Добрый день, уважаемые читатели!
Настоящей статьей открываю цикл статей о взаимосвязи Философии и Искусства.
Философия и искусство всегда находились в тесной взаимосвязи, поскольку оба эти аспекта человеческой жизни стремятся исследовать, понимать и передавать глубокие смыслы. Философы, такие как Платон и Ницше, высказывали свои идеи о природе красоты, смысле жизни и выражении человеческих эмоций, что напрямую влияло на художников. Искусство, в свою очередь, служит не только средством выражения философских идей, но и вдохновляет философов на новые размышления о существовании, морали и эстетике. Таким образом, диалог между философией и искусством создает богатую культурную палитру, позволяя с новых ракурсов смотреть на мир.
Сегодня вводная статья и мы кратко рассмотрим отношение к искусству философов Античности, эпохи Возрождения, Средневековья, Нового времени и Современности …
Итак,
Платон – гениальный философ Античности, ученик Сократа. Предположительная дата рождения 427 г до нашей эры.
Место рождения – Афины
Платон считал, что искусство — это третьесортное копирование реальности. По его мнению, любой реальный предмет — подражание идее этого предмета, а живопись — подражание реальному предмету, то есть подражание идеи.
В диалоге «Федр» Платон осудил искусство как подражательство.
Однако Платон также признавал и положительную роль искусства. Он считал, что искусство может помочь людям духовно совершенствоваться, но только в том случае, если оно основано на объективных истинных ценностях.
В диалоге «Государство» Платон приветствовал чисто практическую цель искусства (гимны богам и хвала добродетельным героям). При этом любая иная поэзия подражательна, поэтому ей нет места в государстве.
Аристотель (384–322 гг. до н. э.) — древнегреческий философ. Основатель перипатетической школы философии в Ликее.
Родился в городе Стагире в Северной Греции. В юности отправился в Афины, чтобы обучаться в Академии Платона. После смерти наставника покинул Афины и по просьбе царя Филиппа II Македонского с 343 года до н. э. приступил к обучению его сына — Александра Великого.
Аристотель изложил свои мысли об искусстве в труде «Поэтика» (335 до н.э.)
Философия Аристотеля определяет сущность искусства как #мимезис (подражание, греч. μίμησις), искусство подражает реальности и ее природа миметическая.
Аристотель видел задачу искусства не в механическом воспроизведении действительности, а в её творческом отражении. Художественная правда не сводится к простой правильности воспроизведения предметов и явлений, но всякое отступление от верности натуре должно быть художественно оправдано.
Аристотель разделял искусства по следующим критериям:
- Подражательные. К ним он относил архитектуру и музыку, которые ценил не очень высоко.
- Дополняющие природу.
Философ структурировал подражательное искусство и с помощью средств, используемых для подражания, например:
- звук — средство для музыки и пения;
- краски и формы — для живописи и скульптуры;
- ритмические движения — для танцев;
- слова и метры — для поэзии.
Аристотель углубляет мысли и познание искусства путем разделения его на временные и пространственные искусства. Обращаю внимание, что такое деление существует и по сей день.
Временные искусства: искусства движения
Пространственные искусства: искусства покоя (архитектура...)
Фома Аквинский – ярчайший представитель философии Средневековья, католический богослов и философ, учитель Церкви. Почётные прозвища: «Ангельский учитель» (Doctor angelicus) и «Общий учитель» (Doctor communis). Монах-доминиканец (с 1244).
Фома Аквинский связал христианское вероучение (в частности, идеи Августина Блаженного) с философией Аристотеля. Сформулировал пять доказательств бытия Бога.
Сущность искусства, согласно Фоме Аквинскому: Под искусством (ars) Фома вслед за античной эстетикой понимал всякую искусную деятельность и ее результат. Искусство подражает природе, по его мнению, в том смысле, что оно, как и природа, имеет своей целью определенный конечный результат; оно не создает принципиально новых форм, но лишь воспроизводит или преобразует уже имеющиеся.
В отличие от византийской и раннесредневековой эстетики Фома перенес акцент с духовной красоты на чувственно воспринимаемую природную красоту, оценив ее саму по себе, а не только как символ божественной красоты. Вещь является прекрасной лишь тогда, когда в ее внешнем виде предельно выражается ее природа, ее сущность, или ее «форма» (Аквинат употребляет этот термин в его аристотелевском значении идеи вещи).
Роль искусства согласно Фоме Аквинскому заключается в том, что оно должно служить высшей цели, такой как прославление Бога или моральное и интеллектуальное совершенствование человека.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (27 августа 1770, Штутгарт — 14 ноября 1831, Берлин) — немецкий философ, создатель учения, построенного на принципах «абсолютного идеализма», диалектики, системности, историзма
Некоторые идеи Гегеля об искусстве:
- Искусство разрешает высшую задачу, поскольку ставится в один ряд с религией и философией и является одним из способов познания глубочайших человеческих интересов.
- Произведение искусства — результат потребности созерцать собственное творение.
- От практического интереса вожделения интерес искусства отличается тем, что он оставляет свой предмет существовать в его свободной независимости, между тем как вожделение, употребляя свой предмет для извлечения из него пользы, разрушает его.
- Искусство имеет своей задачей раскрывать истину, носит свою конечную цель в самом себе. Ибо другие цели, как, например, назидание, очищение, исправление, зарабатывание денег, стремление к славе и почестям, не имеют никакого отношения к художественному произведению.
- Искусство должно выражать важнейшие моральные, философские особенности времени.
- В условиях буржуазного общества происходит тотальное порабощение человека. А там, где исчезает свободная индивидуальность, исчезает почва для подлинного искусства.
По Гегелю, искусство является стадией развёртывания Абсолютного Духа, соответствующей в логическом отношении чувственно-наглядному выражению сущности. Прекрасное понималось им как чувственная видимость идеи.
ФУКО (Foucault) Мишель (15.10.1926, Пуатье – 25.6.1984, Париж) — франц. философ, социальный мыслитель, историк. Родился в семье хирурга. Один из ярчайших представителей философии современности, оказавший огромное влияние на развитие социологии и философии.
Мишель Фуко считал, что человек может превзойти привычные формы искусства. Он призывал видеть жизнь как форму искусства, вопреки идее, что произведения искусства — это объекты, создаваемые специалистами для специалистов.
Философ видел личную свободу как высочайшую форму искусства, считая, что личности обязаны формировать свою жизнь с той же намеренностью, творческой тщательностью и заботой, с которой художники создают своё искусство.
Уважаемые читатели, продолжение читайте в следующих статьях цикла «Философия и Искусство»)
Добавляйте информацию, комментируйте, возможно, в следующих выпусках рассмотрим именно Ваш вопрос или тему.
Спасибо!
© www.mvf-art.ru www.mvfworld.ru
#архитектурныйдетокс #философия #искусство #вдохновение #арт #статья #платон #аристотель #фомааквинский #гегель #фуко #plato #aristotle #thomasaquinas #hegel #foucault
Присоединяйтесь к нашему сообществу в телеграмм. Читайте больше о самом интересном.