Кузьма Петров-Водкин 1878 – 1939. Родился на Волге в городе Волынск Саратовской губернии. Начал учится в рисовальной школе, а потом поехал в Петербург в училище имени Штиглица. Художник увлекался иконописью, что отразилось на его творчестве. Был учеником Борисова-Мусатова. Изучив рисунок Петров-Водкин поступает в МУВиЗ в мастерскую Серова. Также учился в Мюнхене в школе АшБэ. До революции художник много путешествовал. Его поездки описаны в книге "Путешествия Евклида". В 1907 году совершил путешествие по северной Африке. По итогам своей поездок в 1909 году он устраивает персональную выставку "Париж – Британь – Перенея – Африка". Параллельно расписывал церковь казанской божьей матери в Саратове и церковь в Обруче вместе с художниками "Голубой розы". Росписи были неканоничными, поэтому их вскоре сбили. Находясь под влиянием европейских художников символистов, художник написал картину "Берег".
Свой стиль Петров-Водкин впервые показал в картине "Играющие мальчики". Художник орнаментально соендиняет фигуры. Тела написаны в иконописных традициях. У картины библейский подтекст, изображены Каин и Авель.
"Купание красного коня" использовали, как рекламу выставки "Мир исскуства".
Художник отдыхал на Волге и делал зарисовки с мальчиков, купающих коня, когда ему в голову пришёл сюжет будущей картины. Картину многие считали символом революции, несмотря на то, что это был только 1912 год. Петров-Водкин использовал полукруглый горизонт, чтобы показать вечность. Мальчик на коне напоминает Георгия победоносца.
Картину "Купальщицы" художник пишет словно икону, цвета и техника очень напоминает икону. На картине изображена мать, как на иконе.
"Мать" одна из самых известных картин, написана в 1913 году. Изображена женщина, сидящая на фоне родных краёв Петрова-Водкина.
"Смерть комиссара" написана в 10-летию красной армии, создана для юбилейной выставки. На картине хорошо раскрываются признаки символизма и церковные сюжеты. На этой картине художник наиболее убедительно передал своё ощущение земли как планеты. Картина построена по принципу сферической перспективы, разработанной Петровым-Водкиным.
Художник во всех портретах крупно изображал голову, это видно на картинах "Автопортет", "Анна Ахматова".
Другие картины: "В театре", "Умиление злых сердец", "Полдень", "Утренний натюрморт", "Петроградская Мадонна", "Тревога"