В мире музыки, где эпохи сменяют друг друга, а жанры растворяются в бесконечном потоке трендов, лишь немногие проекты способны сохранить свою аутентичность, превратившись в философский манифест. Lacrimosa — именно такой феномен. Группа сплетает в своих композициях трагедию и надежду, мрак и свет, одиночество и вселенскую боль. Основанная в 1990 году швейцарским визионером Тило Вольффом, эта группа прошла путь от подпольного дарквейв-проекта до легенды симфонического метала, не потеряв ни капли искренности.
Lacrimosa — это не просто музыкальная группа, это философия, воплощенная в звуках готик-метала и симфонических оркестровок. Основанная в 1990 году швейцарским музыкантом Тило Вольффом, группа прошла путь от сольного проекта до легенды готической сцены. Их музыка — это смесь меланхолии, любви, отчаяния и надежды, выраженная через немецкоязычную лирику, оркестровые аранжировки и уникальный визуальный стиль. В этой статье мы проследим историю Lacrimosa от первых шагов до современности, исследуем их альбомы, лирику и секреты творчества.
Инициатором создания группы стал Тило Вольфф, который начал свой путь в музыке с записи демо-кассеты Clamor (1990). Разочарованный отсутствием интереса со стороны лейблов, он основал собственную студию Hall of Sermon, где выпустил дебютный альбом Angst (1991) — мрачный дарквейв с электронными звуками и лирикой о одиночестве.
В 1993 году к проекту присоединилась Анне Нурми, бывшая участница финской группы Two Witches. Её клавишные партии и вокал добавили музыке драматизма, а романтические отношения с Тило (скрываемые от публики) стали источником вдохновения для многих песен. С её приходом звучание Lacrimosa эволюционировало от дарквейва к готик-металу, а позже — к симфонической сложности.
"Angst" (1991)
Минималистичный электронный звук, тексты о экзистенциальной тоске.
Музыка: Дебютный альбом в стиле дарквейв с электронными синтезаторами и минималистичными аранжировками. Доминируют клавишные и мрачные атмосферные эффекты .
Лирика:Тематика сосредоточена на экзистенциальных страхах, одиночестве и иллюзорности любви.
Ключевые треки:
1. **Seele in Not** -Открывающий трек альбома, задающий мрачную атмосферу. Органные аккорды и электронные звуки создают ощущение тревоги и отчаяния.
2. **Requiem** - Минималистичная композиция с акцентом на клавишные и меланхоличный вокал.
3. **Der Ketzer** - Электронные биты и мрачные тексты о предательстве.
Интересный факт: Альбом записан Тило в одиночку, а обложка создана им же. Продажи достигли 1000 копий за год, что стало успехом для начинающего проекта .
"Einsamkeit" (1992)
Появление живых инструментов. Трек Einsamkeit стал гимном одиночества.
Музыка:Появление живых инструментов (гитара, скрипка) на фоне электроники. Звучание стало глубже, сохраняя мрачную атмосферу .
Лирика: Продолжение темы одиночества.
Ключевые треки:
1. "Einsamkeit" - трек, ставший гимном одиночества. Живые инструменты (скрипка, гитара) добавляют глубины.
2. "Reissende Blicke" -Энергичный трек с электронными элементами и драматичным вокалом.Тема страсти и разрушительной силы любви.
3. "Tränen der Sehnsucht" -Медленная, меланхоличная композиция с акцентом на клавишные. Размышления о недостижимом идеале.
Интересный факт: Для записи привлечены сессионные музыканты, включая басиста Штелио Диамантопоулоса, который позже стал автором обложек .
Satura (1993)
Музыка: Альбом знаменует переход от дарквейва к готик-року. Звучание сочетает электронные элементы с живыми инструментами, такими как скрипка и гитара.
Лирика: Тексты посвящены одиночеству, страху и поиску себя.
Ключевые треки:
1. "Satura" -Первый клип группы, сочетающий готик-рок и дарквейв. Тема иллюзорности и обмана.
