Пейзаж — один из основных жанров изобразительного искусства, который посвящён изображению природной среды как в её первозданном виде, так и в преображённой человеком форме. Термин происходит от французского слова «paysage», что в переводе означает «страна» или «местность».
Факты
- Первые элементы пейзажной живописи: наскальные рисунки эпохи неолита на плато Тассилин-Аджер.
- Расцвет пейзажной живописи в Европе: XVII–XVIII века.
- Автор первого фотографического пейзажа: Жозеф Ньепс, 1826 год.
- Появление пейзажа в Китае: V век н. э.
Эволюция жанра
На протяжении длительного времени природные мотивы использовались лишь в качестве фона для религиозных сюжетов, портретов и бытовых сцен. Но постепенно изображения природы эволюционировали от условных декораций к полноправным элементам художественного произведения.
Становление пейзажа как независимого направления связано с развитием технических аспектов живописи — освоением законов линейной и воздушной перспективы, совершенствованием техники светотени, разработкой принципов построения композиции и колористических решений.
В искусствоведении современное понимание пейзажа формировалось на протяжении нескольких столетий, развиваясь параллельно с эволюцией художественных концепций и техник изображения пространства.
Элементы, виды и характеры пейзажа
Композиционно пейзаж строится вокруг открытого пространства — это его основная отличительная черта. В зависимости от замысла художника, на полотне могут быть запечатлены различные природные и рукотворные элементы: водная гладь, земная поверхность, растительность, архитектурные сооружения, технические объекты. Особое место занимают атмосферные явления — облака, дождь, а также небесные светила.
В пейзажной живописи допускается присутствие людей или животных, однако они играют второстепенную роль и часто выступают в качестве стаффажа — элементов, оживляющих композицию и придающих ей масштаб.
Современное искусствоведение выделяет несколько основных видов пейзажа:
- Сельский — изображение деревенской местности и природных ландшафтов.
- Городской — включает архитектурный (ведута) и индустриальный пейзаж.
- Марина — особое направление, посвящённое морской стихии.
По характеру художественного решения пейзажи можно разделить на:
- эпические — монументальные полотна, передающие величие природы,
- лирические — камерные работы с акцентом на эмоциональное восприятие,
- героические — изображения природы, наполненные патриотическим пафосом,
- романтические — идеализированные виды с элементами фантазии,
- фантастические — воображаемые пейзажи,
- абстрактные — беспредметные композиции на основе природных мотивов.
Каждый из этих видов может быть воплощён как в камерном, так и в панорамном формате, что определяется художественными задачами и замыслом автора.
Развитие пейзажного жанра в европейской живописи
Истоки пейзажной живописи можно проследить с эпохи неолита — на плато Тассилин-Аджер в Сахаре сохранились древнейшие схематичные изображения природных объектов. В античном искусстве пейзажные мотивы часто встречались в настенных росписях патрицианских домов, однако в период Средневековья их развитие затормозилось — живопись того времени была сосредоточена на религиозных сюжетах.
Возрождение интереса к пейзажу произошло в эпоху кватроченто (XV век). В своих работах художники Раннего Возрождения стремились к гармоничному сочетанию природы и человека. Ярким примером служит полотно «Шествие волхвов» Сассетты.
В период Высокого Возрождения (XVI век) пейзаж приобретает всё большее значение. Венецианская школа живописи внесла особый вклад в развитие жанра. Джорджоне первым сделал природу главным действующим лицом своих картин — его «Буря» считается одним из первых произведений, где пейзаж выступает носителем эмоционального содержания.
XVII век ознаменовался расцветом голландской пейзажной школы. Питер Брейгель Старший, Ян Вермеер и другие мастера создавали работы с приглушённым колоритом, точно передающим естественные краски северной природы. В это же время во Франции развивается классицистический пейзаж, представленный работами Клода Лоррена.
В XVIII веке особую популярность приобретает архитектурный пейзаж (ведута). Венецианские мастера Франческо Гварди и Каналетто создают детальные виды городов, ставшие эталоном этого направления.
Революционные изменения в пейзажной живописи происходят в XIX веке. Английские романтики Уильям Тёрнер и Джон Констебл, французские барбизонцы во главе с Теодором Руссо открывают новые способы передачи состояния природы. Импрессионисты — Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро — разрабатывают технику пленэрной живописи, позволяющую запечатлеть мимолётные атмосферные эффекты.
Постимпрессионисты — Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Жорж-Пьер Сёра — преобразуют пейзажный жанр, внося в него элементы условности и геометризации. В XX веке пейзаж становится полем для экспериментов различных художественных направлений: от фовизма до абстракционизма.
Развитие пейзажного жанра в китайской живописи
Китайская пейзажная живопись — уникальное явление в мировом искусстве, берущее начало в V веке нашей эры, во времена империи Суй. К IX веку фокус художников сместился с изображения человека на природу, что во многом произошло под влиянием философии даосизма с её вниманием к естественным процессам окружающего мира.
Первым теоретическим трудом о принципах китайской пейзажной живописи стало «Предуведомление к изображению гор и вод» Цзун Бина (375–443). К сожалению, оригинальные работы того периода не сохранились — они известны только по поздним копиям.
В эпоху династии Тан сформировались две основные школы:
- Северная школа — основана придворными художниками Ли Сысюнем и его сыном Ли Чжао-дао. Отличалась формальным мастерством, натурализмом и использованием сине-зелёной палитры.
- Южная школа — берёт начало от художника и поэта Ван Вэя. Характеризуется индивидуальным стилем, экспрессией и преимущественным использованием чёрной туши.
