Время света: иная философия живописи

Альфонс Легро (1837-1911) — французский живописец, художник-гравёр

Франсуа Бонвен (1817 — 1887) — французский живописец и график, один из лучших жанристов во Франции XIX века

Шарль Шаплен (1825 — 1891) — французский живописец и гравёр

Маленькие выпуклые оконца с оловянной каймой уступали место большим прозрачным стёклам. Блеск газовых фонарей гнал прочь липкие сумерки. В моднейших парижских салонах готовились зажигать первые электрические лампочки. Свет пробился сквозь плотные занавеси и пыльные традиции старых мастерских. Захватил воображение французских художников, привыкших творить при тусклом равномерном освещении. Заставил уйти от слепого подражания классике, меняя подход к работе с цветом. Близились 70-е годы XIX века. Рождалась принципиально иная философия живописи.

Альфонс Легро, «Горный пейзаж с двумя фигурами справа», 1905, холст, масло

Франсуа Бонвен, «Завтрак для бабушки», 1864, холст, масло

Новая техника — новые темы

Курбе и Рибо отправились исследовать жизнь современников, забросив мифологию и теистику. Началось паломничество на пленэры. Франция заново открывала для себя свет полотен Веласкеса, до поры упрятанного по частным собраниям. Его картины, создававшиеся для светлых залов испанских дворцов, стали идеологическим фундаментом для начинающих колористов. Так в арсенале художников новой формации появились не только технические новинки и желание следовать актуальным сюжетам, но и отсылки к работам безусловного гения. Три опорные точки нового изобразительного искусства Франции сделали его устойчивым.

Альфонс Легро, «Лудильщик», 1874, холст, масло, Музей Виктории и Альберта

Альфонс Легро, «Горы, виднеющиеся за озером», 1876-1877, холст, масло

Альфонс Легро, «Холмистый пейзаж», 1876-1877, холст, масло

Вот так галлы разлюбили коричневый и полюбили жемчужно-серый тон. Изумрудный пейзаж Альфонса Легро украсили серо-голубое небо и серые же древесные стволы. Прачки Франсуа Бонвена нарядились в белые чепцы и фартуки. Шарль Шаплен живописал томных красавиц, символизируя их сладкие грёзы при помощи изысканных светлых тонов антуража.

Франсуа Бонвен, «Яйца, долька тыквы и медный таз на подставке», холст, масло

Франсуа Бонвен, «Горничная», около 1875, холст, масло

Франсуа Бонвен, «Композиция с корзинкой королевских шампиньонов, печеньем и бокалом вина», холст, масло

Франсуа Бонвен, «Обед или миска супа», 1879, холст, масло

Франсуа Бонвен, «Натюрморт», 1871, холст, масло

Франсуа Бонвен, «Женщина в белом»,1865, холст, масло

Франсуа Бонвен, «Натюрморт с устрицами», 1860, холст, масло

Франсуа Бонвен, «За чисткой медной посуды», 1873, холст, масло

Первые адепты света

И всё же полной победы живописи света над искусством полумрака не состоялось. Слишком сильна, прочна, удобна и выгодна была традиция копирования идей и методов великих мастеров. Первыми адептами света, переставшими прятаться за старинные возрожденческие авторитеты и принявшими полнейшую ответственность за своё творчество, стали импрессионисты.

Шарль Шаплен, «Женский портрет», 1876, холст, масло

Шарль Шаплен, «Мечтательность», около 1885, холст, масло

Шарль Шаплен, «Разбитая лира», 1875, холст, масло

Шарль Шаплен, «Мечта», дата неизвестна, холст, масло, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес

Шарль Шаплен, «Молодая женщина с корзиной цветов», холст, масло

Шарль Шаплен, «Портрет молодой женщины», холст, масло

«Импрессионизм» — «независимость»

Сам термин «импрессионизм» был тогда прямым синонимом слова «независимость». Для одних — в значении «бунт», для других — в трактовке «свобода». Не суть. Сегодняшний материал — не об импрессионизме. Речь — о тех художниках, которые в конце XIX столетия всё ещё полагались на разум больше, чем на чувства. А на идею — больше, чем на зрение. В их понимании революция света не отменила ведущую роль контура. Необходимость прописывать каждую спицу вращающегося колеса и каждую ветвь кланяющегося на ветру дерева. И всё же в их картинах проявилось стремление к развитию. Отразились приметы времени. Возродился дух непонятых концепций Фрагонара, идея самодостаточной декоративности...

Альфонс Легро, «Горный пейзаж», около 1860, холст, масло, Музей изящных искусств Дижона

Франсуа Бонвен, «Сидящий мальчик с папкой», 1857, холст, масло, Музей искусств Шазена

Шарль Шаплен, «Портрет мадам Шаплен», 1863, холст, масло

«Чего же боле?»

Да, имена этих живописцев вряд ли отзовутся в сердце простого ценителя. Но этого, по большому счёту, и не требуется. Вы же не пытаетесь дать имя каждому мотыльку, летящему на свет фонаря, не так ли? Наши герои оказались достаточно талантливы и чутки, чтобы отрефлексировать современность, как Луна отражает солнечные лучи и освещает Землю. В мире большого изобразительного искусства стало светлее. «Чего же боле?»

Автор: Лёля Городная