Режиссер - Алексей Размахов.
Художник- постановщик - Юлиана Лайкова.
Хореограф - Екатерина Кислова.
Композитор - Виктор Маминов (Виктор исполняет роль Себастьяна).
Совы не то, чем кажутся.
Это один из самых веселых спектаклей, который я когда-либо видела! За эмоциональность я бы поставила высший балл. Но есть еще и смысловая сторона пьесы. «Двенадцатая ночь» считается самой смешной и самой лучшей комедией Шекспира. Название говорит о двенадцати днях празднования Богоявления, когда в Европе устраивались карнавалы и разрешалось переступать все условности. Можно было шутить над церковниками и даже папой и рядиться в кого угодно. Интересно, что Шекспир после этой комедии не напишет больше ни одной комедии, а следом или почти одновременно появится «Гамлет», а потом и его самые мрачные пьесы - «Макбет» и «Король Лир».
Спектакль поставлен по пьесе в переводе Давида Самойлова с небольшими изменениями. Язык пьесы включает много просторечных слов, типа: «дурость», «до фени», «вытурят», «кондрашка» и других, что делает ее по-настоящему площадной. Действие спектакля происходит на вытянутой черной сцене, без подиума, а также на черных балконах, обрамляющих сцену и зрительный зал. На балконе поначалу располагается оркестрик, который и создает настоящую саундраму. Потом музыканты спустятся в зал и будут в самой гуще событий.
Глаз сразу поражает огромный ковер, связанный из крупных ниток цвета морской волны. Он подвешен к балкону в середине зала и стелется по полу, образуя по центру некий островок, где прыгают и возятся актеры по ходу действия.
Идея морской стихии воплощена и в музыке, и в сценографии, и в костюмах. Они невероятные. Покрой слегка напоминает камзолы и платья эпохи Ренессанса, но это, конечно, фантазийные наряды, в которых сочетается пенный белый и сине-голубой цвет моря. Морская тема не случайна, в этом режиссер следует букве пьесы, которая начинается с уподобления любви морской стихии. Но образ моря получает еще одно прочтение в пьесе. Оно символизирует превратности судьбы, о которых лучше всех знает шут-философ Фесте. Море может утопить и спасти. Речь идет о трансформации, к которой может привести встреча с неизвестным. И, конечно, море выступает как метафора самой жизни с ее непредсказуемостью и сложностью.
Коротко про сюжет. Корабль терпит кораблекрушение. Близнецы, юноша Себастьян и девушка Виола, которых в спектакле играют не близнецы (Виктор Маминов и Анастасия Пронина), спасаются, но не знают о спасении друг друга. Все хитросплетения начинаются с того, что Виола переодевается в мужскую одежду и выдает себя за Цезарио. Она поступает на службу к герцогу Иллирии в качестве музыканта. Герцог Орсино приближает к себе Цезарио (Виолу) и делает его посредником в ухаживаниях за графиней Оливией. Но Виола сама влюбляется в Орсино, а потом и Оливия становится жертвой любви к Цезарио (Виоле), пока не появится близнец Себастьян и все не разрешится счастливым образом.
В пьесе есть две линии: романтическая, в которой участвуют графиня Оливия, герцог Орсино, близнецы Себастьян и Виола. И комическая. Она повторяет коллизии из жизни знати. И там, и там все не те, кем кажутся. Сэр Тоби, дядя Оливии, - выпивоха, живущий за счет богатой племянницы, дурит сэра Эндрю. Он пообещал богатому парню помочь жениться на красавице Оливии. И сэр Эндрю в это верит. Мальволио, управитель у Оливии, тоже, как ему кажется, влюблен в Оливию, а на самом деле в себя. С ним устраивают розыгрыш: подбрасывают ложное письмо от Оливии, в котором госпожа уверяет его в своей любви. Шутка основана на осуществлении иллюзии Мальволио, что он достоин Оливии и высокого положения. Полуспятившего управляющего запирают в комнату и забывают о нем.
Главный конфликт пьесы строится на том, что герои каждый раз оказываются перед вопросом: кто они и кто другие? Сэр Эндрю, думая, что сражается с Цезарио (Виолой), после того, как отведал кулаков Себастьяна, открывает для себя, что он ошибся в отношении Цезарио, что тот силен как дьявол.
Действие для героев балансирует на грани чуда и безумия. В комедии больше, чем в какой-либо другой, говорят о безумии. В 20 раз! Есть еще и тема притяжения людей одного пола. Орсино влечет к Цезарио (Виоле), Антонио любит Себастьяна больше, чем друг. Одним словом, всеми нещадно начинает играть стихия природы (жизни). Оливия пойдет под венец с незнакомым мужчиной - Себастьяном, братом-близнецом Виолы. А Орсино задолго до того, как узнает правду о Виоле, уже влюбится в Цезарио (Виолу), но не сможет признаться себе в этом.
