В конце театрального сезона на сцену Большого театра вернутся два легендарных балета Игоря Стравинского — «Жар-птица» и «Петрушка». Главной творческой задачей станет восстановить постановки с оригинальными декорациями. Андрис Лиепа, которому поручена работа с труппой, также надеется перенести в Большой балет Римского-Корсакова «Шехерезада».
В конце лета 1909 года Игорь Стравинский получил предложение от Сергея Дягилева написать музыку к балету «Жар-птица» для «Русских сезонов» в Париже. Несмотря на страх не успеть завершить работу, предложение Дягилева льстило молодому композитору, и он согласился.
«Среди музыкантов моего поколения выбор пал именно на меня, и меня приглашали сотрудничать в крупном художественном предприятии бок о бок с людьми, которых мы привыкли считать мастерами своего дела», — Игорь Стравинский
В основу либретто, созданного Михаилом Фокиным, легло несколько русских сказок об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке, о Кащее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе. Фокин объединил различные сюжеты, добавив элементы сказок и народной фантазии, стремясь создать волшебные образы и картины. Также над балетом работали известные художники и литераторы, среди которых — Бенуа, Головин, Бакст, Стеллецкий, литератор Потемкин и писатель, знаток древнерусской словесности Ремизов. Главная задача — передать красоту и сказочность через хореографию и музыкальное сопровождение, что совпадало с эстетикой «мирискусников».
Музыка была яркой и эффектной, сочетая элементы фольклора с индивидуальным стилем композитора. Стравинский использовал различные музыкальные техники для передачи настроения и образов персонажей, включая гротеск в движениях злых сил и лирические мелодии для царевен. Премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года в Париже и имела колоссальный успех, сделав Стравинского знаменитым.
Вскоре после громкого успеха «Жар-птицы» Стравинский принимается писать новую партитуру:
«Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь, отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая, в конце концов, завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости, „Петрушка“! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран!», — Игорь Стравинский.
Композитор представил свою работу Сергею Дягилеву, который предложил создать целый балет о Петрушке. Для работы над балетом пригласили хореографа Михаила Фокина, а также Александра Бенуа, который выступил не только как художник, но и либреттист. Бенуа наполнил балет яркими персонажами масленичного гулянья, а его сценические решения передали дух времени. Сценическую реальность умело адаптировали под динамику музыки Стравинского, что привело к созданию нового выразительного балета.
Премьера балета состоялась 13 июня 1911 года в «Русском балете Сергея Дягилева» в Париже. Российская премьера состоялась лишь в 1920 году.
По материалам Belcanto.ru
Читайте по теме:
«Лето, Зима и Весна Священная»: Времена года от Фрэнка Муна и Артура Питы Сергей Дягилев и мир его искусства: к 151-летию со дня рождения «Гений места»: в Санкт-Петербурге и Ораниенбауме пройдет фестиваль ко дню рождения Стравинского Vivat, Стравинский! Мариинский театр отметит день рождения композитора «Волшебник императорских театров Александр Головин»: гид по выставке в Париже