Карусели, карнавалы и другие праздничные аттракционы имеют долгую историю, хорошо задокументированную в художественном искусстве, которая берёт своё начало ещё со времён крестовых походов. К примеру, карусели использовались как метод подготовки к бою, когда всадники на лошадях скакали по кругу и бросали друг в друга мячи. В конце концов, это стало больше похоже на соревнование с использованием мечей, которое итальянские крестоносцы называли словом «карозелло» или же «маленькая война». Метод переняли во Францию, откуда и произошло слово «карусель».
Было даже изобретено практическое устройство с деревянными лошадьми, подвешенными на рычагах, которые вращались вручную или же при помощи живых лошадей, с солдатами, управлявшими ими. Для стороннего наблюдателя всё это выглядело забавно, и именно с этих небольших начинаний развлечение, связанное с ездой верхом на резном животном вокруг центральной точки, и стало по-настоящему набирать обороты.
1 место. «Карусель со Слоном» – Антуан Карон
- Дата создания: 1598 год
- Размеры: 87 х 129 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
На этом полотне от французского художника-маньериста, стеклодува и иллюстратора Антуана Карона (годы жизни 1521-1599) изображается то, что, по всей видимости, является демонстрацией военной сноровки и выучки. Всадники кружат и бросают друг в друга копья. Публика слева, судя по одежде, явно из высших социальных классов. Включение в сюжет такого экзотического существа, как слон, показывает, что в те времена всё это рассматривалось скорее как развлечение, а не как метод подготовки солдат к бою.
Художники частенько изображали данное устройство и то, как оно быстро стало неотъемлемой частью нашей индустрии развлечений.
2 место. «Карусель» – Йожеф Рипль-Ронаи
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 60 х 72,8 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прикладного Искусства в Будапеште (Будапешт, Венгрия)
Популярность ярмарки и, в частности, каруселей резко взлетела вверх на территории всей Европы в XIX столетии. На этом керамическом творении венгерский художник Йожеф Рипль-Ронаи (годы жизни 1861-1927) изобразил свою наездницу, скачущую галопом вместе с другими лошадьми.
Ленты на её талии развеваются на ветру, и, хотя наездница и безлика, язык её тела говорит нам о том, что она наслаждается свободой, хотя иронично, что лошади никогда не смогут избежать своей участи на карусели.
3 место. «Карусель» – Ловис Коринт
- Дата создания: 1903 год
- Размеры: 95 х 120,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Истории Искусства и Культуры (Ольденбург, Германия)
Немецкий художник Ловис Коринт (годы жизни 1858-1925) взял для этой конкретной сцены импрессионистскую точку зрения. Действие обрезано, так что мы можем видеть детей, оглядывающихся на толпу со своих мест на карусели.
Зрители смотрят на «романтическую» сторону лошадей – раскрашенную сторону, индивидуализирующую коней, позволяющую детям представить, каково это – ускакать на своей собственной лошади куда-то вдаль.
4 место. «Площадь Пигаль» – Андре Девамбез
- Дата создания: 1906 год
- Размеры: 65,5 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Национальный Музей Изящных Искусств Аргентины (Буэнос-Айрес, Аргентина)
Французы любят хорошо проводить своё свободное время, и нигде люди не могли бы наслаждаться этим больше, чем на главных площадях столицы государства – города Парижа. Здесь художник Андре Девамбез (годы жизни 1867-1944) представляет нам с высоты птичьего полёта вид на площадь Пигаль – крайне популярное место для развлечений как в ту пору, так и сейчас.
Холодная красота Базилики Сакре-Кёр взирает на массы людей в ярких одеждах, которые движутся по площади, впитывая в себя всё веселье ярмарки. Несомненно, то самое место для того, чтобы увидеть и быть увиденным.
5 место. «Аттракционы в Париже» – Шалва Кикодзе
- Дата создания: 1920 год
- Размеры: 33 х 41 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Проживший недолгую жизнь грузинский художник-экспрессионист Шалва Герасимович Кикодзе (годы жизни 1894-1921) сразу после того, как в 1920 году переехал в Париж, также был весьма очарован тем, как парижане относились к ярмарке, часто встречаясь там с близкими и друзьями, и развлекаясь с ними.
