Имя Марии Каллас слышал даже тот, кто совершенно далек от мира классической музыки и мира оперы.
Уникальные вокальные данные Каллас, которые относят к редчайшему типу «безграничных сопрано», сочетали широту диапазона, драматическую насыщенность, чрезвычайную гибкость и подвижность, благодаря чему Марию Каллас называли «четыре голоса в одном горле» - за возможность петь как драматические, так и лирические партии, в том числе колоратурные. В 1949 году в течение одной недели (!) она безупречно исполнила две несовместимые в вокальном отношении партии — Эльвиры в «Пуританах» Беллини и Брунгильды в «Валькирии» Вагнера.
Помимо феноменальных вокальных данных, Мария Каллас была невероятно артистична. Каждое её выступление становилось грандиозным событием, от которого у зрителей замирали сердца. Благодаря Каллас мир узнал, что опера — это драматический театр, равных ей в котором никого не было.
Жизнь королевы оперы была насыщенна событиями, но последние годы, вплоть до смерти в 1977 году в возрасте всего пятидесяти трех лет, Мария практически не выходила из квартиры, глубоко переживая личную и профессиональную трагедию…
Её прах выкрали после захоронения в колумбарии, но нашли и во избежание дальнейших подобных попыток развеяли над Эгейским морем. И теперь голос Каллас свободно летает по миру, даря бесконечное удовольствие всем ценителям прекрасного, всем, кто считал и считает её исполнение – божественным.
«- Я опоздала.
- Вы не опоздали, вы Мария Каллас. Просто другие пришли раньше».
🎬Мария (2024)
Maria
Прежде, чем перейти к впечатлениям от фильма, скажу, что это не первый байопик о Марии Каллас, и заодно поясню, что такое байопик, потому что иногда меня просят объяснить значение некоторых используемых терминов.
Байопик — это фильм-биография, который рассказывает о судьбе известной личности, основываясь на реальных фактах и событиях. Происходит от английского biopic — аббревиатуры, возникшей от сочетания biographical picture («биографическая картина»). Этот термин начали употреблять в кинематографическом сообществе еще в начале 1950-х годов.
То есть нового здесь нет ничего, это все та же биография, просто сейчас более распространено сокращение, чем полное название жанра.
Интересно, что несмотря на такую популярность Каллас, фильмов о её жизни (художественных, а не документальных) - крайне мало: «Дьявол и госпожа» 1999 года (Каллас - Неца Шелбуц), «Каллас навсегда» 2002 года (Каллас - Фанни Ардан) и «Каллас и Онассис» 2005 года (Каллас - Луиза Раньери).
И вот за работу берется чилийский режиссер Пабло Ларраин, известный в том числе и как любитель снимать биографии. Наверняка многие видели его «Джеки» о Жаклин Кеннеди и «Спенсер» о принцессе Диане. «Мария» таким образом становится третьей работой Ларраина о великих женщинах XX века. И все эти фильмы стилистически очень похожи, видно, что это почерк одного человека.
Истории Пабло Ларраина — это выхваченное мгновение из жизни женщины, с оттенком сюрреализма и сумасшествия. Мгновение всегда роскошное и атмосферное, но наполненное болью и потрясениями. Драмой. Это не биография ОТ и ДО, от рождения до смерти. Это эпизод, по которому можно составить впечатление о том, какой была жизнь героини.
Многим стиль режиссера не заходит. Но меня привлекает такая откровенность и нежелание сглаживать углы, поэтому мне понравилась Джеки, понравилась Спенсер, понравилась и Мария.
Это фильм-сон, фильм-иллюзия, визуально просто идеальный – от роскошных кадров парижской квартиры и видов города, до припыленной теплоты каждого кадра. Добавьте сюда известнейшие партии Марии Каллас, и хорошую игру Анджелины Джоли, и примерная картинка сложится. Интересно, получит ли фильм «Оскар» за лучшую операторскую работу.
В центре сюжета - последние дни жизни гениальной певицы, привыкшей к восхищению и потерявшей голос.
«Детей у меня нет, потому моё тело отвергло все попытки скопировать себя. Просто оно понимало, что я тигрица».
В 1977 году Мария живет в квартире, чьи интерьеры похожи на Елисейский дворец, с дворецким, домоправительницей и двумя милыми пудельками. Дворецкий и домоправительница – самые близкие люди Каллас, знающие о ней абсолютно всё. Ферруччо следит за приемом и сочетаемостью лекарств, который в последнее время стал бесконтрольным, и ежедневно передвигает рояль певицы от окна к окну, из угла в центр, из комнаты в комнату. Зачем? Имитация деятельности в поисках якобы лучшего места для звучания голоса.
Бруна, помимо хозяйственной работы (покупка продуктов, уборка, готовка восхитительных омлетов) постоянно говорит Марии комплименты. Кажется, это ее первая и главная обязанность – восхищаться голосом хозяйки везде и всегда. Если вы думаете, что прислуга тяготится таким положением, то нет. Оба не просто искренне любят, они боготворят Каллас. Он защищают её от всего негатива, который она ненароком может услышать в свой адрес. Они пытаются поддерживать видимость того, что Мария ещё сможет петь, что её психика стабильна, что всё ещё можно исправить…
Последние дни Каллас – это гротеск. Они перемежаются с воспоминаниями, которые похожи на галлюцинацию. Тут и военное детство, и борьба за фигуру (Мария не в пример другим оперным дивам выглядела чрезвычайно изящно), и болезненные отношения с Аристотелем Онассисом, и рукоплещущая публика, и светские рауты, и интервью. И эти воспоминания накладываются на реальность. Уже очень нездоровой Марии кажется, что вот сейчас о ней снимут фильм, вот сейчас придут журналисты, вот сейчас ужасающая депрессия растворится, и она вновь услышит шум оваций.
Анджелина Джоли, перед съемками семь месяцев изучавшая оперное искусство, хоть внешне и не похожа на Каллас, смогла передать самое важное – внутреннее состояние своей героини. Ну по крайней мере, мне так кажется.