Хотя я только художник, но народ свой люблю не на картинках только и жанрах — люблю его всего, его богатырскую, размашистую натуру, его песню, сказку, его художество, его всю, наконец, многострадальную историю, одну из скорбных глав которой мы переживаем теперь…
Из письма В.М. Васнецова к А.В. Кривошеину, 1908 г.
Наверное, каждому из нас читали в детстве сказки, в том числе русские сказки. А с былинами вы знакомы? Наверняка!
А если попросить вас вспомнить иллюстрации к этим самым былинам и сказкам, то что вы сразу представите? Скорее всего, картины Виктора Михайловича Васнецова. К 175-летию со дня рождения художника, воплотившего в своих полотнах так много образов из волшебного мира русских сказок, в Русском музее (корпусе Бенуа) была открыта уникальная выставка его работ. Давайте же познакомимся с этой экспозицией вместе!
В первой части выставки мы начинаем погружаться в настоящую сказку, где на огромный полотнах кисти Виктора Михайловича перед нами предстают персонажи, знакомые нам с детства: богатыри, Царевна-Лягушка, Аленушка, Царевна-Несмеяна, Иван-Царевич.
Масштабная экспозиция позволяет осуществить заветную мечту любителей русского искусства: в рамках одного вернисажа можно восхититься такими общепризнанными шедеврами как "Ковер самолет", "После побоища Игоря Святославича с половцами", "Алёнушка", "Царевна-Лягушка", "Бой скифов со славянами", "Витязь на распутье", "Иван-царевич на Сером Волке" и многими другими.
Отчего же такая любовь ко всему богатырскому и сказочному появилась у Виктора Михайловича? Наверное, для этого нужно немного узнать о его биографии.
Родился Виктор Михайлович 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял (ныне — в Уржумском районе Кировской области) в семье потомственного православного священника Михаила Васильевича Васнецова и его жены Аполлинарии Ивановны. Учился будущий художник в Вятском духовном училище, а затем - в Вятской духовной семинарии. Виктор Васнецов брал уроки рисования у гимназического учителя живописи Николая Чернышева, который сразу разглядел в нем талант.
С благословения отца будущий живописец оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Санкт-Петербург. А все для того, чтобы осуществить свою заветную мечту - стать художником. Около года он посещал Рисовальные классы Общества поощрения художников, где преподавал Иван Крамской.
В 1868 году Виктор Михайлович Васнецов поступил в класс исторической живописи Императорской Академии художеств. В годы учёбы приезжал в Вятку, познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, которого просил заниматься живописью со своим младшим братом Аполлинарием (который тоже впоследствии стал художником).
Виктор Михайлович Васнецов получил в Императорской Академии художеств две малые серебряные медали и одну большую. По окончании учебы ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников.
К созданию реалистических произведений бытового жанра художника привели Виктора Михайловича Васнецова творческие поиски "правды" и "идеала".
Виктор Михайлович был убежденным реалистом и "искателем типичности". Его жанровые работы 1870-х годов, соответствуя передвижнической традиции, обладают искренностью и выразительностью. Небольшие эскизы наподобие "Картинной лавочки" кажутся особенно очаровательными.
Покинув в 1875 году Академию художеств, Виктор Михайлович Васнецов отправился за границу, где создал свою самую крупную жанровую картину "Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)" в 1877 году.
Виктор Михайлович не исполнял заказные портреты, но оставил после себя большое количество замечательных изображений родственников и знакомых. Таких, как портреты сына Бориса и внука Вити.
Особое место в творчестве Васнецова занимали женские образы. Лучший из них - "Портрет Е.А. Праховой", написанный в 1894 году.
Но Виктора Михайловича никак не отпускали исторические и сказочные грезы. Одной из главных тем в творчестве Васнецова стала тема "богатырская". Образы славных витязей появились в фантазиях будущего художника еще в детстве, когда он, "сидя на печи при свете и треске лучины", слушал песни и сказки односельчан.
Впервые эта тема затронула творчество Виктора Михайловича еще в период его обучения. Тогда им были сделаны наброски и эскизы на исторические темы. В 1870-х годах появились рисунки на сюжет будущей картины "Витязь на распутье".
Тогда же, в 1870-х годах был создан и первый графический эскиз с названием "Богатыри". Первый живописный эскиз на этот сюжет был написан Виктором Васнецовым в парижской мастерской Василия Поленов и подарен последнему, который согласился принять этот эскиз только после завершения основной картины.
Безусловно, на выставке многих поражает грандиозная картина "Богатыри". Интересно, что это живописное полотно впервые с 1899 года покинуло стены Государственной Третьяковской галереи. Конечно, эта грандиозная во всех отношениях картина занимает важное место в творчестве Виктора Михайловича Васнецова. Работа над сюжетом полотна "Богатыри" продолжалась более 20 лет. В 1898 году картина было приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым и представлена в специальном васнецовском зале Городской художественной галереи Третьяковых. С тех пор картина покидала музей лишь один раз для участия в первой персональной выставке художника в 1899 году в Академии художеств. Интересно, что этот вариант картины не единственный. Существует еще два: один из них находится в собрании Музея-квартиры Павлова, а другой - в частной коллекции.