Сия сцена переносит нас вглубь толпы, и мы видим посетителей кафе снаружи; официант в белом фартуке обслуживает свои столики. Многочисленные карусели доминируют на заднем плане творения, привлекая глаз зрителя своим красочным дизайном, и прекрасно контрастируя с тёмной одеждой парижан внизу холста.
6 место. «Весёлая Карусель» – Марк Гертлер
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 189,2 х 142,2 сантиметра
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
Первое, что сразу же бросается в глаза в полотне Марка Гертлера (годы жизни 1891-1939) – это униформа. Вы можете представить себе воскресный день на тамошней лужайке; солдаты и моряки выходят со своими возлюбленными на беззаботную прогулку прямо перед тем, как отправиться сражаться за своего короля и страну. Чтобы обеспечить близость, которую общество пока не допускает, пары едут на карусели бок о бок. Но затем вы видите выражения их лиц. Нет, это не лица, источающие счастье и радость – те самые чувства, которые вызывает данная поездка. Все эти лица застыли в крике; поездка в вечном движении: нет спасения от того, что должно произойти. Использование основных цветов придаёт этой сцене детскую перспективу, что ещё больше усиливает страх и ужас.
Гертлер слыл отказником по убеждениям, и изначально у него были большие проблемы с показом этой картины. Когда работа, наконец, всё же была показана, многие критики посчитали её самой важной картиной о войне. Дэвид-Герберт Лоуренс (годы жизни 1885-1930) писал Гертлеру следующее:
«Я только что увидел твою ужасную и отвратительную картину «Весёлая Карусель». Это первая картина, которую ты нарисовал: это лучшая современная картина, которую я видел – я думаю, что она велика и верна. Но она отвратительна и ужасна. Если они скажут тебе, что она непристойна, увы, они скажут правду. Ты сделал настоящее откровение. Я полагаю, что эта картина – твоё самое настоящее достижение».
7 место. «Карусель» – Стэнли Спенсер
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 52,1 х 45,7 сантиметров
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
В то время, когда художник Стэнли Спенсер (годы жизни 1891-1959) работал над этим произведением, он был разлучён со своей второй женой и жил один. Чувство меланхолии, которое создаёт сия сцена в Хэмпстед-Хит (лесопарковая зона на севере Лондона – столицы Англии), весьма и весьма ощутимо. Отсутствие людей и вид на композицию сверху указывают нам на человека, чьё одиночество лишило мир всякого смысла.
Бесконечное вращение кругового движения только усиливает то самое чувство безнадёжности и безысходности. Однако в этой конкретной карусели её кресла подвешены на цепях. Подобная концепция была изобретена совсем недавно, она способна выбрасывать ездока из самого центра водоворота, давая ему небольшое ощущение свободы, которая могла бы появиться, если бы человек был готов сделать этот первый шаг, но всё не так-то просто.
8 место. «Весёлая Карусель» – Сирил Пауэр
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 34,9 х 34 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Данная линогравюра ошеломляет во всех отношениях и является прекрасным сравнением с работой Марка Гертлера, показанной немного выше. В то время как Гертлер заморозил своих «жертв» во времени и пространстве, чтобы они так никогда и не ушли с холста, Сирил Пауэр (годы жизни 1872-1951) заставляет свои фигуры летать по воздуху с бешеной скоростью, создавая тем самым ослепительный калейдоскоп движения. Когда вы смотрите на статическую поездку Спенсера, вы также можете увидеть, какое волнение способно из этого возникнуть.
Сначала вы можете испытать острые ощущения от поездки, но очень быстро понимаете, что ездоки находятся на самом краю своих сидений, и опасность становится слишком уж очевидной. Использование всего лишь двух цветов, китайского и хромированного оранжевого и китайского синего, вместе с изгибами, создаёт плотность композиции. А более светлые цветовые оттенки на внешних краях образуют собой силовые линии, и именно они вызывают в памяти пугающий характер данного аттракциона.
Поездка, которая никуда не ведёт, на статичных животных, которые никогда не покинут свои законные места, не звучит слишком уж привлекательно, однако вневременная природа каруселей в художественном искусстве означает, что им всегда найдётся место в любой среде, созданной для развлечения и воображения.