О чем же эта комедия? Это история об идентичности, попытках понять себя, другого и мир, что делает ее очень современной. Она вся строится на том, что люди постоянно неправильно воспринимают себя или других. И, поскольку герои комедии все время ошибаются, встает вопрос: можем ли мы доверять тому, что слышим и видим? Знаем ли мы, кто мы такие и что происходит вокруг?
Ход пьесы приводит нас к ответу, что мы себя не знаем и, более того, сами себе не принадлежим. Шекспир сказал это раньше, чем Фрейд. Однако истинное чувство любви может привести к счастливой развязке. К тем, кому улыбается удача и кто видит сердцем, относятся прежде всего пришельцы. Появление в сказочной Иллирии дерзкой и честной Виолы, которая нарушает правила, переодевшись в мужское платье, становится глотком свежего океанского воздуха для всех. Виола искренне любит Орсино и жертвует собой, выполняя роль эха между графиней и герцогом. Ее брат Себастьян тоже сразу подчиняется охватившему его чувству и женится на Оливии. Именно Виола своей страстностью и искренностью пробуждает души Оливии и Орсино и выводит их из зеркальной реальности. Она, словно богиня любви, появится из пены морской и зажжет в них любовь.
До встречи с Виолой графиня и герцог жили в мире своего «я». Оливия отказалась от радостей жизни и любви (у нее умерли отец и брат), потому что это делает ее хорошей и правильной. Орсино придумал свою любовь и решил, что именно несравненная красавица Оливия соответствует его высокому духу и статусу. Графини он добивается из чувства эгоизма. Мальволио живет иллюзией, что он достоин любви графини. Все трое любят себя и больны нарциссизмом.
Самый смешной и трагичный из них - управляющий Мальволио в желтых, цвета нарцисса, подвязках. Это в пьесе Шекспира. В спектакле Мальволио появляется в оранжевых лосинах. Актер Дмитрий Мухамадеев бесподобно играет тип нарцисса. Он обладает невероятным мастерством перевоплощения! На протяжении всего спектакля управляющий вызывает своим морализаторством отвращение и смех. Он вышагивает как напыщенный индюк, подобострастно разговаривает с Оливией и сладострастно гладит свою тень на стене. Но в последней сцене Мальволио, униженный и забытый после розыгрыша, устроенного над ним Марией и компанией, вызывает совсем другие чувства. Он с такой горькой интонацией говорит о злобной шутке, что его нельзя не пожалеть. В пьесе иначе: Мальволио грозит отомстить. Его урок судьбы в спектакле оказался самым горьким.
Есть еще сэр Эндрю. Он тоже станет жертвой любви к себе, считая, что графиня может его полюбить. Но он хотя бы пострадает не так сильно, как Мальволио. Судьба надает ему несколько тумаков. Сэр Тоби воплощает стихию жизни, но и его жизненный сценарий не всегда нравственный. Он обманывает простофилю сэра Эндрю и выманивает у него деньги. И Тоби тоже получит от жизни тумаки в прямом смысле слова. Пара актеров, играющих сэра Эндрю и сэра Тоби, великолепна! Это Денис Мосолов и Александр Занин. Разница в росте и невероятный темперамент и «петушистость» обоих делает все сцены с их участием невероятно смешными.
Мария (Надежда Ширяева) - тип женщины, которая постоит за себя и не пропадет. Она никого не использует. Шутка, придуманная ею зла, но и Мальволио всех допек своим чванством. К тому же, управляющий хотел изгнать сэра Тоби, которого Мария любит, и женщина решила поставить его на место.
Над всеми и несколько в стороне - шут- философ Фесте (Данила Россомахин). Он транслирует истину, что все может оказаться не тем, чем кажется. Его роль очень важна. Он по-настоящему мудр и знает, что судьба переменчива, как погода, и поет (в спектакле поют эту песенку все): «Тот, у кого есть хоть капля ума, С хей-хо, ветром и дождем, Он должен довольствоваться своей судьбой, Несмотря на дождь, который льет каждый день».
В этой пьесе волны только покачали героев и отпустили с миром. Страшный опыт самопознания предстоит пережить другим персонажам Шекспира: Гамлету, Макбету и Лиру.
Думаю, что спектакль в большей степени актерский и он не исчерпывает всех смыслов пьесы.