София Дзюба – талантливый художник и книжный график из Санкт-Петербурга, автор иллюстраций к таким книгам «Никеи» как «Последнее письмо святого юриста Юрия Новицкого», «Слепая бабочка», «Повелитель и пешка».
А также она художник нашей новой книги в жанре фэнтези «Я разожгу огонь», которую мы очень ждем в ближайшее время! Книга выйдет уже совсем скоро. Обложка книги Валентины Сергеевой и Анны Гумеровой «Я разожгу огонь»
Как вы находите баланс между духовным, художественным и коммерческим аспектами в своих работах?
Я стараюсь всегда делать от души, и честнее будет сказать, что баланс находится именно тогда, когда ко мне в работу приходит минимальное количество изменений и правок со стороны – когда я могу полностью погрузиться. Я всегда готова что-то поменять и поправить, если это с технической-анатомической-композиционной точки зрения с ошибкой нарисовано, чтобы сделать работу еще лучше, но если очень сильно залезают в мою задумку, идею и под себя ее пытаются подмять, мне баланс этот выдерживать очень трудно, я очень сбиваюсь на чужое мнение, и в итоге получается не искренне.
Расскажите, как проходит ваш процесс работы над иллюстрациями для книг? Есть ли у вас свои традиции или этапы, без которых невозможно приступить к созданию?
Я сначала два-три дня должна посвятить тому, чтобы сделать/найти себе весь материал необходимый и референсы, это мне помогает настроиться на работу, вникнуть в историю. Потом только уже сажусь полноценно рисовать – обычно в тишине, либо с музыкой, причем весьма такой глупой и посредственной, ритмичной, она у меня вместо энергетика :)
Как вы наполняете свои иллюстрации «душой», чтобы они подчеркивали содержание книги?
По моим ощущениям, иллюстрация в наше время не просто должна изображать то, что описано в книге, но еще и нести в себе отношение художника к этой книге, то, как он проникается текстом, то есть да, должно быть немного «отсебятины» в этом смысле в работе, – для меня это и есть душа. Например, насколько я помню, в книге «Последнее письмо», которую я первой проиллюстрировала для Никеи, не было сцены с мертвой собакой, лежащей посреди улицы – но в иллюстрации она есть. Художник может и должен вносить свои метафоры и мысли, чтобы усилить впечатление о происходящем в тексте, пронести и свои чувства туда, в этом очень много такой открытости что ли, диалога со зрителем.
Какая книга, изданная «Никеей», с точки зрения визуального сопровождения, была для вас самой сложной?
На самом деле все было одинаково непросто, но сказать, чтобы это было прямо очень сложно, я не могу – когда мне очень сложно, это, как правило, сигнализирует о том, что я не на своем месте нахожусь или что меня здесь не слышат.
Были ли сюжеты, которые вам хотелось изобразить, но которые оказались для вас эмоционально тяжелыми или технически трудными? Я, если честно, уже не помню, кажется, нет. Но скорее всего были моменты, где я стыдливо себя упрекала, что мне не хватает навыка, но все равно пыталась – и в общем-то я себя за это не виню, это все равно был хороший опыт.
Есть ли художники или иллюстраторы, чье творчество вас вдохновляет?
Если брать иллюстраторов, то это Кирилл Челушкин и его черно-белая графика, много смотрю на работы своей любимой художницы Винсенты, ее иллюстрации волшебные абсолютно и технически, и по наполнению. А так, я очень много смотрю мастеров прошлых столетий – люблю очень соцреализм, Жилинского, многих художников итальянского Возрождения, иногда беру у них метафоры для своих работ.
Каким вы видите будущее книжной иллюстрации? Какие изменения в этой индустрии вам близки?
Мне очень трудно объективно отвечать на этот вопрос, потому как мне кажется, что даже вкусы у разных издательств насчет того, как должна выглядеть иллюстрация, довольно разные. Когда я участвовала в книжном фестивале «Морс», я заметила большую тенденцию к упрощению, где академическое рисование уже не ставится на первое место, но зато много внимания уделяется пятну и композиции, необычным цветовым решениям. Мне это, к сожалению, не близко. Много вижу однотипных ярких и отлично нарисованных иллюстраций – вероятно, с коммерческой точки зрения это пользуется спросом, но и это мне не близко. Но не могу сказать, что и сильно академические иллюстрации мне близки (хотя бы ввиду того, что до идеального рисования мне еще очень далеко). Куда это все ведет, тоже не могу сказать, но мне, если честно, кажется, что рынок в какой-то момент сильно перенасытится от этой яркости и упрощения, люди устанут от этого (я вижу, что они устают и ищут что-то новое, по своей аудитории) и, может быть, ему придет на смену что-то более чувственное и долговечное.
Если бы у Вас была возможность иллюстрировать любое произведение литературы, что бы Вы выбрали и почему?
Мечтаю проиллюстрировать «Два капитана» Вениамина Каверина, потому что это история про Север, про очень сильных и очень смелых людей, про память, про дружбу, про все на свете, про самое дорогое, что может быть у человека.
Как вы представляете себе идеальный рабочий день художника?
Я его себе не представляю, я его с попеременным успехом создаю:
- утром нужно позаниматься, это может быть йога или лечебная физкультура (суставы и спина в будущем вам скажут за это спасибо);
- плотно позавтракать, чтобы хорошо работала и соображала голова – в ней вся сила;
- садиться за стол и списаться со всеми заказчиками, а потом уже выключить все уведомления и рисовать до вечера;- потом немного отдохнуть и позаниматься своими проектами;- за день нужно обязательно выйти на улицу и пообщаться с людьми, иначе можно сойти с ума! Художники по своей природе люди местами вынужденно одинокие, но и периодическое переключение внимания на внешний мир им тоже необходимо.