Где: Новая Третьяковка
Адрес: Москва, Крымский Вал, 10
До: 13 апреля 2025
Третьяковская галерея на Крымском валу представляет ретроспективную выставку Франциско Инфанте, которая знакомит зрителей с более чем 60‑летним творческим путем уникального художника.
Еще в юности он поставил задачу — «обозначить природу бесконечности мира».
Сын политического эмигранта из Испании, Инфанте родился в 1943 году в селе Васильевка Саратовской области, где семья оказалась в эвакуации во время войны. Отец Франциско умер, когда мальчику было всего два года, и его воспитывала русская мама.
Главное открытие художника - изобретении нового, не поддающегося привычной классификации вида искусства — артефакта. Мастер создает в открытом пространстве при помощи разнообразных конструкций (композиций из картона, бумаги, окрашенных деревянных реек, зеркальной плёнки и т.д) инсталляции, затем фотографирует из, показывая зрителю бесконечные возможности преобразования мира.
В нынешней экспозиции более 200 «артефактов», начиная с «Супрематических игр» 1968 года и заканчивая циклом «Интервалы», созданным летом 2024 года.
В 1962 году Франциско Инфанте поступил в Строгановское училище, где встретил свою жену, соавтора и лучшего друга Нонну Горюнову. Художник вспоминает: «Я, будучи по существу одним из ее многочисленных поклонников, страстно желал их всех победить и быть для Нонны самым желанным и самым лучшим. В ее бескорыстном и добром внимании я различал основательную и органичную поддержку. Нонна определенно тянулась ко мне, а не к кому-то другому. И это меня поднимало над миром, и даже придавало уверенности моим странным движениям в искусстве».
Причисляя себя к художникам, «исходящим из традиции русского авангарда», Франциско Инфанте вступает в диалог с Казимиром Малевичем. Разложив на снегу вырезанные из картона разноцветные геометрические фигуры из картин Малевича, он соединяет супрематические композиции с ландшафтом. Кристаллическая структура снега придала геометрическим фигурам объемную фактуру.
Из воспоминаний Франциско Инфанте: «Снег на полях был подтаявший, выглядел гранулами. Все светлое время дня я провел на поле, раскладывая на снегу супрематические композиции. Некоторые из них сфотографировал. Хорошо, что у меня тогда был фотоаппарат — самая дешевая фотокамера „Любитель“ (стоила 10 рублей!). И слайдовая фотопленка, соответственно, 6 × 6. Так все и совпало: белый снег, Малевич, квадратный формат, слайд».
Франциско Инфанте объясняет, что артефакты - это «инсталляции в природном ландшафте, существующие только для их фотографирования, в которых концептуально соотносятся между собой искусственный объект – символ технической части мира – и природа – символ бесконечного начала».
Суть артефактов Инфанте – диалог природы и искусства.
Франциско Инфанте – один из создателей русского кинетического искусства, уже в начале своей творческой деятельности он исследовал способы и формы передачи движения в искусстве.
«Душа кристалла», разработанная в многочисленных эскизах и созданная в 1963 году, воплотила конструкцию бесконечности. Это структура, состоящая из множества плоских разноразмерных квадратов, скрепленных между собой и образующих куб. Для художника важно было, чтобы зритель увидел внутреннее «сжатие» и «расширение» пространств, ради этого он делает конструкцию прозрачной.
С 1978 года художник проводил эксперименты с разнообразными объектами из скрученной зеркальной пленки, которые отражали пейзаж одновременно с разных точек зрения. Результатом этих опытов стала серия фотографий «Очаги искривленного пространства».
Работая в самых разнообразных жанрах современного искусства: изучает природные формы и воссоздает их («Куст», 1987), конструирует искусственные объекты для размещения в космическом пространстве («Ожерелье», 1970). В основе конструкции — форма замкнутой спирали, опоясывающей земной шар. Гигантская спираль, постоянно меняющая положение на небесном своде, задумывалась как украшение, «искусственное ожерелье на теле любимой планеты».
Еще во время учебы Франциско Инфанте заинтересовался способами изображения идеи бесконечности, поиск которой реализовывал через многочисленные наброски построений возрастающих или убывающих одинаковых форм. Позже из всех элементов художник выбрал спираль и точку.
В черное пространство композиции «Двойственность» зрителя затягивает пульсирующий пунктирный абрис спирали, окрашенной в спектральные цвета и уходящей в светящиеся точки.
Для Инфанте движение спирали к точке — отражение главных принципов мироустройства: «Твердь сменяется пустотой, хорошее — плохим, легкое — тяжелым, жизнь — смертью и новой жизнью. <…> Само Бытие, наверное, не избежит своей „точечной“ предопределенности. Пройдя свою точку свернутого состояния, оно, скорее всего, станет Небытием».
В конце 1960-х годов Франциско Инфанте возглавил рабочую группу по разработке освещения московских зданий в лаборатории архитектурно-проектировочной организации «Моспроект № 4». Он разрабатывал проект освещения стен и башен Московского Кремля. Светомузыкальное представление должно было длиться час: под мелодию фуги Иоганна Себастьяна Баха должны были меняться цвет и интенсивность подсветки. Проект осуществлен не был, так как функционеры хотели поставить сначала свои имена и только в конце указать фамилию Инфанте, который разработал всю концепцию, сделал подробные чертежи и макет. В итоге художник покинул «Моспроект», а без него ничего сделать не смогли.
В цикле «Выстраивание знака, или Вывернутая перспектива» Франциско Инфанте отказывается от привычного ему принципа и не сопоставляет искусственный объект с изменчивой природной средой, а фиксирует момент узнавания простой геометрической формы в хитросплетении ветвей куста. Обмотанные зеркальной пленкой ветви при определенном положении зрителя образуют круг, квадрат, треугольник.
Ощущение бесконечности и таинственности мира — основной мотив творчества Франциско Инфанте.
Я хотела бы завершить сегодняшний обзор двумя работами, около которых я провела больше всего времени на выставке. “День и ночь” и “Катастрофа”. Попали в самое сердце. Картины похожи, не правда ли? Метод один и тот же. Я много раз переводила взгляд с одной работы на другую и обратно, задавая себе вопрос, что не так с “Катастрофой”? Почему она действительно вызывает такой ужас, такое чувство внутреннего беспокойства? C “Последним днем Помпеи” всё понятно, а какая катастрофа здесь? “День и ночь” – метафора гармонии, светлые и темные квадраты точно вписаны в общий квадрат холста, а в “Катастрофе” есть незначительный наклон, из-за которого композиция распадается на наклонившиеся по отношению к холсту треугольники, по центру идут красноватые трещины, именно этот наклон и был моим триггером. Такие ощущения можно пережить только при непосредственной встрече с произведением искусства. Вам будет о чем поразмышлять на этой выставке, что прочувствовать. Приходите в Третьяковку, метафоры бесконечности Франциско Инфанте ждут Вас.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
#Третьяковская_галерея #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Франциско_Инфанте #Метафоры_бесконечности