Мы рассмотрим примеры из живописи, но эти же принципы используются в создании фотографий и кинофильмов. Студенты-операторы и режиссеры занимаются анализом картин, фотографий, тренируют насмотренность. Я тренирую в Эрмитаже и в Русском музее. Слово "композиция" - пример терминологической неустойчивости. По В.А. Фаворскому определение будет "стремление к композиционности в искусстве есть стремление целью воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное". То есть, приведение к целостности зрительного образа будет композицией. К.Ф. Юон видит в композиции конструкцию - распределение частей на плоскости - и структуру, которую образуют плоскостные факторы. Проще говоря, картина - прежде всего, плоскость. Л.Ф Жегин и Б.А. Успенский считают, что центральной проблемой композиции произведения искусства, объединяющей самые разные виды искусства, является проблема "точки зрения" (перспективы, пространства). Наибольшей композиционностью по Л.Ф Жегину и Б.А. Успенскому обладаю
Мы рассмотрим примеры из живописи, но эти же принципы используются в создании фотографий и кинофильмов. Студенты-операторы и режиссеры занимаются анализом картин, фотографий, тренируют насмотренность. Я тренирую в Эрмитаже и в Русском музее.
Слово "композиция" - пример терминологической неустойчивости. По В.А. Фаворскому определение будет "стремление к композиционности в искусстве есть стремление целью воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное". То есть, приведение к целостности зрительного образа будет композицией. К.Ф. Юон видит в композиции конструкцию - распределение частей на плоскости - и структуру, которую образуют плоскостные факторы. Проще говоря, картина - прежде всего, плоскость. Л.Ф Жегин и Б.А. Успенский считают, что центральной проблемой композиции произведения искусства, объединяющей самые разные виды искусства, является проблема "точки зрения" (перспективы, пространства). Наибольшей композиционностью по Л.Ф Жегину и Б.А. Успенскому обладают произведения, в которых синтезировано множество точек зрения. Построение пространства с одной, внешней, точки зрения - прямая центральная перспектива - признак композиционной аморфности.
Мой канал в Телеграм (канал больше в виде личного блога о кинопроизводстве изнутри, там я также размещаю объявления о кастингах (для актеров Спб), о сценарных питчингах, о киносъемках в Спб и тд).
Аморфность — это:
- В физике и химии — отсутствие кристаллического строения, аморфное состояние вещества.
- В переносном смысле — бесформенность, расплывчатость, неопределённость, пассивность.
Спор о терминах и понятиях есть спор о предмете. Обращаясь к предмету мы сразу попадаем в область несоответствия принятых понятий предмету, в область недоумений.
Композиционно или нет "Поле маков" Клода Моне?
Это не сюжетная композиция. А разве не было композиционных пейзажей? Сторонники "картины" скажут, что это только этюд с натуры. А почему этюд с натуры не может быть композиционным?
Что именно понимать под этюдность, явно зависит от того, что понимать под композиционностью. Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность - это незавершенность. А не может ли незавершенность быть условием для некоторой композиции? Если композиционность - это логическая, мысленная опосредованность построения, то этюдность - только чувственная и эмоциональная непосредственность.
Целостно ли "Поле маков"? Да, целостно и по цвету, и фактурно, и по типу пространственного решения, и по характеру состояния и эмоционального тона. Случайно ли это вырезанный кусок природного пейзажа? Нет, - его нельзя ни растянуть, ни обрезать, предметы и пятна цвета нельзя изменить или переставить без ущерба для образа. Пространство реального поля мыслится за пределами рамы. Оно не замкнуто, но пространство картины "Поле маков" замкнуто. Его нельзя растянуть уже потому, что пятна цвета создают выразительную гармонию только в таком размещении. Формы деревьев и облаков создают общую мелодию.
Мелодия в живописи — это музыкальность, которая присутствует в произведениях изобразительного искусства.
По словам великого итальянского художника Микеланджело Буонарроти, «хорошая живопись — это музыка, это мелодия».
Мелодии вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные или более или менее ясные картины когда-то увиденного пейзажа или сцены из жизни. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии.
Самое высокое дерево - кульминация ритмического ряда. Выражено ли в картине время? Да, ибо выражен трепет жизни. Завершена ли эта картина? Да, завершена внимательно и без лишней детализации. Значит "Поле маков" - композиционный пейзаж.
