Тома Кутюр (1815—1879) — французский академический художник, прославившийся своими портретами, а также религиозными и историческими сценами.
Кутюр был назван одним из величайших художников своего времени, завоевав популярность после создания своего монументального произведения "Римляне времен упадка". Он также считался превосходным преподавателем, выступавшим против традиционных методов обучения своей эпохи и, в конце концов, опубликовавшим свои методы в книге, которая является наиболее подробным письменным описанием методов рисования, сохранившимся с того времени.
Несмотря на то что Кутюр был одним из самых знаменитых художников своей эпохи, сегодня он мало известен после того, как его стиль вышел из моды. Движение импрессионистов положило конец его известности, но техника продолжала жить.
Кутюр родился в Санлисе на севере Франции в 1815 году. В 1826 году он переехал в Париж со своей семьёй. Его отец был сапожником. В Париже он учился в Школе изящных искусств, до неё в течение года посещал Школу искусств и ремёсел.
Среди его учителей были академический живописец Антуан-Жан Гро и популярный художник Поль Деларош. Влияние учителей на Кутюра легко заметить в его ранних работах, как в тематике, размере его картин, так и во внимании к деталям.
Во время учёбы в школе Кутюр шесть раз участвовал в конкурсе на Римскую премию, прежде чем в 1837 году получил вторую премию. Заняв первое место на конкурсе, он получил бы возможность учиться в Академии Франции в Риме, что является захватывающей перспективой для художника-классика. Он потерпел неудачу и впоследствии открыл собственное ателье и выставлял свои работы в Парижском салоне. Именно здесь он впоследствии добился большого успеха.
Стиль живописи Кутюра был в основном классическим, что было типично для французского искусства девятнадцатого века.
Однако в большинстве своих работ он использовал мягкие тёмные тона, напоминающие о стилях восемнадцатого века. Особенно уникальной техникой, которую использовал Кутюр, было сохранение фрагментов предварительного наброска в готовой картине.
Кутюр также был известен своим методом "быстрой живописи", которому он обучал своих учеников задолго до эры импрессионизма. Эта техника использовалась художниками, в частности, при рисовании на улице.
Его живописный стиль характеризуется использованием тональных контрастов, он работал в основном в темных тонах, за исключением нескольких ярких деталей. Например, его портреты часто писались на чистом фоне, на котором были видны голова и плечи человека, а его фирменным стилем был белый воротничок, резко контрастировавший с остальной частью картины.
Самой известной и пользующейся наибольшим успехом у критиков работой Кутюра была картина "Римляне времен упадка", написанная в 1847 году, за которую он был награждён золотой медалью Салона. Вдохновлённый творчеством римского поэта и автора сатир Ювеналия, Кутюр создал это произведение на основе утверждения, что:
“Сегодня мы страдаем от пагубных последствий длительного мира; роскошь обрушилась на нас сильнее, чем оружие, и отомстила за порабощённую вселенную”.
Поэт также написал:
“Порок, более жестокий, чем война, обрушился на Рим и отомстил за завоёванный мир”.
Кутюр писал это обширное произведение в течение трёх лет. На картине изображена сцена римского разврата на фоне традиционных статуй и колонн. Это произведение представляет общество прошлого в сравнении с упадком современности. Во всей картине присутствует символика, связанная с Вакхом, древним богом вина, которая подчёркивает ощущение веселья и праздничности.
В углу сцены стоят два философа - в отличие от других людей на картине, они суровы, что дополняет аллегорию недовольства современным "цивилизованным" обществом.
Хотя действие явно разворачивается в римскую эпоху, Кутюр описывал своё общество, упадок французской культуры и упадочничество правящего класса в его время. Это, наряду с очевидным мастерством, проявленным в самой картине, способствовало успеху произведения. Художник приобрёл популярность и был признан одним из величайших художников своего времени.
Картина "Тернистый путь " представляет собой сатиру на упадок французского общества и изображает куртизанку, управляющую экипажем, запряженным обнаженным пожилым мужчиной, олицетворяющим чрезмерную распущенность; трубадура, олицетворяющего юношескую любовь; молодого студента, который пишет, представляя образованную знать, нечувствительную к реалиям повседневной жизни., и старого солдата, преисполненного сожаления. Пожилая женщина, сидящая на заднем сиденье кареты, может символизировать будущее куртизанки, а колючие растения вдоль дороги указывают на тернистый путь (ист. Википедия).
Правительство Французской Республики заказало художнику историческую картину для Зала заседаний Национального собрания. Кутюр решил написать картину "Набор добровольцев в 1792 году", изображающую французов разных социальных слоёв, объединяющихся для защиты страны, которая находилась в состоянии войны с Австрией. Однако после написания этой работы политический ландшафт Франции быстро изменился. Амбиции революционеров были подавлены, и картина Кутюра утратила актуальность.
Эдуард Мане копировал работы Кутюра в Лувре в рамках своих исследований. Когда Мане впервые приехал учиться у Кутюра, он сказал:
“Я не знаю, зачем я здесь. Когда я прихожу в мастерскую, у меня такое чувство, будто я вхожу в могилу”.
Несмотря на различия между ними, Мане научился ценным техникам и навыкам у Кутюра за те шесть лет, что учился у него. Особое влияние на него оказало использование Кутюром тональных контрастов.
Наряду с живописью на пленэре, одним из определяющих приёмов, используемых художниками-импрессионистами, было "быстрое рисование". Это было не только важным инструментом для запечатления момента времени, но и способствовало достижению общей цели - создать впечатление о чём-то, а не изображать это в мельчайших деталях.
Примечательно, что Кутюр использовал и преподавал метод "быстрой живописи" задолго до того, как сформировалось движение импрессионистов, вдохновляя многих своих учеников экспериментировать с этой техникой.
В отличие от многих художников, которые сейчас считаются знаменитыми, несмотря на то, что их работы были относительно неизвестны при жизни, Кутюр сегодня мало известен, несмотря на то, что добился значительных успехов, пусть и непродолжительных. Его имя, безусловно, запомнилось не так, как многих его современников. Однако, возможно, это связано с тем, как он прожил свою жизнь. Когда его попросили написать автобиографию, он сказал:
"Биография — это возвышение личности, а личность — это бич нашего времени’.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.