Всегда привлекала внимание тема развития русского интерьера: его особенности, эволюция и традиции. Радостно отметить, что в Царицыно в 2019 году прошла выставка «Русский интерьер: от барокко до минимализма», которая помогла систематизировать знания об этом предмете. Экспозиция выделялась тем, что в различных залах, словно в учебнике, были представлены экспонаты разных стилей в хронологической последовательности.
1. Древнерусский стиль
Интерьер русской избы зависел от длины дерева. Богатые семьи могли позволить себе построить дом из двух-трёх срубов. Вдоль стен располагались скамейки и лавки. Также были стол, божница и множество сундуков различного размера. Иногда создавали специальные полки для посуды, которые устанавливались на лавках. Этот интерьер оставался неизменным веками.
2. Барокко
XVIII век, период правления Петра I, ознаменовался поворотом к европейским стилям, включая влияние английских и голландских интерьеров. В Европу стали отправлять на обучение не только государственных служащих, но и мастеров-мебельщиков. Так началась эпоха русского барокко. Мебель стала мобильной. Именно тогда в России появился стул со спинкой. Если ранее трон предназначался исключительно для представителей власти и духовенства, теперь стул стал повседневным предметом мебели, который можно было пододвигать к письменному столу. В этот период сформировались совершенно новые черты русского интерьера. Обратите внимание на консольные столы с ножками в виде звериных лап. Плавные барочные линии, обилие декоративных элементов, использование техники золочения по дереву, а также мотивы, напоминающие ракушки, — все это характерные признаки той эпохи. Мебель отличалась внушительной шириной, устойчивостью и основательностью.
3. Рококо
Во времена правления Елизаветы Петровны барокко постепенно сменяется стилем рококо, зародившимся в 1720-х годах во Франции и спустя пару десятилетий проникшим в петербургские дворцы. Однако этот стиль не задержался надолго: он просуществовал всего около двадцати лет. На Западе рококо нередко отличалось такой декоративной пышностью, что порой сложно было разглядеть структуру самого предмета. В России стиль проявил себя более сдержанно, отчасти благодаря сохранившимся традициям времен Петра I. В этот период в Туле на оружейных заводах начали изготавливать металлическую мебель. Например, кресло, представленное на выставке, демонстрирует влияние стиля Чиппендейла. Кажется, что барочные "звериные лапки" стали стройнее и приподнялись на носочки, создавая ощущение танца на пуантах. Для украшения использовались растительные орнаменты.
4. Классицизм
Как будто утомленные избыточной декоративностью рококо и барокко, аристократы обратились к классицизму. Расцвет этого стиля пришелся на эпоху правления Екатерины II. Идеалы рационализма распространились не только на философию, но и на оформление интерьеров. Они становились сдержанными, реалистичными, структурированными и симметричными. Большую роль в популяризации классики сыграли раскопки Помпеи и возрождение интереса к культурному наследию античности. В декоре появились дубовые и лавровые гирлянды, меандровый узор (часто встречающийся на греческих изделиях), а также акантовые листья, похожие на полынь. Мебель утратила плавные переходы между элементами, свойственные рококо. Более того, стыки между частями мебели стали подчеркиваться орнаментом. Изгибы ножек исчезли, их заменили колонны (круглые или квадратные), сужавшиеся книзу. Спинки стульев и кресел приобрели форму медальонов или прямоугольных рамок. Вся мебель поддерживала принцип симметрии.
5. Ампир
Ампир представляет собой дальнейшее развитие классицизма, обращенное к позднеримской эпохе. Основная цель этого стиля заключалась в возвеличивании императорской власти. Ампир распространился в русских интерьерах, охватывая не только дворцы, но и дворянские усадьбы, где главными предметами обстановки гостиной были диваны, придиванные столики и кресла. В кабинетах могли находиться секретеры и столы для карточных игр. Поскольку при Александре I были наложены санкции на все французское, русским архитекторам и мастерам пришлось освоить этот модный стиль самостоятельно. Имперская эстетика нашла отражение в использовании таких символов власти, как орлы, лавровые венки и львы, которые присутствовали не только в декоре мебели, но и в ее обивке и текстиле интерьера. Дорогая дворцовая мебель изготавливалась из ценных пород древесины, таких как красное дерево, палисандр и карельская береза. В моду вошел малахит. Важно отметить, что величественность считалась более значимой, чем комфорт.