Если композиция - синтез разновременного, то задача "изобразить мгновение" антикомпозиционна. Но ведь это труднейшая задача построения целостного образа. Всякое мгновение есть связка в ходе времени.
Если основа композиции - только плоскостные факторы изображения, то требовать подчинить композицию глубокому пространству нелепо. Но тогда в чем же извечная задача изобразить на плоскости неплоские фигуры и трехмерный мир?
Если композиция есть выражение синтеза разных зрительных позиций, то импрессионистический пейзаж антикомпозиционен. Импрессионистический пейзаж есть в большей мере, чем многие другие, выражение.
Проблема целостности. Существенные признаки композиции.
Структура, конструкция, композиция - слова, обозначающие семейство родственных понятий и более-менее диффузных значений, относящихся к разным явлениям и наукам. В одних науках эти слова строго терминированы. Например, "структура" (молекулы" в химии - термин, и спора о его значении не возникает. В языкознании слово "структура" пытаются делать термином, но его значение еще остается диффузным.
Диффузия — это взаимное проникновение молекул одного вещества между молекулами другого. При этом перенос вещества происходит из области с высокой концентрацией в область с низкой концентрацией.
В теории искусства значение слова "структура" еще менее ясно. Общего для всех направлений понятия структуры пока не существует.
Более определенное по значению слово "конструкция", обычное для предметов быта и техники, становится скользящим в области искусства. Даже в архитектуре слово "конструкция" двузначно. Либо оно обозначает чисто строительное соединение частей здания по законам статики и в соответствии со свойствами материалов, либо также конструкцию для жизни человека. У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому. Казалось бы, имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета. Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке? Что такое "конструктивный рисунок" - требует разъяснения.
Слово "композиция" терминировано в музыке. Однако музыковедческое определение слишком формально, его хочется дополнить анализом конкретных форм.
Композиция (лат. compositio — составление, сочинение) — категория музыковедения и музыкальной эстетики, характеризующая предметное воплощение музыки в виде выработанного и завершённого в себе музыкального произведения.
Композиция предполагает:
- наличие автора как личности (композитора);
- его целенаправленную творческую деятельность;
- отделимое от создателя и далее независимо от него существующее произведение;
- воплощение содержания в точно установленной объективированной звуковой структуре;
- сложный аппарат технических средств, систематизированный музыкальной теорией и излагаемый в специальной области знания (в курсе композиции).
Слово "композиция" почти терминировано в литературе. Но в противоположность музыковедению деление произведения на традиционно заданные части и вообще на крупные части - общий формальный план произведения - здесь называют архитектоникой. Под композицией же понимают размещение в тексте конкретного материала: сюжета в сочиненной писателем последовательности повествования.
Бесспорно лишь то, что слова "структура, конструкция и композиция" имеют общей основой понятие целого и обнимают различные виды соотношения частей и целого (различные виды целостности).
В самом общем смысле композицией можно было бы назвать состав и расположение частей целого, удовлетворяющего следующим условиям:
ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
части не могут меняться местами без ущерба для целого;
ни один новый элемент не может быть присоединен без ущерба для целого.
Это абстрактное определение композиции и подходит к любым художественным явлениям, даже к таким, где части сохраняют относительную независимость (драма, симфония, триптих).
В триптихе Рубенса "Алтарь св. Ильдефонса" не только формат боковых створок, но и обращенность коленопреклонных фигур предопределены. Створки могут существовать отдельно, не теряя художественного смысла.
Однако их (створки) нельзя переставить местами. В них подсказаны связи, выходящие за их границы. Они не могут быть расширены, чтобы не соперничать с центральной частью.
Приведенная формула, однако, слишком широка, чтобы быть определением композиции. Она перечисляет лишь необходимые признаки ее. Пользуясь этой формулой нельзя отличить в конкретном явлении композиционное единство от некомпозиционного.
Любое расположение линий в кадре, любое размещение предметов в изображенном пространстве представляет собой целое - единство, ограниченное кадром. Целое меняется, если изменить, удалить какие угодно его элементы, переставить их местами или расширить кадр. Целое меняется и при зеркальном показе изображения.
В статье использован материал книги Н.Н. Волкова "Композиция в живописи", а также ссылки Яндекс-нейро для определений.