Сказка - это частичное воплощение мечты, которое нельзя отнести исключительно к детской литературе. Сказки Андерсена сопровождаются грустью, тоской и верой в счастье. В начале жизни Великий сказочник Ханс Кристиан Андерсен несерьёзно воспринимал этот вид творчества, который затем сделал ему имя. Он создал новые, переработал народные произведения и вложил в них всю душу.
«Русалочка» вообще основана на поверье о бессмертии души. Нельзя сделать что-то иное, забыв про фольклор и бесконечную фантазию человека. Андерсен начинал с подражания немецким "романтикам". Но когда писатель стал использовать более понятный субъективный язык написания, он нашёл свою нишу литературе. Этот факт он признал после 1843 года. В произведениях датчанина появился нестандартный сюжет, поучительная часть, философия и искорка сатиры. Субъективизм граничит с объективной планкой жанров.
Андерсен переживает за своих героев, вместе с ними – здесь личный мотив из действительности. Награждать животных человеческими чертами – обычный литературный приём. Рассказывая сказки, Ханс в душе возвращался в детство, но не упускал в формате «реальный мир». Поискам этой самой чистой души сказочник посвятил своё существование.
Религиозные метания видны в его сказке «Еврейка». Бог является конечной целью творчества Андерсена, где всегда играет роль подтекст. Героиня сказки «Камень мудрости» символизирует собой веру и надежду. В несколько поздних произведениях сказочник не делит мировой порядок на добро и зло, а высказывается глубже, за веру в светлое будущее. Многое в жизни решает сила духа, искренность. Сама жизнь представляется настоящим нерушимым искусством. Сказка «Дриада» дословно выводит фразу: «Увидеть Париж и умереть», она показывает быстротечность времени.
Тема порочности продолжается в истории «Ветер рассказывает о Вальдемаре До и его дочерях». Режиссёр Эльдар Рязанов оказался Андерсеном, наверное, советского периода и XXI в., поэтому неудивительно, что он снял фильм посвящённый Хансу.
«Андерсен. Жизнь без любви» - нетрадиционный взгляд на шедевры создателя. Критики так и не поняли кино (очень трогательное, грустное и при этом волшебное). Хотя отличная постановка, музыка и сами панорамы. Жизнь наполнена, как и сказкой, так и грязью. Убогость быта накрывала весь мир. К кому-то из людей был слеп и сам писатель, и картина это демонстрирует: такой несправедливый момент, например, Генриетта Вульф.
«Гадкий утёнок» явился нарицательностью этого мира. Датчанин повлиял и полюбился поэтам Серебряного века.
Сказка – это победа над суровой реальностью. Андерсен вызвался случайно стать новатором обозначенного жанра. Конец ХIХ — начала ХХ вв. – эпоха, когда в нас проникли сказки Андерсена – до самого сердца. Он стал своим для отечественных читателей. Некоторые сказки пошли отдельной особенной дорогой. Кроме того, студия «Союзмультфильм» экранизировала работы: «Гадкий утёнок», «Снежная королева», «Пастушка и трубочист», «Русалочка», «Стойкий оловянный солдатик».
«Он был рад, что перенес столько горя и страданий - теперь он мог лучше оценить свое счастье и всю окружавшую его красоту».
Ссылки:
Сергеев А.В. Эволюция жанра сказки в творчестве Андерсена
Breve fra H.K.Andersen / udg. af C.S.A.Bille og N.Bøgh. København, 1878.
Gayane Orlova. H. C. ANDERSEN’S POPULARITY AS A СULTURAL PHENOMENON IN RUSSIA IN THE LATE 19th — EARLY 20th CENTURIES
