Недавно мы погрузились в мир ювелирного искусства прошлого века, восхищаясь творениями Карла Фаберже и его команды. Эти гении, посмертно признанные обществом, навсегда вписали свои имена в историю ювелирного дела. Предметы, созданные их мастерской, сегодня считаются настоящими произведениями искусства. Но если задуматься, многие из них создавались «под заказ», а некоторые — в массовом производстве.
Возникает вопрос: был ли в этих изделиях истинный творческий порыв самого Фаберже?
Вряд ли во всех произведениях с учетом тех объемов, в которых выпускались ювелирные украшения.
Не стоит забывать, что не все работы Фаберже были всегда высоко ценимы. После революции 1917 года значительная часть его изделий воспринималась как второсортные, несмотря на неизменное качество.
Идеологические изменения и разрыв с домом Романовых привели к определенным трудностям, которые, однако, не являются темой нашего обсуждения.
Я размышляю: если изделия Фаберже в основном создавались «на потребу», можем ли мы считать их искусством? И почему я не вижу в дорогих ювелирных украшениях из магазинов того же уровня художественной ценности?
Не стоит забывать и о том, что наша жизнь очень ускорилась, в следствие чего и упростилась. Повод для платья с корсетом возникает от силы раза 3 в жизни девушки, попить кофе из фарфоровой посуды удается только при условии, что все дела можно перенести на 10-15 минут вперед, выделить время и сходить в кино или в театр всей семьей удаётся от силы раза 2-3 в год при большом желании. В том числе поэтому масс маркет пользуется такой широкой популярностью, при чем масс маркет не только ювелирный. В гонке за достижениями, временем и деньгами мимо нас пролетает индивидуальность, эксклюзивность, смыслы и замыслы, на изучение и поиск которых зачастую просто нет ресурсов. Сейчас я говорю про общий тренд, всегда есть исключения.
На всякий случай уточню, что, безусловно, речь не идет об украшениях из золота и бриллиантов стоимостью менее 5 тысяч рублей. В данной статье мы обсуждаем дизайнерские украшения и дорогой масс-маркет (например, Бриллианты Якутии).
Массовое производство задействует машины, которые быстро создают огромные партии идентичных украшений. Коллекции меняются из года в год, но все они штампуются на одном и том же оборудовании, различаясь лишь комбинацией элементов.Кроме того, массовое производство всегда нацелено на то, чтобы снизить себестоимость каждого выпущенного продукта, поэтому в ювелирных изделиях на масс-маркет зачастую используются материалы более низкого качества, и в меньшем объёме, чтобы сделать украшение легче, ведь это выгодно для транспортировки.
Заметили, как часто сейчас вместо цельного кольца делается каркас изделия, а внутри – пустота?
Сегодня немногие могут носить ювелирные изделия так, как это делали женщины прошлых веков. Оверсайз и гвоздики с бриллиантами стали нашей новой реальностью. Однако ювелирное искусство не исчезает в пучине масс-маркета. В России есть настоящие профессионалы, украшения которых через время (у некоторых даже уже сейчас) будут признаны шедеврами, а стоимость их будет только расти. К слову сказать, такие украшения не всегда имеют в своем составе дорогостоящие и крупные камни.
Поскольку Treasure – это проект про ювелирное искусство, мы не можем пройти мимо этой важной темы и с радостью и гордостью объявляем запуск целой большой сюжетной линии о современных русских ювелирах, признанных в мировом сообществе. Первый ролик будет посвящен единственному ювелиру в мире, получившему дважды гран-при конкурса мирового ювелирного дизайна International Jewellery Design Excellence Award, итоги которого были подведены на одной из ведущих мировых ювелирных выставок — Hong Kong International Jewellery Fair. В видео мы услышим мнение эксперта о том, где же эта тонкая грань между дорогим украшением из ювелирного магазина и ювелирным искусством.
Включите уведомление о публикациях, чтобы увидеть ролик первым!