Романс, покоривший сердца многих – «Верила, верила, верю…».
В мире существует множество народных песен. Одни — очень красивые, лиричные, берущие за душу, другие созданы, чтобы просто повеселиться, оторваться, потанцевать, третьи — для того чтобы поддержать боевой дух в походах, у каждой песни был смысл и назначение. Есть с глубоким подтекстом, поднимающие высокие темы, обучающие человека, воспитывающие его моральные и духовные качества, а есть просто увеселительные и без особого глубокого смысла, но, несмотря на свои достоинства и недостатки, любая песня является индивидуальной и неповторимой. Все песни, дошедшие до нас, надо записать, сохранить, увековечить.
К несчастью, не все песни сохраняются, поэтому мы не можем сейчас насладиться многими утраченными шедеврами. Также точный автор народных песен не известен, поэтому автором и одновременно носителем является целый народ. Так как нет автора, то и нет точной формулировки песни, так как она перепевается каждым человеком по-своему и изменяется, но «Верила, верила, верю» уцелела и дожила до наших дней. И сейчас мы можем наслаждаться этой прекрасной песней. Это песня с довольно долгой и интересной историей.
История создания этого романса нас отбрасывает далеко-далеко против течения реки времени. Как и все народные песни это произведение довольно древнее, оно имеет далёкую историю. Но, так как само по себе казачество начало формироваться только в 15 веке, этот романс, бывший в момент его сочинения народной песней, имеет не такую долгую историю, как традиционные славянские песни, начавшие формироваться примерно с 5 века(великого переселения народов).
К сожалению, тема казачьих народных романсов является очень плохо изученной и не очень разработанной, поэтому точных сведений и данных об истории этой песни. Но можно предполагать, что она прошла стандартный круг жизни народной песни, ставшей впоследствии популярным романсом: сначала она была придумана каким-то человеком, дальше она прижилась в народе, и её стали петь из поколения в поколение.
И в 18-19 веках, когда возрос интерес к фольклору, была записана, увековечена каким-то собирателем народных песен, а дальше в 20 веке ею заинтересовался какой-нибудь композитор или исполнитель, переложил ее на фортепиано или гармонь или еще на какой-нибудь солирующих инструмент, и сделал из неё романс. Скорее всего так и произошло с этой песней. Известно, что она была довольно популярна среди женской доли населения казаков, дальше она звучала в лагерях во время Великой Отечественной Войны, дальше была смета многими исполнителями: различными музыкальными ансамблями, Прохором Шаляпиным, Надеждой Бабкиной и другими. Слушая песню, мы и вправду отправляемся в этот лиричный недосягаемый мир прошлого, переживаний и тоски девушки по ушедшему в походы своему жениху.
Тема этого романса – любовь девушки и её тоска по любимому человеку. Смысл этой песни в том, чтобы показать душу казацкой девушки: тонкую, ранимую, любящую, нежную, переполненную добротой и надеждой на будущее. Эту песню скорее всего пели девушки, ждавшие своих парней, привыкших к ежеминутной смерти, переносящих на своих плечах всю тягость походной, военной жизни, связанной с подстерегающей опасностью, из военных походов. Эта девушка знала, что её жених может не вернуться, но была наполнена надеждой на будущее. Этот романс – это вальсовый наигрыш, очень лирично и красиво звучащий и пронизывающий до глубины души.
В первых двух строчках – «Домик стоит над рекою, Пристань у самой реки» идёт лиричное описание пейзажа: перед нами предстает домик на берегу перед рекой, пристань. Дальше – «Парень девчонку целует, Просит он правой руки.» мы видим свидание двух любовников, парень просит руки девушки. После – « верила, верю, Верила, верила я. Но никогда не поверю, Что ты разлюбишь меня.» говорится, что девушка верит, что парень никогда не разлюбит и не бросит её. Далее – «Белая роза свиданья, Алая роза любви, Желтая роза разлуки — Я умираю с тоски.» говорится о трёх цветах роз и их значениях, и о том, что девушка скучает по любимому, девушка поет – «Белую розу срываю, Красную розу дарю, Желтую розу разлуки Я под ногами топчу.», что белую розу свиданья она срывает, что означает, что оно ей дороже всего, красную розу любви она дарит, дарит своему возлюбленному, а жёлтую – разлуки топчет под ногами, что означает, что она ненавидит разлуку и хочет, чтобы она как можно быстрее закончилась. Дальше – «Любишь, не любишь — не надо, Я ведь еще молода, Время наступит — полюбишь, Поздно уж будет тогда.» девушка говорит, что она будет ждать его любви, но когда он её полюбит будет поздно уже. Годы прошли молодые, Морщины покрыли лицо, Волосы стали седые — Больше не нужен никто.» Она уже не молода, состарилась и больше не нужен ей никто. Это все даёт нам прекрасный пример казацкой девушки, не теряющей своей надежды, несмотря ни на что. Эта песня полностью передаёт всю глубину тоски и переживаний девушки.
Вот такая прекрасная песня родилась в казачьих степях. Этот прекрасный романс наглядно показывает, что зря так пренебрегали темой казацких песен, они очень интересные и могут рассказать многое о быте и жизни целого народа. Очень бы хотелось, чтобы музыковеды занялись этой темой, разработали бы её, нашли бы ещё какие-нибудь романсы, которые, возможно, будут ещё лучше, чем этот. Как хорошо, что он дошел до нас. Надо беречь песни, сохранять их и передавать из поколения в поколение, они — наше прошлое, а его надо беречь.