их статус одной из самых влиятельных групп своего времени.
Этот период показал, что дерзкие идеи и нестандартное мышление могут привести к созданию чего-то действительно особенного, даже в условиях критики и давления. Limp Bizkit остались верны своему стилю и продолжали вдохновлять новые поколения музыкантов своим уникальным подходом к музыке и жизни.
В 2001 году гитарист Limp Bizkit Уэс Борланд покинул группу. Фред Дёрст объявил кастинг для нового гитариста, но позже выяснилось, что это был скорее маркетинговый ход, чем реальный поиск музыканта. В итоге в 2003 году группу пополнил гитарист Snot Майк Смит, но сотрудничество с ним оказалось нестабильным.
4. Results May Vary (2003)
Музыкально: Более экспериментальный альбом, отходящий от типичного звучания группы. Здесь есть как агрессивные песни, так и баллады вроде Behind Blue Eyes.
Лирически: Менее вызывающий, больше эмоций, романтических тем и размышлений о жизни. Это один из самых спорных альбомов группы
Альбом Results May Vary вышел в 2003 году и был воспринят критиками негативно. Музыка отошла от привычного звучания Limp Bizkit: альбом включал элементы блюза, фанка и акустические баллады, но Дёрсту не хватало вокального диапазона, чтобы их качественно исполнять. Многие отметили, что этот альбом звучал больше как сольный проект Дёрста, чем работа всей группы. Кавер Behind Blue Eyes от The Who вызвал недоумение из-за добавления элемента Speak & Spell. Несмотря на критику, альбом занял 3-е место в чарте Billboard 200 и получил платиновый статус
Во время тура с Metallica в Чикаго Limp Bizkit столкнулись с агрессивной реакцией публики, которая забрасывала сцену предметами и скандировала против Дёрста. Он покинул сцену после шести песен, но перед этим заявил: «Limp Bizkit – лучшая группа в мире!»
5. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)
Музыкально: Тёмный, тяжёлый, с элементами прогрессивного рока. Гитары стали жёстче, а ритмика сложнее.
Лирически: Глубокие социальные темы — критика власти, коррупции, религии и общества. Этот альбом сильно отличается от предыдущих работ Limp Bizkit
В 2004 году Майк Смит покинул группу, а Борланд позже вернулся в состав. Дёрст объяснял уход Смита тем, что тот не соответствовал ментально и не был частью «семьи» коллектива.
В 2004 году Уэс Борланд вернулся в Limp Bizkit, и группа начала работу над The Unquestionable Truth (Part 1) — экспериментальным мини-альбомом с более тяжелым и агрессивным звучанием. Однако Фред Дёрст решил выпустить его без рекламы, что сильно повлияло на продажи. Борланд не поддержал это решение и предположил, что Дёрст мог быть разочарован самим материалом. Хотя критики отметили прогрессивные элементы в музыке и её более мрачный и агрессивный тон, они также сочли, что группе мешает вокал Дёрста.
The Unquestionable Truth (Part 1) дебютировал на 24-м месте в Billboard 200, но быстро потерял популярность и разошёлся тиражом всего 88 000 копий к 2006 году
После выхода сборника Greatest Hitz (2005) Limp Bizkit взяли перерыв. Борланд заявил, что не планирует возвращаться в группу и что продолжение The Unquestionable Truth (Part 2) маловероятно.
В 2009 году Limp Bizkit воссоединились с Борландом, играющим на гитаре, и запустили Unicorns N' Rainbows Tour. Дёрст объявил, что они начали запись нового альбома, который Борланд назвал Gold Cobra.
6. Gold Cobra (2011)
Музыкально: Возвращение к классическому стилю Limp Bizkit — агрессивный ню-метал с рэп-роковыми элементами.
Лирически: В основном лёгкие темы, тусовки, самодовольство и немного ностальгии. Альбом понравился старым фанатам, но вызвал вопросы у критиков
Альбом вышел в 2011 году и получил смешанные отзывы, но дебютировал на 16-м месте Billboard 200 и разошелся тиражом около 80 000 копий в США. После этого группа покинула лейбл Interscope Records
В 2012 году Limp Bizkit подписали контракт с Cash Money Records и начали работу над Stampede of the Disco Elephants. Однако проект столкнулся с многочисленными задержками, и в 2014 году группа вновь стала независимой. В последующие годы Limp Bizkit активно гастролировали.
7. Still Sucks (2021)
Музыкально: Смесь олдскульного звучания и экспериментов с альтернативным роком и поп-музыкой.
Лирически: Более зрелый и самоироничный, с элементами пародии на собственный стиль и музыкальную индустрию. Несмотря на долгий перерыв перед релизом, альбом звучит свежо
В 2021 году они неожиданно выпустили альбом Still Sucks, который получил положительные отзывы. Группа продолжила работу над новым материалом, и в 2023 году Уэс Борланд подтвердил планы выпустить седьмой студийный альбом.
Действующий состав и интересные факты:
- Фред Дёрст – вокал. Он не только вокалист, но и режиссёр. Он снял несколько фильмов, включая The Fanatic (2019), в котором главную роль исполнил Джон Траволта.
- Уэс Борланд – гитара, вокал. известен своими сценическими образами – он использует маски, раскрашивает себя в разные цвета и носит необычные костюмы. Его контактные линзы были изготовлены той же компанией, что создавала костюмы для сериала Babylon 5. Также он участвует в нескольких сторонних музыкальных проектах.
- Сэм Риверс – бас-гитара. Является двоюродным братом барабанщика группы Джона Отто.
- Джон Отто – ударные. Обладает джазовым музыкальным образованием, что отражается в его манере игры на барабанах. Он владеет стилями от афро-кубинской музыки до фанк-бита.
- DJ Lethal – диджей. Раньше был участником культовой рэп-группы 90-х House of Pain
В конечном счете, наследие Limp Bizkit — это история дерзости и самовыражения. Они часто были неправильно поняты, но оставались верны своим корням, сочетая жанры и открыто обсуждая личные темы. Будь то любовь или критика, они неизменно оставили свой след на музыкальной сцене, и их творчество продолжает влиять на новых артистов в рок- и метал-жанрах. Пока группа продолжает работать над новой музыкой, поклонники с нетерпением ждут, что будет дальше для одной из самых культовых и спорных групп в истории рок-музыки.