Как-то так получилось, что отношение к работам, написанным акварелью, недооценено и попросту несерьёзное. Дескать, что это такое, вода, бумага, аккуратно покрасил рисунок, поставил несколько клякс, пару деталей — и сойдёт, это же вам не масло, там уметь нужно, и вид у художника посерьёзнее, стоит весь перепачканный краской, пишет, старается. Таково мнение обывателя, не посвященного в секреты и проблемы художественного ремесла. А если без юмора, то естественным образом понятно, в системе нашего художественного образования данному материалу отводится роль наиболее удобного, доступного и понятного для детей, совершающих первые шаги в изобразительном искусстве.
Затем идёт гуашь, как подводящий материал к работе с маслом. Но вернемся к акварели. Так вот, конечно, посвященные люди понимают, что создавать серьёзные произведения и тем более большого формата акварелью куда сложнее, данный материал на то и не рассчитан. В свою очередь масло дороже, требует множества сопутствующих материалов, тоже весьма дорогих. И что важно, масло не прощает нарушения технологий живописи, какими бы дорогущими материалами вы ни работали — нужны знания и строгое соблюдение последовательности в работе. Акварель — доступный и более экологичный материал, логичный вывод — идеальный материал для обучения.
Волшебство акварели.
Стихия воды, света и легкости завораживает своими мягкими переходами, вплавлениями одного цвета в другой и разными фишками вроде грануляции, добавления соли и прочих фокусов. Но на фокусах далеко не уехать, нужно научиться управлять этим материалом, стать повелителем воды, направить её куда нужно и убрать, где ей не следует быть. Если уже овладел техниками, тогда хочешь пиши «а-ля прима», лессировками, по сырому, а если горазд — комбинируй все перечисленные. А прозрачность — одно из преимуществ акварели, сохранить не каждый может, легче уйти в детали и гуашевую плотность
Вывод: акварель — прекрасный самодостаточный материал для воплощения своих идей, доступный, имеющий свою строгую методику, массу интересных технических приемов, которые позволят добиться убедительности художественного образа. Важно, что акварель можно смело комбинировать с множеством других художественных материалов. Таких как гуашь, темпера, акрил, обводка контуров тушью и прочее.
Художники прошлого и современности создали большое количество великолепных, неповторимых произведений малого и большого формата.
Быть влюбленным.
Дорогу осилит идущий, стирая ноги в кровь, однажды взглянув на всё под другим углом и осознать свои ошибки. Трудно, невероятно сложно и дано человеку влюбленному, преданному своему делу, своей цели. Таким людям обычно дается великая награда — знания и мастерство, с помощью которых можно выразить свои мысли, рассказать и донести что-то важное, найти отклики в сердцах людей по всему миру.
Лирическое отступление…
Универсальный язык выражения.
Мы разных рас, национальностей, вероисповеданий, говорим каждый на своем языке, но есть те вещи, которые нас объединяют. Добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, тьма и свет… После появления письменности об этом нам рассказывают тысячи прекрасных литературных трудов, но есть универсальный язык изобразительного искусства, который не требует знания алфавита, только визуальное восприятие цвета, пятна, ритма и т.д. заключенных в линии. От наскальных рисунков древнего человека, гениальных открытий Леонардо да Винчи и до революции импрессионистов. Мы прошли этот долгий и трудный путь, обратились к наукам, создали множество памятников всемирного наследия, совершили великие открытия, изменившие нашу жизнь. Путь продолжается…
Друзья, делитесь своими мыслями, если нравится акварель, то почему?
Живопись каких мастеров вас вдохновляет?