2. "Crucifixo" -Энергичный трек с элементами рока. Размышления о жертвенности и вере.
Интересный факт: Альбом стал первым релизом Lacrimosa, где появился видеоклип— на заглавную композицию "Satura". Анне Нурми, которая присоединилась к группе в 1993 году, участвовала в съёмках этого клипа, но её вокальные партии в альбоме отсутствуют. Единственный женский голос в треке "Der Ketzer" принадлежит Юдит Грюнинг.
"Inferno" (1995)**: Переломный альбом. Анне дебютирует как вокалистка в "No Blind Eyes Can See". Звучание стало тяжелее, с элементами метала.
Музыка: Переход к готик-металу: тяжелые гитары, оркестровые вставки и дуэтный вокал Тило и Анне. Первый альбом с участием Нурми .
Лирика: Тема борьбы с внутренними демонами. В Schakal Анне читает заклинание на финском, добавляя мистицизма .
Ключевые треки:
1. "Copycat" -Саркастичный трек с провокационным текстом.
2. "No Blind Eyes Can See" - Дебют Анне как вокалистки. Мелодичная баллада с оркестровыми элементами. Тема слепоты и иллюзий.
3. "Vermächtnis der Sonne" - Эпичная композиция с тяжёлыми гитарами и оркестровыми вставками. Размышления о наследии и вечности.
Интересный факт: Альбом получил награду Alternative Rock Music Award и стал поворотным в карьере группы .
"Stille" (1997)
Первое сотрудничество с симфоническим оркестром. Трек "Siehst du mich im Licht" вызвал споры из-за «коммерциализации».
Музыка: Симфонические оркестровки с участием Бармбекерского Симфонического Оркестра. Сочетание метала и классики .
Лирика: Размышления о свете и тьме. Лирически альбом исследует тематику внутреннего конфликта, одиночества и душевной боли. Тексты песен обращаются к поиску смысла жизни и борьбы с личными демонами.
Ключевые треки:
1. "Not Every Pain Hurts" - Первый англоязычный трек Анне. Мелодичная баллада с оркестром. Тема преодоления боли.
2. "Siehst du mich im Licht?" -Драматичный трек с оркестровыми аранжировками.
3. "Stolzes Herz" - Энергичный трек с тяжёлыми гитарами и оркестром. Тема гордости и её разрушительной силы.
Интересный факт: Альбом вызвал раскол среди фанатов: одни хвалили эксперименты, другие критиковали «коммерциализацию»
"Elodia" (1999)
Трехактная рок-опера о расставании, записанная с "Лондонским симфоническим оркестром" (187 музыкантов!).
Музыка: Эпическое звучание с элементами оперы и метала .
Лирика: История расставания, вдохновленная личными переживаниями Тило и Анне.
Ключевые треки:
1. "Alleine zu zweit" - Культовая баллада о невозможной любви.
2. "Sanctus" - Эпичная 10-минутная композиция с оркестром. Тема искупления и надежды.
3. "Am Ende der Stille" -Заглавный трек альбома, сочетающий оркестр и метал.
Интересный факт: Оркестр и группа записывали партии отдельно, а Тило дирижировал на расстоянии .
"Fassade" (2001)
Музыка: Симфонический готик-метал с участием оркестра и хора. Звучание эпичное и драматичное.
Лирика: Тематика альбома — исследование человеческой психики и религиозных аспектов. Лирически он исследует темы внутреннего конфликта, масок, которые люди носят в обществе, и разочарования в поисках настоящего "я"
Ключевые треки:
1. "Fassade - 1. Satz" -Эпичное вступление с оркестром и тяжёлыми гитарами.
Тема иллюзий и масок.
2. "Der Morgen Danach" -Мелодичная баллада о расставании.
3. "Senses" -Сольный трек Анне на английском. Тема чувств и их утраты.
Интересный факт: Альбом записывался с участием Немецкого кинооркестра Бабельсберг и хора .
"Echos"(2003)
Музыка: Симфонический готик-рок с акцентом на классические инструменты. Альбом начинается с 13-минутной увертюры "Kyrie".
