Сцены в космосе — это всегда что-то потрясающее, фантастическое и, на первый взгляд, невозможное. Мы видим невероятные виды других планет, звезды, астероиды, а также встречи с инопланетянами. Однако, как это получается на экране? Давайте раскроем секреты съемок сцен в космосе и узнаем, что стоит за этими зрелищными картинками.
1. Зачем использовали миниатюры?
До появления современных технологий сцены космоса снимались с помощью миниатюр. В старых фильмах, таких как “2001 год: Космическая одиссея” (1968), “Звездные войны” (1977), космические корабли и станции создавались в уменьшенном масштабе, а затем снимались с различными эффектами, чтобы создать иллюзию огромных объектов в космосе. Это был один из самых популярных способов создания космических сцен до появления компьютерной графики.
2. Современные спецэффекты: зеленый экран и CGI
В наши дни кинематографисты используют CGI (computer-generated imagery) — компьютерную графику, чтобы создавать виртуальные сцены. Одним из самых ярких примеров таких фильмов является “Гравитация” (2013). Съемки в открытом космосе происходили на зеленом экране, а затем в постпродакшн добавлялись невероятные визуальные эффекты, такие как орбита Земли, космические станции и даже детально прорисованные участки самого космоса.
В “Марсианине” (2015) также использовались CGI-технологии для воссоздания Марса. Однако, чтобы передать реальность сцены, актеры снимались в студии с реальными объектами и использованием специальных платформ, создающих эффект невесомости.
3. Невесомость на съемочной площадке
Съемки космоса без невесомости? Это невозможно! На экране мы видим, как персонажи «плавают» в открытом космосе или внутри корабля, и мы часто задумываемся, как это снималось. На самом деле, съемки невесомости требуют множества подготовок и технологий.
В фильмах, таких как “Гравитация” и “Сфера” (1998), для создания эффекта невесомости использовались специальные платформы и камеры, которые создавали видимость невесомости с помощью гравитационных тренажеров или даже полетов на высоте в самолетах, которые имитируют свободное падение. Например, съемочная группа для “Гравитации” использовала уникальные тренажеры, в которых актеры находились в воздухе в течение нескольких секунд. “Сфера” использовала бассейн.
4. Съемки на реальных локациях
Даже в космосе нельзя обойтись без настоящих локаций. Для некоторых сцен космических фильмов были использованы реальные природные объекты, такие как пустыни, горы или океаны, чтобы передать атмосферу других планет.
В “Марсианине” использовались кадры, снятые в пустыне Блэк Рок в Неваде и на Гранд-Каньоне, чтобы передать марсианские пейзажи. Кинематографисты использовали эти местности для создания правдоподобной марсианской поверхности, что позволило зрителям погрузиться в атмосферу.
5. Звезды в космосе: как добиться реалистичности
Множество фильмов с космическими сценами на самом деле стараются максимально точно передать вид звёздного неба. Одним из самых сложных аспектов съемки космоса является создание правдоподобных звездных карт, поскольку звезды на экране должны быть расположены так, как они видны с определенной планеты или корабля.
В фильме “Интерстеллар” (2014) была использована современная технология визуализации, которая позволила создать визуализацию черных дыр и сверхмассивных объектов. Работы над этими эффектами стали настолько сложными и детализированными, что они стали основой научных исследований в астрофизике.
6. Природные аномалии и эффекты
Съемки в космосе часто включают такие элементы, как космические аномалии или вулканическая активность на других планетах. Для этих эффектов киношники часто используют не только CGI, но и композитные техники (смешивание реальных съемок с виртуальными).
Примером является фильм “Аполлон 13” (1995), где активно использовались реальные съемки, а аномалии и повреждения космического корабля были созданы с помощью минимальных графических эффектов. Задача заключалась в создании максимально правдоподобной картинки, не отходя от реальной ситуации, с которой сталкивались астронавты.