В последнее время в русском роке активно начали возвращаться темы декаданса и сплина. На первый взгляд это совсем не удивительно, ведь общая ситуация в мире вызывает много вопросов, да и в целом жизнь выглядит нестабильной и противоречивой, а в таких условиях как нельзя лучше применимы слова Цоя о важности перемен.
Немного фактов
Омская рок-группа «Конец солнечных дней» — «работает» в жанре панк-рока. В ее состав входят трое парней подростков: Ярослав, Артем и Александр. Несмотря на столь юный возраст, парням удалось быстро обрести себе публику и выпустить несколько альбомов. Инструментальный состав группы практически соответствует идеалу: ударник, бас и соло гитара. Для полного комплекта не хватает только клавиш.
В музыке пост-панк имеет довольно расплывчатое определение. Классический пример этого жанра на постсоветском пространстве – творчество Летова. В начале своего становления в Союзе направление обрело невероятную популярность. Для того, чтобы творить в жанре панк-рока не требовались ни хорошие инструменты, ни хореографические данные, ни даже поставленный вокал. Полученная в итоге смесь выглядела максимально брутальной и притягивала к себе слушателя не сколько мелодикой, столько смыслом текста.
Как далеко от этого ушли современные постпанк- группы? В первую очередь улучшения касаются музыкального сопровождения: звук стал гораздо «чище» и мелодичнее, требование к тексту осталось неизменным – социальная тема с хорошо отработанным ритмом и рифмой.
Смысл песни
«Дети немой страны» — песня из альбома «Осень», выпущенному группой «Конец солнечных дней» в 2020 году. Песня быстро обрела популярность, а вот мнения о качестве самой композиции у фанатов разделились. Многие слушатели критиковали текст. По мнению фанатов он вышел слишком «расплывчатый» и «сопливый». Другими словами, не хватило настоящей мужской брутальности. Что правда «критики» тут же вспомнили о том, что композицию создали все-таки подростки, а не взрослые мужики, поэтому, сделав скидку на возраст, постановили, что песня заслуживает внимания.
Проанализируем музыкальное сопровождение. В целом мелодия звучит позитивно и довольно живо. Вступление слегка затянуто и немного монотонно, что немного утомляет. В студийной записи песни добавлены клавиши. Подобный ход еще больше усилил мелодичность композиции и немного «приблизил» песню к поп-музыке.
Переход между куплетами оформлен в виде лирического длительного проигрыша. В целом музыкальное оформление песни классическое; переходы тоже далеко не ушли от классики – они легко предсказуемые, и не имеют характерно выраженной рваной структуры. В целом так могли звучать Green Day в начале своей карьеры.
Перейдем к вокалу. Парни явно пытались следовать стандарту отечественного пост-панка и поэтому скопировали манеру пения у Егора Летова. Однако в виду возраста и своих физиологических особенностей, выдать брутальный вокал с надрывом и хрипотцой полноценно не смогли. Однако следует отдать должное манера исполнения все же заслуживает уважения. В целом текст звучит разборчиво и достаточно монотонно.
Перейдем к анализу самого теста. Начнем со структуры. Типично для панка – в песне отсутствуют припевы. Их место занимают проигрыши. Таким образом удается усилить смысловой посыл и, как бы дать слушателю минимальное время для осознания прослушанного.
Каждый куплет состоит из четырех строк. Из первого из них слушатель узнает о некой социальной проблеме и внутреннем конфликте. Основными чувствами в этом фрагменте являются неудовлетворение и уныние. В первой же строке заявляется «мы вынуждены это терпеть». Подобная позиция наталкивает на мысль о невозможности изменения существующей реальности.
Лирический герой песни воспринимает случившиеся события, как нечто неизменное, то, чему нельзя противостоять – нужно, как и все смириться.
Следующая строка усиливает обреченность: «Мы являемся детьми немой страны», — продолжает пояснять лирический герой. Используемый символ подчеркивает безынициативность общества. Метафору «немая страна» можно пояснить так: страна, в которой все бояться пойти против, высказать свое недовольство или выразить открытое противостояние.
Последние две строки первого куплета позволяют понять внутреннее состояние не только лирического героя, но и других «жителей страны». Они выступают детьми дорог, полей и зимы. Другими словами, их путь морального становления довольно долог и запутан, хотя и не лишен своей привлекательности.
Первая строка второго куплета должна была быть логическим продолжением предыдущего теста, но из за длинного проигрыша этот эффект был утрачен, поэтому этот фрагмент становиться смысловой недоработкой теста. Дословно строка звучит так: «хранить в себе суждены». Однако что именно должны хранить в себе дети: поля, снег и дороги или что-то другое. — пояснения нет Дальше характеристика продолжается. Лирический герой указывает на то, что он относится к разряду «детей панельных домов» и лицемерия. Вполне вероятно, авторы теста хотели сделать акцент на теме урбанизма и жизни «в коробке», однако этот символ оказался слишком смазанным и непонятным.
В третьем куплете главным действующим образом выступает ответ. Что правда сам вопрос так и не звучит, поэтому пояснить что именно беспокоит лирического героя невозможно. Вполне вероятно, что камнем преткновения для него стали моральные качества личности, ведь в предыдущем куплете был сделан акцент как раз на них.
Последний куплет оставляет еще больше вопросов: в дополнение к неизвестному вопросу добавляется еще и упоминание о неприятном событии, которое «разорвало душу на части». По мнению лирического героя нанесенная боль настолько велика, что забыть об этом событии просто невозможно. Исходя из возраста самых исполнителей, можно сделать предположение, что речь идет о первой влюбленности. В конце лирический герой выглядит опустошенным и максимально апатичным, «его сожженные мечты» не дают ему возможности двигаться дальше и увидеть другие аспекты жизни.