Лирика: Тексты посвящены поиску, жертвенности и мольбе
Ключевые треки:
1. "Kyrie" -13-минутная оркестровая увертюра.
2. "Sacrifice" - Эпичная композиция с оркестром и металом. Тема жертвенности и преданности.
3. "Apart" - Сольный трек Анне на английском. Тема изоляции и одиночества.
Интересный факт: Альбом занял 13-е место в немецких чартах.
"Lichtgestalt" (2005)
Тяжелый гитарный звук и библейские мотивы.
Музыка: Тяжёлый симфоник-метал с элементами классической музыки.
Лирика: Тексты вдохновлены библейскими мотивами.
Ключевые треки:
1. "Lichtgestalt" - Трек с тяжёлыми гитарами и оркестром. Тема света и тьмы.
2. "My Last Goodbye" - Мелодичная баллада с акцентом на клавишные. Тема прощания и утраты.
3. "The Party Is Over" -Энергичный трек с элементами рока. Тема конца и нового начала.
Интересный факт: Альбом был записан с участием гитаристов из "Kreator". В частности, **Милланд "Милле" Петроцца**, вокалист и гитарист Kreator, участвовал в записи этого альбома
"Sehnsucht" (2009)
"I Lost My Star in Krasnodar" покорил фанатов в России.
Музыка: Эксперименты с динамикой: от агрессивного "Feuer" до лирической баллады "Call Me With The Voice Of Love" .
Лирика: Тема ностальгии и поиска утраченного.
Ключевые треки:
1. "I Lost My Star in Krasnodar" - Трек с русскоязычным куплетом.
2. "Feuer" -Агрессивный трек с тяжёлыми гитарами. Тема разрушения и возрождения.
3. "Call Me With the Voice of Love" -Мелодичная баллада с оркестром. Тема любви и надежды.
Интересный факт: Русскоязычный куплет был добавлен как подарок фанатам из России . Альбом "Sehnsucht" (2009) содержит англоязычный вариант трека, но позже группа выпустила "специальную русскоязычную версию"с куплетом на русском языке.
"Revolution" (2012)
Жесткий звук с участием гитариста Kreator. Трек "Revolution" — манифест против стереотипов.
Музыка: Хеви-метал с элементами симфоник-рока. Участие гитаристов из Kreator и Accept .
Лирика: Протест против социальных стереотипов.
Ключевые треки:
1. "Revolution" - Заглавный трек с тяжёлыми гитарами и оркестром. Тема протеста и перемен.
2. "If the World Stood Still a Day" - Эпичная композиция с оркестром. Тема экологической катастрофы.
Интересный факт:Альбом занял 35-е место в немецких чартах, а клип "Revolution" стал самым политизированным в истории группы
"Hoffnung" (2015)
Музыка: Симфонический метал с оркестровыми аранжировками.
Лирика: Тематика — надежда и её иллюзорность
Ключевые треки:
1. "Kaleidoskop" -Эпичная композиция с оркестром и металом. Тема надежды и её иллюзорности.
2. "Thunder and Lightning" - Энергичный трек с тяжёлыми гитарами. Тема стихий и их силы.
3. "Der freie Fall - Apeiron, Part 1" - 6-минутная композиция с оркестром. Тема падения и возрождения.
Интересный факт: Тур "Unterwelt" в поддержку альбома охватил 13 стран
"Testimonium" (2017)
Музыка:Реквием с оркестровыми аранжировками и долгими композициями. Посвящен Дэвиду Боуи, Леонарду Коэну и Принсу .
Лирика: Тема утраты и памяти.
Ключевые треки:
1. "Nach dem Sturm" - Эпичная 6-минутная композиция с оркестром. Тема утраты и памяти.
2. "Testimonium" -Завершающий 10-ти минутный трек альбома, посвящённый Дэвиду Боуи и Леонарду Коэну. Тема свидетельства и наследия.