Параллельно с работой над "Богатырями" Виктор Ммхайлович уже работал над этюдами по мотивам героического эпоса "Слово о полку Игореве", положенными в основу картины "После побоища Игоря Святославича с половцами".
По заказу Саввы Мамонтова для украшения кабинета правления Донецкой железной дороги в 1881 году была написана картина "Бой скифов со славянами".
Завершением былинно-эпической темы в творчестве Виктоа Михайловича Васнецова стала картина полотно "Баян", представляющее собирательный художественный образ богатырской дружины, слушающей песнь незрячего гусляра.
В 1878 году Виктор Михайлович переезжает из Санкт-Петербурга в Москву. Тогда он решил обратиться к фольклорно-сказочной теме. Первым произведением на сюжет русских сказок стала "любимая", по признанию Васнецова, картина "Алёнушка", написанная в 1881 году. В ней художник хотел показать "как тянется к теплу человеческое сердце". Образ крестьянской девочки, сидящей на камнях у темного омута, трогательно задумчив. Вместе с ней будто "грустит" и сама природа.
Иные художественные приемы использовал Васнецов в картине "Иван-царевич на Сером Волке", написанной в 1889 году. Здесь в основе композиции лежат гиперболизация и контраст. Сказочными и таинственными выглядят могучие стволы деревьев, фигура стремительно бегущего волка, цветущее яблоневое дерево на фоне дремучего леса.
Уникальные черты изобразительного языка Васнецова присущ и картине "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали". Райские птицы с женскими лицами - персонажи русского и византийского эпоса - запечатлены на фоне листвы. Орнаментальный характер изображения и многозначный мистический смысл соответствуют стилистике модерна.
Последние 25 лет жизни (1901-1926) Виктор Михайлович работал над циклом живописных полотен "Поэма семи сказок". Каждый из сюжетов имеет сложный религиозный и философский подтекст. На выставке представлены произведения "Царевна-Несмеяна" и "Царевна-лягушка".
Наибольшую известность при жизни Виктору Михайловичу Васнецову принесла монументальная религиозная живопись, которая стала органической частью его творчества с 1880-х годов. Современники видели в нем гениального мастера, возродившего на новом историческом этапе древнее искусство церковной стенописи, находившееся, как тогда считалось, в глубоком упадке.
Главным произведением Васнецова-монументалиста стали росписи Владимирского собора в Киеве, над которыми художник работал в 1885 - 1896 годах. Они принесли художнику не только всероссийскую, но и поистине мировую известность.
Эскизы к Владимирскому собору утверждал лично император Александр III. Еще задолго до окончания работ по росписи храма репродукции васнецовских икон и композиций, отпечатанные огромными тиражами, стали использоваться в качестве образцов для художников- монументалистов по всей России.
Это способствовало появлению значительного числа последователей и подражателей Васнецова, как в кругу мастеров с академическим образованием, так и в среде так называемых "богомазов" из Палеха и других центров традиционного иконописания.
Еще во время работы над росписями Владимирского собора к Васнецову стали поступать многочисленные просьбы об участии в новых подобных проектах. Художник принимал эти заказы избирательно. Среди наиболее крупных - картоны для наружных мозаик и образов иконостаса храма Воскресения Христова (Спас на Крови), картоны для мозаик церкви Равноапостольной Марии Магдалины в Дармштадте и собора во имя Благоверного князя Александра Невского в Варшаве.
Небольшой зал на выставке посвящен "Снегурочке". Дело в том, что 6 января 1882 года на домашней сцене предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова состоялась премьера "Снегурочки" Александра Островского в декорациях Виктора Васнецова. Это была любительская постановка, в которой художник сыграл роль Деда Мороза. В 1885 состоялась постановка оперной версии на музыку Николая Римского-Корсакова в Частной опере Мамонтова, где роли исполняли молодые профессиональные артисты.
Всю выставку завершает выставку эффектное живописное полотно "Ковер-самолет".
После 1917 года Виктор Михайлович Васнецов сохранил в душе любовь к "старой России" и оставался верен прежним творческим идеалам, продолжая жить и творить в своем бревенчатом доме в "русском стиле" в тихом московском переулке за Садовым кольцом.
Виктор Михайлович Васнецов был одним из первых русских живописцев, художественно осмысливших "предания седой старины".
После посещения выставки "Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения" вы не сможете остаться равнодушными к творчеству и личности этого прекрасного художника. Не зря современники называли Васнецова "истинным богатырем русской живописи".
Читайте также: