Найти в Дзене
Katrin_Evel

С чего начать свой путь? Рисовать фан-арты или что-то своё? Две стороны одной монеты.

Многие из нас когда начинают свой путь в творчестве даже не знают, какие делать первые шаги. И кто-то бросается сразу рисовать фанарты, кто-то хочет научиться больше базовым знаниям,а потом уже идти либо в рисование фанатов, либо же продвигать свою вселенную, может быть рисовать комикс, а может быть просто рисовать красивые картинки. Все мы знаем что у всех должна быть база в знании анатомии,перспективы, цвета. Чтобы делать более качественные и приятные глазу работы. Да, иногда могут быть случаи, когда человек не изучая анатомию, имея большую насмотренность, уже получает неплохие результаты в рисовании. Но этого всё-таки ещё мало. Изначально, рисование было способом передачи информации, как мы знаем. И поэтому, если раньше кто-то что-то рисовал, то только с целью кому-то что-то передать. Например, вспомним древнюю письменность египтян. Все они общались через иероглифы, это была их письменность и она была изображена в виде картинок. Сейчас же для нас работы художников - это ничто ин

Многие из нас когда начинают свой путь в творчестве даже не знают, какие делать первые шаги. И кто-то бросается сразу рисовать фанарты, кто-то хочет научиться больше базовым знаниям,а потом уже идти либо в рисование фанатов, либо же продвигать свою вселенную, может быть рисовать комикс, а может быть просто рисовать красивые картинки.

Все мы знаем что у всех должна быть база в знании анатомии,перспективы, цвета. Чтобы делать более качественные и приятные глазу работы. Да, иногда могут быть случаи, когда человек не изучая анатомию, имея большую насмотренность, уже получает неплохие результаты в рисовании. Но этого всё-таки ещё мало.

Изначально, рисование было способом передачи информации, как мы знаем. И поэтому, если раньше кто-то что-то рисовал, то только с целью кому-то что-то передать. Например, вспомним древнюю письменность египтян. Все они общались через иероглифы, это была их письменность и она была изображена в виде картинок.

Сейчас же для нас работы художников - это ничто иное, как результат самовыражения человека. Либо же это может быть как обычная красивая композиция для украшения интерьера. Но таких изображений как раньше, когда художники повествовали о каких-либо событиях через свои картины, осталось достаточно мало. Но с течением времени многое изменилось. Музыка, картины художников, поэзия. Она всё стало другим. Да и само понимание "художник" тоже очень изменилось.

Итак, мы разберём два типа художников. Первый тип - это люди, которые продвигают свои вселенные, своих персонажей. Обычно у них присутствуют стандартные работы в виде картинок сюжетом, в которых заложен некий смысл. Есть небольшие комиксы, в которых поясняется история этих персонажей. Несомненно есть люди, которые делают полноценные, объемные комиксы. И такие люди могут быть успешны только в том случае, если в моменте продвижения в интернете наберётся аудитория, которая заинтересуется этой темой, будет распространять и когда она станет интересна многим людям. Обычно такие люди 50 на 50 попадают в топы.

Второй тип художников - это те, кто рисует исключительно фанарты. Да, они в самом начале были теми же самыми людьми, которые рисовали свои картинки, изучали анатомию, базовые знания и так далее. Но в какой-то момент они попробовали нарисовать фанарт и, может быть, даже не с первой попытки, но людям это начало нравиться и они стали работать на различные фандомы. Как правило, у таких художников очень много работ по различным вселенным, либо у них есть свои персонажи, которых они изображают в других вселенных, либо они работают только по другим фандомом.

Конечно, чтобы стать довольно популярным фан-художником, нужно очень много вложить времени и сил в свою работу, знать волну популярных персонажей, произведений и тому подобное. И так же не менее важно успевать попадать в эту волну популярности, чтобы отхватить немножко своего кусочка. Конечно же, одного изображения популярного персонажа станет недостаточно. Нужно правильно продумать композицию идею задумку. Если это рисуется по определенному времени, моменту, где находится этот персонаж, то нужно учитывать эти временные метки и события. Так же нужно правильно преподнести контент зрителям. Просто нарисовать персонажа в стоячий простой позе будет недостаточно.

Так же наиболее важным фактором играет сама стилистика работы. Если у человека есть свой собственный стиль, то его работаю станут больше узнаваться среди других. Опять же, чтобы найти свой стиль, нужно очень много рисовать, пробовать разнообразные инструменты, какие-то приёмы, решения светом, эффектами и так далее. Самое главное в таком деле - стараться быть честным со своими зрителями и не давать повода для сомнения. Потому что это может вылиться очень неприятные проблемы, которые потом будут приносить неприятности с каждым днём.

И что же по итогу выбрать художнику? Рисовать что-то своё или же быть человеком который рисует фанарты.

Что же выбрать на самом деле? Ответ прост. Вы можете делать то что вам больше всего нравится! Вы можете быть универсальным человеком в этом деле. То есть рисовать и что-то своё и что-то по фандомам, которые вам нравятся или популярны, если хотите набрать аудиторию. Никто не будет вас за это осуждать. Главное, выполнять работу качественно, чтобы люди могли получать удовольствие, глядя на ваши работы.

Конечно же, самое трудное будет начать. Но как мы все знаем, начинать любое дело всегда бывает трудно и главное перейти эту преграду. Потом всё будет уже намного легче. Самое главное делайте это с удовольствием!

Спасибо, что дочитали до конца! Спасибо за внимание!

Ссылки на мой телеграм и группу вконтакте:

Katrin Evel🌹

ВКонтакте | ВКонтакте