Расцвет пейзажной живописи пришёлся на эпохи Пяти династий (907–960) и Северной Сун (960–1127). В этот период появились монументальные станковые пейзажи и произошла унификация стилистических элементов. Ключевыми фигурами северного направления стали Гуань Тун, Цзин Хао, Фань Куань, а южного — Цзюйжань и Дун Юань.
В период монгольской династии Юань (1271–1368) образованный класс китайцев оказался отстранён от государственных дел, что привело к формированию частных художественных кружков. Значимый вклад в развитие жанра внесли Чжао Мэнфу и «Четыре мастера Юани»: Хуан Гунван, Ни Цзань, Ван Мэн и У Чжэнь.
Эпоха Мин (1368–1644) ознаменовалась систематизацией художественного опыта и частичным возвратом к консерватизму. Теоретик искусства Дун Цичан создал фундаментальные трактаты о живописи: «Хуачжи», «Хуаянь» и «Хуачаньши суйби».
При династии Цин развитие получила Ортодоксальная школа, представленная «Четырьмя Ванами»: Ван Шиминем и его учениками. В противовес им работали «Четыре монаха» — Шитао, Чжу Да, Куньцань и Хунжэнь, связанные с движением сторонников династии Мин.
Развитие пейзажа в русском и советском искусстве
Основоположником русской пейзажной живописи считается Семён Щедрин (1745–1804). Благодаря мастерской передаче пространства и световоздушной среды его работы, созданные в традициях классицизма, отличаются особой эмоциональной выразительностью.
У истоков жанра также стояли художники, получившие академическое образование в Западной Европе: Фёдор Матвеев и Фёдор Алексеев. Последний прославился элегическими видами Петербурга и Москвы.
В первой половине XIX века классицизм постепенно уступает место романтизму. Яркими представителями этого направления стали:
- Сильвестр Щедрин — мастер итальянских пейзажей,
- Алексей Венецианов — первооткрыватель красоты среднерусской природы,
- Михаил Лебедев — виртуоз в передаче световых эффектов,
- Григорий Сорока — певец камерных сельских видов.
Вторая половина XIX века отмечена расцветом различных направлений пейзажной живописи. Иван Айвазовский создавал романтические марины, Иван Шишкин прославился эпическими лесными пейзажами, а Фёдор Васильев привнёс в жанр драматическое звучание.
Особое место в истории русского пейзажа занимает творчество Алексея Саврасова — основоположника лирического направления. Его ученик Исаак Левитан довёл до совершенства искусство создания «пейзажей настроения».
Конец XIX — начало XX века ознаменовались влиянием импрессионизма. В этот период создавали свои шедевры:
- Константин Коровин — мастер световых эффектов,
- Валентин Серов — виртуоз цветовых отношений,
- Игорь Грабарь — певец русской зимы.
В советский период развитие пейзажной живописи продолжалось в разных направлениях:
- авангардные эксперименты Казимира Малевича и Василия Кандинского,
- символистские работы Павла Кузнецова и Николая Крымова,
- индустриальные пейзажи Александра Дейнеки и Георгия Нисского.
Хрущёвская оттепель способствовала возрождению различных художественных течений, что привело к расцвету региональных живописных школ: московской, ленинградской, владимирской и других.
Пейзаж в фотографии
История фотографического пейзажа берёт начало в 1826 году, когда Жозеф Ньепс создал первый в истории фотоснимок. Он установил камеру-обскуру на подоконник и в течение целого светового дня экспонировал оловянную пластину, покрытую асфальтом.
Значительный вклад в развитие пейзажной фотографии внёс Луи Дагер, изобретатель дагеротипии (1839). Его панорамные снимки Парижа заложили основы архитектурной фотографии. В это же время британский изобретатель Уильям Тальбот, создатель процесса калотипии, выпустил первую книгу с фотоиллюстрациями. Онаназывалась «The Pencil of Nature» («Карандаш природы», 1844).
Технические особенности ранней пейзажной фотографии:
- Длительная выдержка (15–30 минут) не позволяла запечатлеть движущиеся объекты.
- Различная освещённость участков пейзажа требовала съёмки с нескольких негативов.
- Фотография упростила решение проблемы перспективы по сравнению с живописью.
Особое направление в истории фотографического пейзажа представляет пикториализм — художественное течение, стремящееся приблизить фотографию к живописи. Пикториальный пейзаж характеризуется мягким фокусом и размытостью изображения.
Архитектурный пейзаж занял привилегированное положение в ранней фотографии благодаря неподвижности объектов съёмки. Среди выдающихся мастеров этого направления:
- Эдуард Бальдус,
- Шарль Марвиль,
- Эжен Атже,
- Робер Демаши.
Новую эпоху в пейзажной фотографии открыл Ансель Адамс — участник группы F/64, прославившийся снимками национальных парков США. Его работы 1940-х годов сочетают документальную точность с художественной выразительностью.
В современной фотографии пейзажный жанр продолжает развиваться, обогащаясь новыми техническими возможностями и творческими подходами. Значительный вклад в его развитие внесли такие мастера, как:
- Андреас Гурски — создатель масштабных панорамных композиций,
- Ширин Нешат — автор концептуальных пейзажных серий,
- Софи Калле — исследователь взаимодействия природы и человека.
Этот жанр остаётся востребованным в различных сферах — от научной документации до художественного творчества, постоянно обогащаясь новыми выразительными средствами и техническими возможностями.