3. "Lass die Nacht nicht über mich fallen" - Мелодичная баллада с акцентом на клавишные и струнные. Тема ночи и её страхов.
Интересный факт: Тило отказался от каверов, создав оригинальные треки как дань уважения .
"Zeitreise" (2019)
Музыка: Переработанные версии старых песен с новыми аранжировками.
Лирика: Тексты остаются верными темам одиночества и любви
Ключевые треки:
1."Drei Sekunden" - Новый трек, сочетающий оркестр и метал. Тема времени и его иллюзорности.
2. "Im Schatten der Sonne" - Эпичная композиция с оркестром. Тема света и тьмы.
3. "Lass die Nacht nicht über mich fallen — Reprise" - Переработанная версия трека из "Testimonium". Тема ночи и её преодоления.
Интересный факт: Альбом выпущен к 30-летию группы
"Leidenschaft" (2021)
Лирика: Альбом посвящён страсти, её разрушительной силе и экзистенциальным вопросам.
Музыка: Сочетание тяжёлых гитар, оркестровых аранжировок и меланхоличных клавишных.Запись проходила во время пандемии COVID-19, что повлияло на мрачную атмосферу альбома
Ключевые треки:
1. "Raubtier"
2. "Kulturasche" - Редкий для Lacrimosa пример «чистого» хеви-метала без симфонических элементов. Трек отличается жёсткими гитарными риффами и пульсирующим ритмом
3."Die Antwort ist Schweigen"- Медленная, меланхоличная композиция с акцентом на вокал Тило и фортепианные партии. Впервые была исполнена на фестивале Castle Party в Польше за несколько месяцев до выхода альбома
Интересные факты:
1.Авторство: Все треки, кроме "The Daughter Of Coldness", созданы Тило Вольффом (тексты, аранжировки, продюсирование) .
2. Визуальное оформление: Обложка альбома выполнена в чёрно-белой гамме, что характерно для стиля Lacrimosa .
3. Критика: Альбом получил смешанные отзывы из-за экспериментального звучания, но фанаты оценили возвращение к «тёмной» эстетике 1990-х
Интересные факты о группе и её деятельности:
- Для альбома "Elodia" оркестр и группа записывали партии в разных студиях, а Тило лично дирижировал.
- Обложки всех альбомов выполнены в черно-белых тонах художником Штелио Диамантопоулосом, который также играл на басу в ранние годы.
Каждый альбом Lacrimosa — это уникальная история, рассказанная через музыку и лирику. От ранних экспериментов с дарквейвом до симфонических шедевров, группа продолжает удивлять и вдохновлять своих слушателей.
Лирика:
- Тексты Тило — это исповеди о любви, смерти, вере и одиночестве.
- Анне пишет на английском и финском, добавляя мистицизм.
Музыка:
Стиль объединяет готик-метал, симфоник-элементы и электронику. Тило отвергает ярлыки:
«Готик-метал подходит для некоторых песен, но не для Lacrimosa в целом! Я не слуга имиджа — я делаю музыку»
Действующие участники и интересные факты о них:
1. Тило Вольфф (вокал, клавиши, гитара):
- Основатель, автор 90% песен.
- Священник Новоапостольской церкви, поет в церковном хоре.
2. Анне Нурми (вокал, клавиши):
- Создает сценические костюмы для дуэта.
- Увлекается финским фольклором, что отражается в её текстах.
Рекомендации к прослушиванию:
1. Новичкам
- "Elodia" (1999) — симфонический шедевр.
- "Inferno" (1995) — классика готик-метала.
2. Фанатам метала
"Revolution" (2012).
3. Ценителям лирики
"Stille" (1997) и "Sehnsucht" (2009).
Lacrimosa — это музыкальная вселенная, где слезы становятся искусством, а тьма обретает мелодию. За 35 лет группа не изменила себе, оставаясь верной готической эстетике и философской глубине. Их альбомы — это дневник души, написанный на языке музыки. Как сказал Тило:
«Мы не стремимся быть лучшими — мы стремим быть искренними»*.