6. Историзм
Промышленная революция привела к появлению множества обеспеченных людей, которым требовалась обстановка, подходящая больше для городских домов, чем для загородных усадеб. Цитаты из исторических стилей сместились с античной эпохи на более поздние периоды. Возникли такие направления, как неоготика, необарокко и неорококо. Строгое соблюдение одного стиля стало необязательным. В разных частях дома можно было увидеть восточную гостиную, элементы ренессанса в столовой, готические кабинеты или библиотеки и так далее. Даже в рамках одной комнаты сочетались предметы разных стилей. Разделение на парадные и жилые пространства исчезло, они стали более интимными и уютными.
7. Модерн
Модерн в каждой стране черпал вдохновение из национальных традиций. В России этот стиль получил широкое распространение при Николае II. Над созданием русских интерьеров в духе модерна трудились многие известные художники того времени. Согласно Википедии, гладкость и монолитность поверхностей мебели модерна достигаются за счет использования механизированного фанерования и сборки. Считается, что изогнутые формы мебели модерна возникли еще в середине XIX века, когда венская фабрика Михаэля Тонета начала выпускать знаменитый "венский стул", изготовленный из гнутой под паром древесины. Одним из направлений модерна является русский стиль. Мастера, работающие в этой области, черпали вдохновение в народном искусстве, переосмысливая его в новом контексте. Позднее проявление модерна характеризуется сглаженными углами и мебелью с плавно изогнутыми линиями, напоминающими растительные мотивы. Главная идея заключается в создании гармоничного интерьера, где все элементы взаимосвязаны.
8. Конструктивизм
Последний зал выставки посвящен советскому периоду в развитии русского интерьера, которому присущ легко узнаваемый стиль. Здесь речь идет уже не столько об искусстве, сколько о дизайне первой половины XX века. Особенного внимания заслуживает мебель, созданная в 1930-х годах архитектором Борисом Иофаном для квартир знаменитого Дома на набережной. Этот дом был возведен для членов правительства и частично воплощал популярную концепцию самодостаточной коммуны, предложенную французским философом-утопистом Шарлем Фурье. Все предметы обстановки — мебель, выключатели, абажуры-держатели, даже трубы для самоваров — предоставлялись государством, и жильцы обязывались сохранять их в целости и сохранности. Мебель производилась прямо неподалеку от дома — в церкви, где оборудовали мастерские. Эта мебель символизирует стиль конструктивизма, доминирующий в те годы в СССР. Она изготовлена из мореного дуба, материала, известного своей высокой стоимостью, что ассоциируется с чертами стиля ар-деко.
9. Минимализм
1960-е годы стали важной вехой в развитии советского интерьера. До этого дома строились преимущественно из кирпича, и строительство занимало значительное количество времени. После ряда кризисов большая часть населения жила в коммунальных квартирах или бараках. Появление панельных домов, которые возводились с рекордной скоростью, пришлось именно на этот период. Старая массивная мебель уже не вписывалась в ограниченное пространство новых квартир. Тогда возник новый тип мебели — интернациональный стиль, минимализм. В это время появился термин "эргономика": мебель становилась удобной, легко трансформировалась, что соответствовало духу времени, которое принято называть "оттепелью".
На сайте www.trio.ru найдётся мебель в каждом из описанных выше стилей. И заглядывайте в салоны ТРИО-Интерьер, чтобы посмотреть на современные творения итальянских дизайнеров и мастеров.